Михаил Старицкий

(1840 - 1904)

В истории украинской культуры второй половины XIX в. по размаху подвижнической деятельности и многоплановостью творческого наследия выделяется фигура Михаила Старицкого, в лице которого соединились поэт, драматург, прозаик, переводчик, издатель, актер, режиссер и организатор украинского театра.

Михаил Петрович Старицкий родился 14 декабря 1840 г. в с. Клищенцах Золотоношского уезда на Полтавщине (теперь - Черкасская область) в дрібнопомісній дворянской семье. С двенадцати лет, за раннее сиротство, мальчиком занимается дядя - В. Г. Лысенко. Образованные Лысенко становятся его второй семьей, а троюродный брат Николай Лысенко - лучшим товарищем. На формирование мировоззренческих убеждений М. Старицкого во многом влияла семейная атмосфера демократических взглядов, уважения к жизни крестьян, украинского слова. На годы учебы в Полтавской гимназии, Харьковском (1858 - 1860), а впоследствии Киевском университете (1860 - 1865) приходится знакомство Г. Старицкого с произведениями мировой и отечественной классики (Т. Шевченко, Марко Вовчок, П. Кулиша). Глубокий след оставило общение М. Старицкого с Александром Лысенко (дядей по матери), который в свое время, вопреки воле родственников, женился на крестьянке, был убежденным демократом и ревнителем национального возрождения [1, 394].

Сочувствие к положению трудового человека, стремление защитить и просветить "меньшего брата" разбудили его национальную, гражданскую сознательность, побудили М. Старицкого, как и многих украинских интеллигентов того времени, к ентузіастичної труда в воскресных школах, народных библиотеках, театральных кружках, до сбора языковых, этнографических материалов, деятельного членства в киевской "Громаде" еще во время учебы в университете.

Первая грустная стихотворная попытка М. Старицкого приходится на грустные времена "Валуевского" циркуляра. Устами лирического героя в стихотворении передано атмосферу печали и уныния, в которой жила тогда украинская интеллигенция:

Чего ждать? Одурено понятия,

Оббрехано псалмы моей веры,

Обессилено кандалами замеры

И столочено найкращії цветка...

Несмотря на категорический запрет "малорусского языка", которого "нет и быть не может", Г. Старицкий не покидает ни литературной, ни общественно-культурной деятельности. Вместе с М. Лысенко он организует Общество украинских сценических любителей (1872), в репертуар которого инсценирует прозаические произведения и перерабатывает мало сценические пьесы других писателей, пишет оригинальные драматические произведения. Так были написаны либретто к народно-бытовой оперетты "Черноморцы" (1872) по мотивам пьесы Я. Кухаренко "Черноморский избит на Кубани между 1794 и 1796 годами", музыкальная комедия (впоследствии лирико - комическая опера), "Рождественская ночь" (1874) по повести М. Гоголя "Вечера на хуторе близ Диканьки", создан оригинальный водевиль "Как колбаса и рюмка, то пройдет и ссора" (1872). Эти театральные действа, в сопровождении великолепной музыки М. Лысенко, имели огромный успех у зрителей, а спектакли "Рождественской ночи" в городском оперном театре 1874 года стали триумфальным событием в культурной жизни Киева [2]. Существенное значение в национально-идейном самоопределении Старицкого и Лысенко малая их участие в "Старой общине", деятельность которой в 70-х годах ощутимо оживляла политическую и художественную жизнь Киева (будущие известные ученые О. Русов, А. Левицкий, Д. Баталий, Ф. Вовк, П. Чубинский отличались актерским дарованием и придавали большое значение украинскому театру в общественной жизни).

Наряду с драматургической, актерской деятельностью М. Старицкий начинает переводческую работу. в 1873 году он на собственные средства издает на украинском языке "Сказки Андерсена", в следующем году - "Басни Крылова", повесть "Сорочинская ярмарка" М. Гоголя, потом "Песню про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и отважного крамаренко Калашникова" М. Лермонтова (1875), "Сербские народные думы и песни" (1876).

С организацией в Киеве Юго-западного отдела Российского географического общества (1872) М. П. Старицкий становится его активным членом, возобновляет работу в "Общине", консолидировавшая интеллигенцию вокруг идеи национального возрождения Украины, поддерживает связи с народническими кружками. Однако в результате действия Эмского указа 1876 г. Киевский отдел географического общества было закрыто, печатать переводы, ставить спектакли и проводить чтение на украинском языке запрещалось. "Община" свернула свою деятельность. После жандармского обыска 1878 г. Старицкий оставляет Киев и возвращается туда лишь осенью 1880 г., когда правительственные гонения ослабли.

В 70-х годах Старицкий плодотворно работает как поэт, его поэзия имела выразительное гражданское звучание, поэтому лишь добавив большое количество переводов с М. Некрасова, М. Лермонтова, Дж. Байрона и других, писатель смог опубликовать оригинальные стихи во второй части поэтического сборника "Из древнего тетради. Песни и думы" (1883). Отдельным изданием вышел в свет его перевод трагедии В. Шекспира "Гамлет, принц Датский" (1882).

Не менее активной была издательская деятельность писателя. Он способствует выходу альманаха "Эхо" (1881) и, поскольку разрешения на издание литературно-художественного журнала получить не удалось, организовывает два выпуска альманаха "Рада" (1883, 1884). Альманах содержал первые две части романа Панаса Мирного "Гулящая", повесть И. Нечуя-Левицкого "Николай Джеря", оригинальную драму М. Старицкого "Не судилось", стихи Б. Гринченко и, по словам И. Франка, "был как первый весенний гром по долгих месяцах морозов, слякоти и упадка" [3, 267].

Не покидает М. Старицкий и мечтаю о подъеме театрального дела в Украине, убежден, что сцена - это "могучий орудок к розвиття самоспізнаття народного" [1, 638]. По произведениям М. Гоголя он пишет либретто к операм М. Лысенко "Тарас Бульба" (1880), которая стала вершинным явлением украинского оперного искусства XIX ст., "Утопленница" (1880), завершает оригинальную драму "Не судилось" ("Барское болото", 1881), работу над которой начал еще в 1876 году.

На следующее десятилетие (1883-1893) приходится самая яркая страница деятельности Старицкого как организатора театра и драматурга. в 1883 г. он продает свое имение, берет антрепризу над гробом М. Кропивницкого и, обеспечив ее финансирование из собственных средств, начинает путешествующую жизнь руководителя и режиссера первой объединенной украинской профессиональной труппы. Украинский театр, развивая лучшие традиции отечественного демократического театра, достигает, по словам И. Франко, невиданной доселе высоты.

Заботясь о репертуаре, М. Старицкий перерабатывает произведения отечественных и зарубежных писателей, пишет оригинальные пьесы. До переделок и инсценизаций этого периода относятся оперетта "Сорочинская ярмарка" (1883 г., по одноименной повести М. Гоголя, музыка М. Лысенко), комедия "Панська губа, та зубів нема, или За двумя зайцами" (1883 p., переработка "На Кожемяках" И. Нечуя-Левицкого), историческая драма "Юра Довбыш" ("За правду", 1883 г.) на сюжет романа К. Францоза "Борьба за право", драматический этюд по произведению Е. Ожешко "Зимний вечер" ("Пропащий", 1883 г.), комедия "Крути и не перекручуй" (1886 p., переработка пьесы Панаса Мирного "Перемудрив"), драма "Ночь под Ивана Купала" (1887 г., по мотивам повести А. Шабельської "Наброски карандашом"), драма "Цыганка Аза" ("злая судьба") - инсценировка повести Ю. Крашевского "Хата за селом", 1888 г., драма "Тарас Бульба" (1893 г., по повести М. Гоголя).

Работает драматург и над оригинальными произведениями. Для нужд театра написано пьесу "Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці" ("Маруся Чурай", 1885 г.), одноактный водевиль "По-модному, или Когда бы не тюрнюри, не избавились от бы мацапури" (1887), историческая драма "Богдан Хмельницкий" (1887), драма "Разбитое сердце" (1891), "В темноте" ("Без мира", 1892 г.), "Талан" ("Горькая судьба", 1893 г.). К сожалению, через цензурные запрещения пьесы М. Старицкого (переработки и оригинальные) на сцену попадали значительно позже, а драму "Разбитое сердце" вообще не разрешено ни к печати, ни к спектаклю.

1891 г. Старицкий дебютирует как прозаик - повести "Осада Буши". Впоследствии написано "Заклятая пещера" (1892), "Рассудили" (1892), ряд рассказов. Через ограничения украинского слова, отсутствие украинской периодики Старицкий вынужден писать прозаические произведения на русском языке.

Длительная напряженная работа, тяжесть бродячей жизни настигают Старицкого физически, а социальная незащищенность театральной труппы - материально. 1893 г. из-за болезни он оставляет театр. Несмотря на более чем тридцатилетнюю литературную и общественную деятельность писателя и ходатайство деятелей отечественной культуры, Петербургская Академия наук назначила ему 1897 г. персональную пенсию "За литературные труды на родном языке".

Однако Старицкий не оставляет литературной деятельности. Он пишет драматические произведения "Маруся Богуславка" (1897), "Оборона Буши" (1898), "Последняя ночь" (1899), "Крест жизни" (1901). Особенно активно работает Старицкий в жанре исторической прозы - завершает трилогию "Богдан Хмельницкий" (1895-1897), создает романы "Молодость Мазепы" (1898), "Руина" (1899), "Последние орлы" (1901), "Разбойник Кармелюк" (1903). Для альманаха "Новая рада", который Старицкий начал готовить 1903 г., предназначалась повесть "Байстря" (позднее название - "Безотцовщина"), на страницах периодической печати ("Заря", "Звонок", "Киевская старина", "Киевское слово" и др.) напечатано более 30 его рассказов.

Писатель был одним из организаторов и активных членов Всероссийского театрального общества, на съезде которого (1897) сделал доклад о необходимости и состояние украинского театра. 1903 г. он принял участие в торжествах по случаю открытия памятника И. Котляревскому в Полтаве, где читал отрывки из "Энеиды", свои новые стихи. Это было последнее публичное выступление писателя. Умер Михаил Петрович Старицкий 14 (27) апреля 1904 г. в Киеве. Похоронен на Байковом кладбище.

Среди писательского творчества М. Старицкого особое место принадлежит поэтическом наследии, которая занимает почти 40 лет его жизненного и творческого пути. Динамика, эволюция жанровой и образно-стилевой системы поэзии Старицкого раскрывает художественно разнообразный путь от романтизма 60-х, позитивистского мировоззрения 70 - 90-х годов (с его установками на реальность изображаемого, общественную пользу, точность адресата и непоколебимую веру в победу идей народолюбства) к неоромантичних тенденций 900-х годов.

Уже в стихах раннего периода творчества (60-е годы) наблюдается движение романтического мироощущения к углублению социальной характеристики бытия. Однако основным лирическим состоянием героя остается романтическое отчуждение, культ сильных чувств и романсового страдания.

Несмотря на определенную проблемно-содержательную вторичность, поэзия Старицкого этого периода, творчески оперта на художественный опыт песенной лирики Т. Шевченко, С. Руданского, Л. Глебова и славянского фольклора, показала свою оригинальность и яркую индивидуальность. Песенная лирика раскрывала гармоничное единство природы и человека, сочетала романсове и народнопоетичне раскрытия любовного чувства ("В садике", "Вызов", "На озере"). Стихотворение "Вызов" - "Ніч яка, Господи! Місячна, зоряна..." - известный как народная песня. Положено на музыку и ряд других произведений поэта.

Стихи Старицкого 60-х годов содержат больше собственно народно символики, такой благодатной для передачи романтического мироощущения лирического героя. Лоза - символ бедности, беззащитности ("Вечерняя"), дуб и ясень - символы красоты родного края ("В садике"), соловей - свободная птичка ("Мысль"). В интимной лирике - традиционное сравнение девичьих глаз со звездами, девушки с рибонькою и др.

Поэзия 70 - 90-х годов - качественно новый, совершенно самостоятельный этап творчества М. Старицкого. Она во многом определила творческое лицо автора в украинской поэзии того времени. На фоне романтического художественного изображения действительности тип художественного мышления претерпевает изменения. Особое значение приобретает позитивистский принцип реальности изображаемого, вплоть до натуралистического обнаженности детали, неокласицистичної предметности.

Жизнь осмысливается во всей глубине его социальной детерминированности, а следовательно, возрастает удельный вес социально значимой тематики и проблематики. Значительно усиливается аспект обличительно-сатирического изображения действительности. Лирический герой предстает во всей полноте осознания себя как личности. Интеллектуализация и выразительная соціологізація поэтической мысли, переход от созерцательности к осмыслению нового героя вели к превалированию реалистической детализации над романтическим обобщением, настроєвістю в элегии ("Смотрю на тебя и прошлое..."), философской медитации ("Когда засну навеки в могиле..."), раздумье ("Как время у тебя заиграет...", "Тьма").

Лирике этого периода присущи гражданские чувства, ведь становление характера нового лирического героя происходит в русле тогдашних умонастроений и представлений о сущности человека, смысле жизни, которое осмысливается во всей глубине его социальной детерминированности.

Переакцентації приобретает тема "человек - природа"; романтическая гармония человека и природы нарушается, потому что "эта природа красна и безразлична, и немая" до "моря человеческих виплаканих слез". Любовь как гармония романсового мира "двух", символ личного счастья человека отрицается. Любовь мыслится как большая общественно значимая сила, своеобразный катализатор гражданских чувств. И только такой союз любви как интимного высокодуховного чувства и любви к ближнему "есть свет в мгле и одслід Бога на земле" ("Монологи о любви"). Заметим, что определенная соціологізація чувства присуща творчеству многих поэтов второй половины XIX в., позже в творчестве Леси Украинки, И. Франко, Александра Олеся она постепенно исчезает.

Искренний гражданский пафос, переживание за судьбу человека труда, Украины, убежденность, что интеллигенция - важный фактор социального и национального движения, а поэт - защитник народа и выразитель его интересов, являются ведущими тенденциями всего творчества поэта, однако эта проблематика нашла выразительное художественное воплощение (призывы "На вы!", "К молодежи", поэтический манифест "Поэту", инвектива "Редактору") в поэзии 70-90-х годов:

Не бойся вражьей надругательства;

С святым огнем иди туда,

Где господство нищеты, тоски

И вековечной беды....

Пой, рыдай и будь готов

Вместо лаврового - терновый

Венец взять на лоб... ("Поэту")

Стихотворением "Швея", который стал хрестоматийным, впервые в украинской поэзии выделены портрет. Как мастер художественной детали Старицкий лаконично сдержанно рисует картину заработка и нищеты. В стихах этого периода продолжается органическое усвоение народнопоэтических средств. Художественно осмысливаются идиоматические обороты, народная фразеология, что показали образность речи украинского народа, специфический колорит и самобытность ("Где мне деваться с лютой тоской"), раскрывается содержание собственно фольклорной символики ("Вечер"). И все это употребляется не как стилизация под "певучего крестьянина", а на определение мироощущения лирического героя - интеллигента. Народнопоетичний материал здесь - составляющая целостной экспрессивной картины "слова в стихи".

Основной тип мироощущения лирического героя произведений 70-90-х годов - с его страстной мечтой реформировать мир на благо человека, с приоритетом общественно значимого над индивидуальным, установкой жить для других, более слабых, обездоленных - можно обозначить как просветительский романтизм. Поскольку во многих моментах мировоззренческое основание просвещения - позитивизм - корреспондирует с положениями христианского вероучения, в украинской поэзии этого периода в целом и в поэзии Старицкого частности немало библейской образности (терновый венец, пахарь, сеять зерно, крест, бросать камни и т.п.).

Версифікаційний рисунок поэзии Старицкого этого периода, как и более поздних, включает также ритмы русского стиха (в частности О. Кольцова и М. Некрасова) - "Вызов", "Грустно и темряво...", "Ночи темноте с метелями...". Естественность таких перекликаний в стихах Старицкого - поэта очевидна, а количество незначительно [4].

В произведениях Старицкого 900-х годов нашли отражение вся сложность художественного осмысления человека конца века, зарождение элементов качественно новой поэзии начала XX вв. Через глубины психологического анализа раскрывается взаимосвязь человека и природы. Природа словно реабилитирована в своей романтической гармонии с человеком именно на определение и раскрытие духовного мира личности, что мыслится производным от социальной детерминированности бытия ("Как торжественно здесь, замолчал величественный бор..."). Романсовому мира "двух" предоставляется право эстетической реалии ("Лори").

Поэтическое переживание в этот период имеет другой ракурс. Связь лирического героя с событиями, обстоятельствами социального бытия значительно ослаблен. Происходит дальнейшая индивидуализация личности, утверждение ее самоценности. Лирический герой, как правило, находится в непривычной, пограничной ситуации (напівпритомність, бред, сонные видения, состояние на грани жизни и смерти - "Ночь", "Сон", "Всему конец... надежды уже нет...", "О, вернись, моя музо, на миг..." и др.). Усиливается субъективный стержень лирического переживания, что материализуется в стиле как приоритет виразительности, суггестии, когда образность "слова в стихотворении" доминирует над его прямым значением. В некоторых стихах имеющиеся элементы поэтики и мироощущения художественной системы символизма ("Ночь", "Лори").

В произведениях этого времени усиливается авторская основа поэтического переживания, которая очаровывает искренностью чувств лирического героя ("Языков вижу тихую обитель...", "Не спится, вновь черные думы...", "Доблесть"). Широко используются домінутиви фольклорного характера: "родимая", "долюшка", "солнышко", "родинонька" и т.д. Так к ораторскому публицистического стиля стихов Старицкого 70 - 90-х годов вливается глубокое лирическое чувство, что укрепляет природу образного языка "слова в стихи".

Растет орнаментальность стиля, которой способствовало обращение к поэтике лиро-эпических фольклорных форм ("Борвий"). Обращение к народно символики наблюдаются в стихах, где происходит драматизация поэтического высказывания ("Двери, двери заприте...", "Ой, издевались с моего слова...", "Доблесть" и др.). Здесь драматизм лирического переживания опирающийся на метафоричность, образы, жесты народно символики: "будить" (возвращать к жизни), "бросать камни" (осуждать), "рвать волосы", "биться в грудь", "долбить головой" (выражать печаль, горе).

Для последнего периода творчества Старицкого свойственно разнообразие жанровых форм при несомненном преобладании медитативной лирики: философская медитация, размышление, элегия. Впервые поэт обращается к жанру баллады ("Гетьман") с ее возможностями героизации прошлого (Б. Хмельницкий, казачество) и оберненістю до современных событий с помощью приема сказки и фантастики, разрабатывает кантату ("Кантата в честь и славу М. Лысенко"). 1903 г. М. Старицкий пишет историко-романтическую поэму "Morituri", в центре которой массовый героизм украинского казачества.

На поэтику "Morituri" во многом повлияла украинская дума (запев, "думная" концовка, отрицательный параллелизм, синонимические повторы, традиционная метафоризация и т.д.). Архитектоника стиха - 4/3-стопний амфібрахій, строфічний разделение на секстини, система рифмовки - близка к "Песни о вещем Олеге" А. Пушкина.

Успехи поэзии этого периода, прежде всего, обусловлены уровнем психологического анализа (писателя интересует, прежде всего, сфера чувств, внутренний, духовный мир человека), драматизацией и романтизацией поэтической мысли. Принципы поэтического изображения, углубленный психологизм обращено к осмыслению действительности через морально-этическую проблематику на уровне высоких представлений о добре, зле, долге, осмысление сущности человеческого бытия. Актуальными остаются просветительские мотивы борьбы за утверждение идей разума и справедливости, гражданское и национальное самосознание, где "каждый производит свой рыцарский труд, Чтобы только счастье дізнавсь его народ" (поэма "Morituri"). Отчетливо прочитывается пылкая вера в победу бога Правды, Свободы, Братства и Любви над тьмой невежества и тирании ("Слишком уже. Чем дышать нет!..", "На память Котляревского", "Псалом").

Поэзия Старицкого не раз становилась благодарным материалом для музыкальной обработки. Так создатель украинской музыкальной культуры XIX века. Николай Лысенко положил на музыку стихи М. Старицкого "Вызов" и "В груди огонь, холодное волнение...". "Вызов" своего времени прозвучал как ария Левко из оперы "Утопленница", а "В груди огонь, холодное волнение..." положен на ноты 1907 г., уже после смерти поэта - в честь его памяти.

Значительное внимание посвятил Старинький украинскому слову, что обусловлено необходимостью отойти от традиционных поэтических клише, что потеряли способность вызывать сильные чувства, и стремлением расширить семантику украинского слова. Этим объясняется частое употребление неологизмов в стихах. Среди них больше всего прислівникових форм - зусильно, ляско, нежно, волшебно, меньше существительных - жажда, чудодей, порыв.

Самым распространенным было новое формообразование (суфіксальне - рвійно, ласки; префіксальне - беззаботно, безпляма) от существительных, прилагательных и глаголов. Многие из этих неологизмов вошло в словарный состав украинского языка, хотя немало новообразований не вышли за пределы контекста стихов. Кропотливая работа Старицкого, как и многих других украинских писателей, над словом была также стремлением доказать, что украинская письменность может быть не только простонародной. "Я загорелся душой и мыслью послужить родному слову, огранить его, окрылить красотой и дужістю, чтобы оно стало способным выразить культурную, образованную вещь, выпеть тончайшие красоты высоких стихов..." [1, с. 636-637].

На обогащение сокровищницы родного языка, культуры поэтического слова ориентировано и переводческую деятельность Старицкого, о чем он указывал в запении к переводу поэмы Дж. Байрона "Мазепа".

В переводах Старицкий усматривал не только путь к ознакомления украинского читателя с вершинними явлениями мировой классики, но и средство для пропаганды определенных художественных идей, когда творчество инонационального писателя привлекается к художественного сознания нации.

Романтические порывы души, мировая скорбь Дж. Байрона ("Мазепа", "Будь здоров..."), духовные поиски, философичность В. Шекспира ("Гамлет"), Гете ("Фауст"), песенная лирика Гейне, поиски идеала и глубокий патриотизм Лермонтова ("Демон", "Месторождение"), муза тоски и печали Некрасова ("Мороз", "Марина - солдатская мать") - вот далеко не полный перечень тем, идей и мотивов мировой классики, которые Старицкий представил в украинской литературе своим переводческим творчеством. Показательно, что единственный поэтический сборник М. Старицкого "Песни и думы" довольно удачно раскрывала лирическое чувство в единстве поэтического переживания оригинальных стихов и переводов. Первую часть сборника (1881) составляли переводы стихов Дж. Байрона, Г. Гейне, А. Мицкевича, А. Сирокомлі и сербские женские песни, вторую (1883) - оригинальные стихи и переводы из Г. Некрасова, М. Лермонтова, В. Жуковского, А. Пушкина, Дж. Байрона.

Относительно ритмики, метрики, строфіки, то Старицкий и сам, и в работе с творческой молодежью ориентируется на достижения мировой поэтики. Несомненной заслугой поэта следует считать внедрение в украинский стих пяти-и шестистопный ямба - размера, лучше всего передавал разговорную интонацию, смыслово-эмоциональную напряженность мысли ("Редактору", "И шум, и кровь, взимается произвол сила..."). Успешно разрабатывал Старицкий и трискладник ("Вызов", "Не спится...", "До брони!"). В области строфіки преобладает четверостишие, однако самое интересное представлено 14-строчную строфу ("Поэту", "Монолог о любви"), где драматизм лирического переживания обогащается выразительными возможностями содержательной формы сонета.

Высокий культ и расцвет сложных поэтических форм (романс, сонет) для украинской поэзии впереди - в лирике И. Франко, Леси Украинки, Александра Олеся, Г. Вороного.

Как продукт развития художественного сознания поэзии послешевченковской суток, воплощение принципов и форм художественного решения проблемы литературной преемственности поэзия М. Старицкого олицетворяет идейно-эстетические поиски пе-рехідної суток. Она стала связующим звеном между традицией поэтического мышления второй половины XIX в. и новой эстетической сознанием конца XIX - начала XX вв.

По убеждению И. Франка, "Старицкий был первым из тех, кому приходилось проламывать псевдошевченківські шаблоны и выводить нашу поэзию на более широкий путь творчества, и что только за ним пошел Кулиш в более поздней эпохе своего стихосложения ("Хуторная поэзия", "Магомет и Хадиза", "Колокол", "Маруся Богуславка" и др.), а дальше Гринченко, Самойленко, Леся Украинка, Крымский и целая фаланга младших" [С, 259]. В поэзии впервые о себе как о личности, о своем видении мира и оценку его заговорил украинский интеллигент, - это во многом характеризует и М. Старицкого как поэта - новатора. Нелегкий путь утверждения нового поэтического слова зафиксировали как тогдашняя критика [3, с. 242-243], так и поэзия самого автора:

Ой издевались с моего слова,

В родной бросали камни,

А оно живуче, снова

Одягалося в лучи.

Окрилялось в странные згуки

И будило, знай, орлицю -

Нашу мать - снять руки

Сыновей своих оспалих,

Что калечатся из несили,

Чтобы своих хоть деток малых

Рабским духом не травили...

"Ой издевались из моего слова... "

Поэзия Старицкого была причастна к важнейшим проблемно-тематических и эстетико - выразительных поисков эпохи, отвечала на актуальные запросы и потребности национальной литературы (преодоление епігонських тенденций, заабстрагованості поэтического слова), а также отражала общие направления развития поэтической мысли второй половины XIX в. Прежде всего это демократизация художественного слова. И если в основе демократизации поэзии 40 - 60-х годов (в частности стихи Т. Шевченко) было использование и утверждение в поэзии народно-песенного речевого слоя, то выработка новых поэтических формул художественного сознания эпохи в поэзии М. Старицкого опирается на привнесение разговорно-бытовой лексики. Свойственна тогдашней художественном сознании внимание к идеям гражданского и национального самосознания в поэзии Старицкого выражается четкой социально-эстетической оценке действительности, пафосностью интонации, разработкой таких форм, как лирический очерк, гражданская элегия, инвектива, поэтический манифест.

На характер поэтической образности М. Старицкого существенно влиял фольклор. Писатель успешно преодолевает бесперспективную для украинской поэзии послешевченковской суток тенденцию к народно стилизации в духе "певучего крестьянина" (И. Франко). Он не стилизует и не подражает внешних признаков народнопісенної поэтики. Фольклор - один из компонентов формирования лирического чувства стиха, действенный составляющая стиля, выразитель и национального колорита, и новых стилевых признаков - драматизации, усиление лирического начала стиха.

Слово Старицкого приобретает новых признаков. Оно менее наспівне, чем у Шевченко. Разговорное, публицистическое, призывный - это слово обращено к равному себе украинского интеллигента. Стихотворение М. Старицкого был определенным этапом интеллектуализации поэтической мысли в Украине, о чем свидетельствует приоритет жанров медитативной лирики, ведущая роль образов-понятий в раскрытии духовного состояния личности, диалектика самосознания украинского интеллигента как авторская стилевая доминанта.

Шагом прогресса на путях развития художественного сознания в украинской литературе стала драматургия Старицкого, творческое лицо его как драматурга определяется пониманием миссии театра, высказанным в связи с празднованием 35-летия художественной деятельности М. Лысенко: "Сцена - это школа, которая имеет большое общественное значение. Это развернутая книга, понятная для каждого и малописьменного, и для неграмотного. Жрецы ее должны зажигаться огнем, создавая выдающиеся пьесы. Они должны быть просвітниками общества и особенно простого народа. Они должны вносить луч света в царство тьмы и освещать путь униженным и обездоленным для борьбы с віковічною неправдой" [5, 38]. В сказанном оказывается созвучность украинского писателя идеям прогрессивной русской литературы, то, за что И. Франко называл М. Старицкого "всероссийским интеллигентом". Время подъема национального сознания, которое происходило в начале 60-х годов, способствовало утверждению его врожденных симпатий к своему, родному, и он вместе с М. Лысенко (благодаря этому движению "прозрел") принялся 1864 г. создавать оперу "Гаркуша" по романтической мелодрамой О. Стороженко (как позже вспоминал М. Старицкий, "в хорах и некоторых ариях звучала заимствована іналійщина, но были номера, скомпонованные Лысенко вполне в духе народном" [6, 45]). Любительский спектакль этой оперы на Рождественские праздники 1864 г. в "домашнем театре" (М. Старицкий, имея прекрасный голос, "пел Гаркушу, его жена София, сестра Лысенко, - Сотничиху, а сам Лысенко - всех других деятелей, в том группе и за хор..." [6, 94]) не прошла бесследно для братьев - соавторов. Именно тогда возникали за-думы будущих музыкальных спектаклей и опер "Маруся Богуславка", "Страшная месть", "Майская ночь", "Ночь перед Рождеством" (по Гоголю сюжеты привлекали не только явной сценічністю, но и символической значимости образов, тесно связанной с народнопоетичним миром). Сатирическая со значительной долей пародийности оперетта "Андріяшіяда" (1865) была следующим этапом, как и спектакля "Рождественская ночь" (1874) и "Черноморце" в горнице семьи Линдфорс, до настоящего театра.

С 1883 по 1885 год Старицкий возглавляет и материально обеспечивает первую объединенную украинскую профессиональную труппу, создание которой было своеобразным итогом многолетних усилий его в организации театрального дела в Украине. Полны национального пафоса спектакли украинского театра, в которых принимали участие М. Заньковецкая, М. Кропивницкий, М. Садовский, П. Саксаганский и другие выдающиеся актеры, имели такой успех, что были запрещены в Киеве и всем генерал-губернаторстве. Трупа и дальше работала, выступала в Житомире, Одессе, Ростове-на-Дону, Воронеже, Харькове, Кишиневе.

После разделения труппы Кропивницкого Старицкий отдает много сил работе с творческой молодежью. В 1887-1888 гг. труппа Старицкого с успехом выступает в Москве и Петербурге, а затем гастролирует в городах Поволжья, в Вильне, Минске, Тифлисе. Как режиссер Старицкий исходил из принципов правдивости, жизненности, уважения к слову - одного из важнейших средств создания сценического образа. "Никогда историки литературы не будут ценить пьес Старицкого так высоко, как их ценят деятели театра, актеры и режиссеры", - отмечал историк украинского театра Д. Антонович, подчеркивая одновременно, что "пьесы Старицкого превышали пьесы всех современных ему драматургов своей сценічністю и театральностью" [7, 111].

Художественное мышление М. Старицкого проявляло индивидуальность художника пере-нормалистических представлений, прежде всего в качестве театрального режиссера (его считают не только "первым и не-сопоставимо режиссером украинской сцены в течение всего девятнадцатого века" [7, 111], но и "найтеатральнішим" из всех украинских драматических писателей XIX ст.).

Он заботился о целостный образ спектакля, о ее зрелищность, привлекательность для зрителя, любил выразительные, эффектно выполненные монологи, массовые хоровые песнопения. Ему удалось вместе с М. Лысенко создать немало опер и спектаклей, сценически, богатых на музыку; некоторые из них - переработки, как "Тарас Бульба" и "Утопленница" по Г. Гоголем, есть и оригинальные произведения - "Волшебный сон", "Последняя ночь". Особый сценический успех имели "Черноморце" (осуществлена 1872 г. переработка пьесы Я. Кухаренко "Черноморский избит на Кубани") и "Рождественская ночь" (по М. Гоголю) - прежде всего благодаря мастерски поданным колоритным фигурам запорожцев-патриотов, "последних орлов" разрушенной Сечи (такими были и Кабиця, и Тупица, и даже колдун Пацюк). Первое представление "Рождественской ночи" 1874 г. (тогда это еще была не опера, а музыкальная комедия), по свидетельству Л. Старицкой-Черняховской, стала своеобразным вызовом молодежи старому миру. Причину восприятия зрителями спектакля как настоящего национального праздника Елена Пчилка видела в том, что, перерабатывая полуфантастический, полубытовой сюжет Гоголя, Старицкий "с легендарно-комической фигуры характерника Крысы... делает убежденного патриота, который грустит, горячо возмущается из того, что в поколении, которое заменяет запорожцев, угасает верность прежним патриотическим традициям" [2].

Осуществляемое Старицким гармоничное сочетание патриотической наснаженості и этнографической точности (воспроизведение старинных народных обрядов и праздников, в общем колоритных деталей народного быта) сыграло свою положительную роль в новой (хоть и недолгой) волны возрождения украинской культуры именно потому, что он умел подобрать лучшие песни, соответствующие сюжету спектакля, с неисчерпаемого этнического кода заимствовал и творчески переосмысливал выразительные элементы - знаки, которые легко воспринимались и вызвали эмоциональную реакцию зрителя. Этот эффект частично объясняется наличием признаков романтической поэтики (основанной в конце на тех же принципах) во многих произведениях писателя - прежде всего тех, что связаны с жизненным материалом исторического прошлого. Главное же - в совпадении творческих интересов художника и потребностей нового зрителя, в том, что "при всей своей любви к музыкальности, мелодрамы, Старицкий все же решительно в этой музыкальной комедии переходил к исторической правде, к бытовым характеров и этнографически верных народных сцен. В этом ощущались инстинктивно зародыши нового украинского театра, предчувствие близкого перелома" [7, 114].

Суть этого перелома обнаруживают многочисленные переработки произведений других писателей, осуществленных Старицким в 70 - 80-е годы. Одна из самых ярких - драма "Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці" (1887); те, что обвиняли драматурга в плагиате пьесы В. Александрова "Не ходи, Грицю, та й на вечорниці" (1873), которая была собственно инсценировкой песни с приложением некоторых подробностей быта, - очевидно, не читали произведения М. Старицкого, в котором получили глубокую разработку народные характеры, динамично развивается интрига. Счастье влюбленных Маруси и Григория (романтизированные фигуры близки к традиционных фольклорных) и именно их жизнь згублені коварным богачом Хомой, у которого "в сердце кипела злоба" и мотивом действий которого становится: "Неужели ум и деньги не могут побороться с красотой?" Так в зловещей фигуре Фомы сочетаются социальный мотив и своеобразная иллюстрация евангельской истины: зло может породить только зло (здесь есть даже определенные этапы: вследствие безнравственности, стяжательства, которое оказывали родители, парень родился уродливым, и когда он повзрослел, к нему плохо относятся односельчане, - что проявляет и уровень их морали, - дальше уже староват Хома, страдая от одиночества, пытается ее преодолеть, но опять же - с помощью зла). Писатель избегает однолінійності в изображении жестокости и коварства Фомы тем, что мотивирует их; индивидуально-нравственный фактор в его характеристике является первоначальным, а социальный окончательно формирует эту душу, добавляя к физическому уродству уродство моральное. Как и все злодеи из классической драматургии (шекспировские Ричард III, Яго), Фома ловко использует слабости и скрытые, а порой и явные пороки людей, направляет некоторые события в нужном ему направлении.

Взяться за систематическое писание пьес М. Старицкого заставила насущная потребность создать репертуар для только разрешенной профессиональной украинской театральной труппы в обход цензурных и правительственных запретов: запрещались переводы с других языков, а в оригинальной творчества касаться любых тем, кроме тем из крестьянского быта. Он осуществлял переработки пьес, написанных его современниками - мастерами прозы. Так, малосценічну пьесу И. Нечуя-Левицкого "На Кожемяках", интересную правдивым воссозданием колорита быта киевлян конца XIX ст., он переделал на динамичную комедию "За двумя зайцами" (1883), которая и поныне остается одной из найрепертуарніших и поучительных для зрителя. Анекдот про незадачливого цирюльника (своеобразная аналогия находчивого Фигаро) обогащен сатирическими красками; беспощадность драматурга к разного рода извращения (как и в оригинальном водевили Старицкого "По - модному") сочетается с жалостью к людям, которые не осознают своего духовного уродства.

В комедии "Крути, да не перекручуй" (1886 г., по пьесе Панаса Мирного "Перемудрив"), где высмеивается крючкотворство мелкопоместными - служителей закона, которые за деньги готовы на любой обман и преступление, но очень охотно говорят о своей правдивость и принципиальность, с иронией выведен образ провинциального чиновника Шампиньоны, изгнанного из семинарии за скудоумие, а из писарей - за "любостяжанія" (то есть взятки); подавшись в учителя, он сетует: "Занятіє с мужиченятами весьма скучноє и подлоє".

Инсценировки произведений М. Гоголя ("Тарас Бульба", "Сорочинская ярмарка"), О. Шабельської ("Ночь под Ивана Купала"), Ю. Крашевского ("Цыганка Аза"), Е. Ожешко ("Зимний вечер") были не механическим приспособлением их к сцене, а творческим переосмыслением. Иногда из заимствованного сюжета вырастает вполне оригинальное произведение, как, например, драма "Юра Довбыш", в которой большое значение имеет "внешняя своеобразие гуцульского быта" и широко использовано "оправданную возможность показать горные пейзажи, красочные костюмы и живые народные сцены - очень характерная черта его (Старицкого. - Л. Г.) художественного лица" |8, XXXVIII].

"Основным мотивом, который одухотворював лучшие произведения Михаила Пет-ровича,- не без оснований утверждала Елена Пчилка,- была патриотическая идея, для ее воплощения он находил темы как в прошлом, так и в современной жизни родины" [2, 45].

Аналогичную мысль высказал Д. Антонович: "Чувствуя внешнюю красоту, картинность сцены, имея склонность к мелодраме и романтизма, Старицкий находил пространство для своего творческого воображения и сценического ее воплощения в сфере исторической драмы. Исторические пьесы Старицкого - это лучшая часть его драматического творчества, а между теми пьесами определенное лучшей является "Оборона Буши" [7, 134|. До такого утверждения ученый пришел, наблюдая "выведение сильных, гигантские сверхъестественных (т.е. героико - романтических. - Л. Г.) исторических характеров, широко и героически очерченных, с красивыми монологами в звонких эластичных стихах"; а также "фантастическую, или напряженно - героической ситуацию" |7, 135] в произведениях на темы из героической истории Украины.

Материалом трагедии "Последняя ночь" (1899) является настоящее событие - расправа с участниками восстания волынских крестьян против польской шляхты 1702 г. в Луцке. Ее герой Степан (исторически - Даниил) Братковский - молодой "шляхтич русский", человек образованный, "большой патриота и на удивление большой народовець", как объясняет автор, "пошел против шляхты за голоту; он разбирался и с группой правобережных рыцарей - Поджигателем, Самусем, Искрой, - которые тянули к Левобережной Украины и хотели одбитись от Польши и злучитись с Право-бережной Украины". Осмысливая мотивы деятельности своего героя в взаимообусловленности социального и национального, Старицкий так обрисовал его в последнюю ночь перед казнью, что возникают прямые ассоциации с фигурами казненных в 80-90-х годах революционеров. Драматург утверждает в своем герое черты, которые объединяют борцов за права народа разных времен и наций - внутреннюю стойкость, самоотверженность, высокую нравственность и духовную красоту. Действие пьесы происходит в ограниченных пространстве (тюремная камера) и времени (одна ночь), и объективное содержание ее шире и значительнее от конкретного, правдиво изображенного факта.

Романтическая поэтика трагедий "Последняя ночь" и "Оборона Буши" (1899) освобождала драматурга от необходимости мотивировать поступки героев. К тому же Старицкого интересует не столько судьба личности, как поединок различных политических тенденций. Особенно отчетливо это проявилось в произведении "Последняя ночь", где герой предстает как олицетворение лучших черт борца, а его антиподы представляют власть (інстигатор) и церковную сферу (ксендз); образы матери и жены Братковского также являются скорее символами, воспоминаниями о былом счастье, чем жизненно убедительными фигурами. Такому восприятию произведения способствуют и скупые обстоятельства действия, и диалоги и монологи произведения, что, собственно, является драмой идей.

Актуализация исторического материала в Старицкого сочетается с історизмом мышления. Понимание взаимосвязи социальных и национальных проблем в освободительной борьбе украинского народа XVII в. обнаружил писатель в полных трагедийного пафоса, отмеченных чертами эпичности исторических пьесах "Тарас Бульба", "Богдан Хмельницкий" (1887) и "Оборона Буши". Жанрово-композиционные особенности и характеры героев обнаруживают органическую связь произведений с принципами романтизма: высокое напряжение чувств и стремлений, традиционная романтическая условность, исторически достоверные обстоятельства, психологически убедительные мотивы поведения персонажей. Показывая, вслед за Гоголем, исторические события не в социально-политической, а в их духовной сущности, драматург во многих моментах переносит эти наставления на изображаемых им реальных исторических лиц. Гетман Хмельницкий страдает от безустанной внутренней борьбы со своими сомнениями и страстями, которые он считает (чаще несправедливо) далеки от интересов народа. Перед своим народом он предстает как последовательный и дальновидный политик. Целеустремленной и самоотверженной натурой является также Марьяна Зависной, прообразом которой была одна из самых активных участников героической обороны Буши. Однако и ей выпадают и страдания, и проблема выбора между любовью и патриотическим велению сердца, которую решает она без колебаний: погибает вместе с любимым и всеми своими соотечественниками, чтобы уничтожить врага.

Нравственные акценты становятся определяющими и в трагедии "Маруся Богуславка" (1897), созданной на основе народной думы о девушке-пленнице. Похищена из родного края, без всякой надежды на возвращение, героиня тщетно пытается восстановить утраченную гармонию мира - этот трагичный мотив более глубокий и существенный для понимания произведения от имеющегося в его сюжете привычного борение любовного и патриотического чувств.

Исторические драмы, исполненные высокого патриотизма и восхищения героикой борьбы, М. Старицкий сознательно противопоставлял как старой традиции "кружити только круг Петров и Наташ, и то еще, что тичеться только к любви" [1, 580], так и господствующему развлекательном репертуарові 90-х годов.

Последнее, впрочем, присуще многим произведениям украинской исторической драматургии, что до 90-х годов XIX в. развивалась в основном в русле романтического направления. Именно в исторических драмах Старицкого на всю ширь встает проблема, которая проходит через все его творчество в самых разных тонах - от комического ("За двумя зайцами") к драматически-трогательного (в "Разбитом сердце" перенесена "для большей безопасности на территории Галичины, где украинский язык соревнуется уже не с российской, а с польской") - "о язык и национальное сознание" [8, XXXII].

Отвергая любую возможность недооцененности или сужение значения наследия Г. Старицкого, прежде всего его пьес на исторические темы, Д. Антонович убеждал: "...его появление произошло как раз вовремя для украинского театра, и он был последним звеном в цепи исторически-мелодраматических писателей, сплетеному из имен Мюссе, Гюго, Грільпарцер, Алексей Толстой. Вениамином этой семьи мы с полным правом можем считать Старицкого" [7, 135].

Современники М. Старицкого отмечали его необъятную доброту, любовь к людям. Любовь "к родному темного люда", по словам Елены Пчилки, вдохновляла его, руководила им при создании "многих симпатичных типов и картин из жизни народного". Традиционная для украинской литературы история любви деревенской девушки и панича, что приводит героиню к гибели, была новой для драматургии: работу над пьесой "Панское болото", начатую в 1876 г., писатель завершил 1881 г., а 1883 ее под названием "Не судьба" опубликован в альманахе "Рада". Правдивое изображение пустопорожнего жизни поміщицтва и тяжелого, бесправного существования крестьян поляризует персонажи драмы, развивает ее основной конфликт. Эту драму М. Петров считал этапным и в творчестве драматурга, и в украинской литературе в целом. В ней появились новые типы, как в крестьянской среде, так и в "барском гнезде", и "переплетения взаимоотношений всех этих действующих лиц пьесы дало интересную картину, чрезвычайно художественно опра-цьовану автором" [2, 48].

Среди развращенных и жестоких господ молодой Ляшенко отличается лиризмом и чувством красоты, порывами к добру и справедливости. Но это человек слабый ("у нас, действительно, за грехи отцов наших, какие-то ленивые ненужные нервы - чулі, мягкие, а к загарту не способны?") да еще и эгоистична: искренне и горячо полюбив, он, однако, не решается, как его дядя Александр, женат с крестьянкой, противостоять своей среде, ведь от любви ждут только радости. Катя же, наоборот, при всей повышенной эмоциональности наделена социальным чутьем и поэтому свою любовь к барича от самого начала воспринимает как большое несчастье; натура глубокая и жертвенная, она постоянно заботится о том, чтобы ее какой-то опрометчивый поступок не причинил страдания другим людям, и поэтому драматическое развитие событий ранит ее душу вдвойне.

Выведено здесь совершенно новую для драматургии фигура интеллигента-народника Павла Чубаня, который несет людям свет знаний, отстаивает гуманные идеалы: "Жить своими руками и завоевывать неустанным трудом себе счастье", "Может, не мы, а дети или внуки, а землю всю по правде поделят". Драму "Не суждено", содержание которой "вращается на социально-етичнім Почве", И. Франко назвал произведением "первостепенной устойчивости" [9, 336].

Склонность и самого Старицкого до просвещения, до обдумывания серьезных проблем заставляет его в пьесах на современные темы - "Не суждено", "Зимний вечер" (1891), "Разбитое сердце" (1891), "В темноте" (1892), "Талан" (1893), "Крест жизни" (1901) - ориентироваться не так на сценическую зрелищность, как на психологическую убедительность переживаний героев.

Причем столкновение происходит как в эмоциональной сфере, так и в интеллектуальной. Общим в этих произведениях, разных по поэтикой, является то, что в них положительным героем выступает человек, который борется против социальной несправедливости, за человеческое достоинство, защищает, по мере своих возможностей, более слабого. Путник ("Зимний вечер") оказывается сбежавшим из сибирской каторги, куда был сослан за вооруженное сопротивление властям, за то, что не давал жандармам отнять у общины землю. Сцена его неожиданного появления, как и возвращение Владимира Наумова ("Крест жизни"), вызывает ассоциации с созданной в этот период картиной И. Репина "Не ждали". Удивительную твердость и силу духа проявляет слаба здоровьем Фекла ("Разбитое сердце"). Собственно, Феклу приводят к гибели плохие условия жизни (они предшествуют изображенному в произведении) и тупость, жестокость мещанской среды. Эта пьеса воспроизводила социально-бытовую картину из галицкого жизни, несла в себе мысль о социальные устои разжигание национальной розни, культивирование антилюдяності, зависти, жестокости во взаимоотношениях людей "низших" сословий. Эти мотивы получили развитие и в драме "В темноте", где антагонистами героев становятся те, которые вчера еще были теми же крестьянами, только богаче, а теперь "выросли" в сельскую буржуазию - "чумазих". Запутывая крестьян в своих ростовщических махинациях, укрепляя экономическую власть над ними, Коломийчиха использует неграмотность мужиков и их чрезмерную склонность к водке.

Социальные коллизии изображен в пьесе через семейную драму. Такой ракурс усиливает эмоционально-художественное воздействие, ибо дает возможность выявить общественные проблемы через конкретные человеческие судьбы, а также показать разрушение народных моральных норм под влиянием новых форм жизни, губительность для духовного здоровья человека не контролируемого интеллектом рост частнособственнических интересов. Изображение личных семейных драм, "драм сердца" ("Дело любви, различные ситуации "разбитого сердца" - это то, что забирает наибольшую долю драматичности, это то, в чем и витворилась его писательская репутация" [8, ХLІІ, XXXI]) вступает общенародного социально-этического звучания, расширяя временные рамки идейно-художественного функционирования произведения.

Важными для развития украинской литературы этого периода были достижения Старицкого в обрисовке образа положительного героя. Степан Петраш, как и Афанасий из драмы И. Тобилевича (И. Карпенко-Карого) "Бурлака", принадлежит "к выразительных образов крестьянских бунтарей, созданных в украинской литературе в 70-90-х годах" [10, с. 330].

Не все тематически проблемные мотивы украинской драмы сочетает в себе пьеса "В темноте", которая не только по названию, но и по некоторым идейными моментами перекликается с произведением Л. Толстого "Власть тьмы". Русский писатель, как известно, считал, что общая сумма зла в мире растет, и, собственно, искал выхода в самосовершенствовании людей. Сочиняя драму из народной жизни (одну из немногочисленных в российской драматургии), он в основу сюжета положил преступление, совершенное с целью личного обогащения, а круг действующих лиц сделал достаточно узким.

В украинской драматургии есть произведения, в основу сюжета которых положены преступление простого человека (драмы Г. Бораковского). Своеобразно использовали этот мотив и. Франко в "Украденном счастье", Г. Старицкий в пьесе "Ой, не ходи, Грицю...". Но чаще видим преступные действия богачей или же чиновных лиц - как и в драме "В темноте". Степан Петраш - человек абсолютно бескорыстная - оказывается в эпицентре самых разнообразных социальных и моральных тенденций. В его судьбе есть и отголоски крепостничества (он внебрачный сын помещика), и последствия губительных для личности противоречий в ходе классового расслоения деревни (волей господина - отца - зять глитайки, он сочувствует бедности и становится жертвой своей всемогущей тещи). С фигурой сводной сестры Марины до пьесы входят и некоторые толстовские, точнее христианские идеи (одно из ее высказываний: "Мы обе его, несчастного, любим, только не одинакова наша любовь: я за его счастье готова возраст страдать, а ты для своего счастья готова и его казнить").

Гражданские позиции Старицкого обусловливают в психологической драме "Талан" (1893) не только показ изображения актера как носителя нравственного потенциала народа, но и следующий шаг в художественном разработке проблемы интеллигенции и народа. Обращаясь в осмыслении ее социальных и этических аспектов до горького юмора, что порой переходит в сарказм, противопоставляя лжи и дряни правду и красоту в искусстве и человеческих взаимоотношениях, протестуя против домостроївського взгляда на женщину, писатель способствует дальнейшему прогрессу реалистической украинской драматургии в раскрытии социальной сущности явлений, создании ярких индивидуальных характеров.

Драму "Талан" - жемчужину драматургии Старицкого - посвящено великой украинской артистке М. Заньковецкой (как и драму "Разбитое сердце"), чья жизнь стала основой не так сюжетного построения, как воспроизведение духовного и душевного мира героини. Продолжая типологический ряд характеров женщин, которые ведут неравную борьбу за личное достоинство, Лучицкая во многом повторяет их судьбу, но, в отличие от них, из жизни уходит не только не сломленным, а в момент наивысшего творческого взлета. Поэтому на второй план отходят традиционная злая свекровь - на этот раз аристократка, которая сыграла роковую роль в ее жизни, и не менее традиционные (показаны еще в драме М. Кропивницкого "Беспочвенники") мелкие интриги бездарных завистников внутри театральной труппы. Правдиво показывая нелегкий актерский быт, Старицкий не только коснулся драматического положения украинского театра. В основе коллизии произведения - проблема выбора между любовью, семейной жизнью и сценой, от которой зависит душевное состояние героини.

Пьесами из жизни интеллигенции (что писались вопреки всем запретам) Старицкий решительно раздвигал рамки украинской драматургии и литературы в целом. В последней из завершенных (еще осталось в архиве немало планов и набросков) его драм "Крест жизни", действие которой разворачивается, с ремаркой, "в одном из университетских городов России", персонажами являются интеллигенты - юристы, медик, журналист, студент, бывшая артистка, а также представитель деловых кругов - барон Гольштейн, "миллионер и меценат". Он, коварный интриган, раскроется с найвідворотнішого стороны как владелец, что ради сверхприбылей не останавливается перед одним преступлением. Такими, как он, тяжело травмированы душу Нины, сломано и куплено Сумкевича, который, в свою очередь, пытается сделать игрушкой наивную юную Любу. В этой среде остро ощущает свою и не только свою, деградацию газетчик Руденко: "...тряпкой сделала жизнь", "нет места честному труду... вольной мысли... нет света и воздуха!.. Смрадный мрак и удушье... кругом... давят, душат!"

Противостоять всему этому способен только Владимир Наумов, который отбыл ссылку за своего друга и сохранил "святость идеалов" и веру в возрождение искалеченных душ. "О, я верю в божественную силу человеческой души! Она будет торжествовать и над внутренним падением, и над внешним угнетением...", - в этих его словах отчетливо слышен голос самого автора. Наумов не останавливается перед разоблачением преступлений предпринимателей, хотя это и грозит ему новым арестом. Владимир находит поддержку у "идеалиста" Степы, бездеятельной, но чрезвычайно честной и нелицемерной Наумовой, в помещении которой стоят на камине бюст Герцена и Михайловского, а также в няни и бывшего приказчика Наумових. Невесте Владимира - Нине, которая потерпела и непереносимости унижений и горечи осознания своего падения, и даже "скаліченому компромиссами" Сумкевичу драматург оставляет возможность исправить свои ошибки.

Всем развитием событий и взаимоотношений персонажей расшифровывается название произведения: каждый из тех, кому адресуются симпатии и сочувствие автора, несет свой "крест жизни", полного несправедливости, обид, унижений, жизнь в "владычестве лжи", в котором "честное и лучшее топчется осквернителями подноги; люди, великие духом, гибнут на кресте или под крестом". Для раскрытия нравственных устоев антагонистического конфликта, для показа страданий внутренне раздвоенной личности автор пользуется средствами драмы, используя в этих пределах разнообразные нюансы - от лиризма до карикатурности. Осуждение антигуманного общества сочетается в пьесе с глубокой верой в силу человеческого духа, Владимир провозглашает в финале: "Ударит время - все честное, доброе, исполненное высоких стремлений, станет на челе и под ярким сиянием дня пойдет к торжеству любви, свободы и правды!.."

Свое понимание роли и задачи театра в жизни общества М. Старицкий выразил в докладе на Первом всероссийском съезде сценических деятелей (15 марта 1897 г.): "...забота об упорядочении условий существования народного театра получает еще вдвое большее значение, так как сцена для простого, серого люда есть понятная, живая, иллюстрированная книга, есть высшая образовательная школа" [1, 361]. Он обратился к съезду с просьбой помочь украинскому театру избавиться от административных и цензурных притеснений, которые так же, как и "запрещение и стеснение малорусского языка, малорусской народной драмы и педагогики", "вредны для всей России, нанося народа материальный и духовно-нравственный урон, не оправдываемый ни государственными потребностями, ни высшей справедливостью" [1, 670). Старицкий утверждал, что снятие запрета украинского слова необходимо для того, "чтобы оно могло высказать свою правду и внести ее в общую сокровищницу русского духа" [1, 670]. Назвав это выступление смелым и патриотическим, И. Франко указал, что благодаря ему съезд принял решение и меры, следствием которых были "значительные льготы для театра, в том числе и для украинского, в России" [3, 273], а также новая волна вражеских наветов со стороны "темных духов" реакции.

Начав писать пьесы из необходимости, М. Старицкий достиг высокого мастерства и стал одним из величайших отечественных драматургов; вместе с другими корифеями он придал этому роду литературы весомое значение в культурном процессе. Не случайно Леся Украинка отметила его вклад в борьбу писателей - демократов за право украинской литературы на "почетное место рядом с литературой других народов". Драматургии Старицкого присуще сочетание различных принципов в ее источниках (жизненные наблюдения, фольклорные образы и сюжеты, другие литературные произведения), идейно-художественных принципах (реализм, романтизм), стилях (традиционные драматургические средства и новейшие).

Органической частью художественного наследия М. Старицкого является художественная проза, системное изучение которой сегодня только начинается [11]. Причины этого в неприемлемом для имперских и советских времен истолковании некоторых исторических лиц, в соавторстве с дочерью, которая в 1929-1930 годах проходила за судебным процессом по так называемому "делу СВУ", а также отсутствие текстов дилогии о гетмане Иване Мазепе (романы "Молодость Мазепы", "Руина"), обнаруженных лишь в 1991 г., а полностью опубликованных в 1997 г. [12, 8]. Как и возвращенная из небытия дилогия, большинство прозаических произведений написано на русском языке, хотя в письме к М. Комарова писатель подчеркивал: "Итак, я, работая и на чужой ниве, все живописую только свое родное из прошлой и современной жизни и прихиляю тем симпатии сотен людей до нашего поля, до наших роскошь..."[1, 501]. Притеснения украинского слова всегда огорчали Старицкого, и он с горечью писал, что должен "есть чужой хлеб, когда своего дастьбі..." [1, 501].

Основная тема произведений Старицкого - история Украины, казацкая историческая тематика, которую он начал разрабатывать еще в 1864 г., когда написал либретто к опере "Гаркуша" [13, 360] по мотивам одноименного произведения А. Стороженко.

Уже первое прозаическое произведение - повесть "Осада Буши" (в украинском варианте "Осада Буше", 1892) подзаголовком "Эпизод из времен Хмельниччины" очертил отправной пункт судьбоносных событий истории Украины, которые писатель считал нужным художественно осмыслить. Героическая оборона в 1654 г. на Подолье городка - крепости Буши, имела целью задержать продвижение на восток польской армии и дать возможность армии Б. Хмельницкого дождаться подмоги, стала благодарным материалом для постановки многих важных вопросов. Художественное видение события не замыкается рамками героического подвига, самозречень во имя победы над врагом. В небольшой по объему повести нарушаются почти все вопросы, которые содержит историческая гроза Старицкого целом: источники народной морали и этики, пути пробуждения и воспитания гражданского, национального самосознания, народ и история, народ как носитель высоких моральных качеств, массовый героизм освободительной войны, антимілітаристські мотивы и т.д.

Художественная ценность повести не только в ее много-проблемности, но и в определенно очерченных характерах. Как воплощение патриотических порывов, самопожертвования во имя общественных идеалов, высокой духовности отличается в произведении фигура сотниківни Арины Зависной. Характер девушки раскрывается в его романтической личности, внутреннему миру личности. Уже с первых страниц повести внимание сосредотачивается на образе и душевном конфликте Арины как романтической героини. Проведя его через испытания любовью и гражданский подвиг, автор утверждает ее высокие духовные, моральные качества. Несмотря на определенную идейную за ангажированность, образ Арины, которая ценой собственной жизни подорвал пороховые склады крепости, относится к числу лучших женских образов украинской литературы XIX ст.

Много внимания уделено в повести Антосеві Корецкому - любимому Арины. Магнат по происхождению, он вырос и воспитался на традициях народной морали и этики в казачьей семье. И хотя волею обстоятельств Корецкий попадает к своему природной среды (наследует родовой замок, сословные привилегии и т.д.), мировоззренческие несогласия с великопанською моралью и чувства к Арине, с которым воспитывался в одной семье, возвращают его на сторону защитников крепости. С формированием Корецкого как личности тесно связаны вопросы источников здоровой народной морали и этики, путей пробуждения и воспитания национального, гражданского самосознания, выбор жизненной позиции. Показательно, что именно эти вопросы в центре внимания исторической драмы "Оборона Буши", определяющим для которой была драма сердца, чувств, а не историко-героическое фон.

Концепция самоценности личности как таковой укрепила и увиразнила присутствуют в повести антимілітаристський пафос и идею славянского единения (в драме они опрозорені до конкретики просвещения народа, братание наций на почве гуманистических принципов общежития).

Определенная статичность характеров, что идет от подчинения собственного нравственного выбора героев гражданскому долгу, усиливается также особенностями жанрового видения материала. Повесть сосредоточивает внимание на положении человека, душевном состоянии, описаниях, а моменты действия приобретают при этом как бы скульптурной застылости в точке наивысшего напряжения. В общем "Осада Буши" широкой ретроспекцией событий, взаимоотношений героев в прошлом в определенной степени разрушала жанровые признаки повести и проявляла тенденции романному мышлению М. Старицкого.

Повесть "Осада Буши" и историческую драму "Богдан Хмельницкий" за ши-ротой и глубиной осмысления исторического материала можно считать подго-товчим этапом к написанию монументального полотна об освободительной войне украинского народа 1648-1654 годов - романа "Богдан Хмельницкий".

В трилогии (романы "Перед бурей", "Буря", "У пристани") писатель достиг тех "артистических целей", о которых И. Франко в предисловии к повести "Захар Беркут" писал: "Историку ходит прежде всего в вислідження правды, в сконстатування фактов, зато повістяр пользуется историческими фактами только для своих отдельных артистических целей, для воплощения определенной идеи в определенных живых, типичных лицах" [14, 7].

Роман "Богдан Хмельницкий" среди других произведений М. Старицкого на историческую тему имеет выразительные тенденции социально-реалистического изображения действительности, и это касается не только изображения картин общественной жизни, но и индивидуального характеров. Человек интересует писателя прежде всего как живое единство общественных отношений. Так образ Бы. Хмельницкого осмысливается во всей сложности взаимодействия среды и личности. Попытка в романе преподнести идею мессианства Хмельницкого (харизматичный "божий вождь") коррелируется картинами исторических событий, общественных ситуаций, которые свидетельствовали, что решения, поступки гетмана является результатом сознательного выбора, и выбор этот осуществляется в соответствии с мировоззренческих, нравственных убеждений героя, сложившихся исторически. Читатель видит Хмельницкого во всей полноте и реальности общественных отношений: в кругу семьи, на государственном совете, в хозяйственных хлопотах, на поле боя, в дискуссиях с противниками и в товарищеской беседе. В романе раскрыта способность Богдана Хмельницкого как личности возвыситься над обстоятельствами, противостоять им и через самые болезненные конфликты и сомнения реализовать себя как человека, сознательная огромной ответственности за судьбу розшарпаної страны. "Богдан Хмельницкий" - одно из немногих произведений большой прозы, в котором автор пытается отойти от статичности характера, когда движение возможно только между долгом и чувством (в произведениях Старицкого прежде всего на пользу долга).

Стремясь раскрыть диалектическую природу связи между индивидом и обществом, художник обращается к внутреннему состоянию человека, душевных процессов. Однако драму души и сердца героев Старицкий раскрывает не через психологическую мотивацию поступка, эволюцию чувства, настроения, а описательно, широко используя жестовий код мелодрамы. Это заставляет героев произведения, в частности Б. Хмельницкого, в ситуациях душевных переживаний находиться в состоянии экзальтации, экстаза, передавая свои гипертрофированные чувства в патетических речах со слезами счастья или горя на глазах, битьем себя в грудь, ставанням на колени и т.д. (Следует отметить, что театральность самораскрытия личности, сопровождаемая екстазами и аффектами, была свойственна трагедии Шекспира.) Фигура Хмельницкого как положительного героя далека от идеализации. Произведение является попыткой представить объективную картину формирования движущих сил истории, показать роль и место гетмана в этих событиях. Подчеркивается гуманистическое направление деятельности Хмельницкого, его ориентация на волеизъявление народа, который в романе является двигателем истории, а не только фоном для жизнеописания известных исторических лиц.

Немало внимания в романе (как и в других произведениях) посвящен вопросам воспитания как необходимом, целенаправленном прививанию моральных норм. Образцовое воспитание видится в усвоении культуры народных масс и культуры образовательной (семья Хмельницких). В духе просветительских принципов трактуется образ Марильки: врожденная жажда власти, роскоши, социальной превосходства, приумножена условиями кастового магнатского воспитания, ведет к нравственных деформаций личности. (В повести - легенде "Заклятая пещера" эти факторы формируют мировоззрение княжны Ядвиги. Просветительская тезис воспитания отстаивается и в повести "Осада Буши" - врожденный магнат Антось Корецкий, воспитывался в казачьей семье, руководствуется этико - моральным кодексом народа.)

Важным с точки зрения авторского замысла является образ Анны Золотаренко как воплощение добродетели народной морали (доброта, честность, искренность, милосердність, трудолюбие) и духовности (верность чувству и долгу, готовность к самопожертвованию во имя идеала, несокрушимость духа, стойкость убеждений). Образу Анны писатель акцентирует изначальность духовного для формирования мировоззрения. Недаром она не только воспитывает детей Бы. Хмельницкого, а как никто способна поднять дух самого гетмана. Мысль о приоритете духовного первоистока развивается и в романе "Руина", где смерть Марьяны Острой символизирует гибель во времена руины гражданско-патриотических духовных основ со всеми роковыми последствиями.

Ориентация М. Старицкого на принципы изображения вальтер-скоттівського романа с его культом романтической любовной интриги вела к определенному преувеличению влияния событий личной жизни исторических лиц на их общественную, гражданскую деятельность. И все-таки при акцентуации на любовных интригах, приключенческом элементе основой идейно-эстетической ценности трилогии "Богдан Хмельницкий" (и великой прозы Старицкого целом) является освещение общественно значимых событий, исторического течения социальных перипетий. Произведение проникнуто глубокой верой в историческую перспективу государственности Украины и является своеобразной антитезой роману Г. Сенкевича "Огнем и мечом" (1884).

Студии над историей Украины продолжает роман М. Старицкого о гетмане Иване Мазепе, задуман как большое художественное полотно ("Молодость Мазепы", "Руина", "Большая Руина" [15]). В письме к Д. Яворницкого от 10 апреля 1898 г. Старицкий отмечает: "Я теперь пишу большой роман о Мазепе, только что эта тема опасна для цензуры, а в цензурнім вкуса я не напишу" [1, 588], имея в виду, что для тогдашней отечественной литературы фигура Мазепы как положительного героя была невозможной. И действительно, с большими трудностями М. Старицкому удалось опубликовать только две части задуманного произведения - роман "Молодость Мазепы" (1898) и роман "Руина" (1899).

В мировой литературе образ Мазепы имел богатую традицию романтического истолкования (произведения Д. Дефо, Дж. Байрона, В. Гюго, 10. Словацкого, К. Рылеева и др.). Романтичным образ Ивана Мазепы в дилогии Старицкого. Исходным пунктом событий романа "Молодость Мазепы" есть легенда о том, как Мазепу наказали, привязав к дикой лошади и пустив в поле (эта легенда вкраплена и в поэму Байрона "Мазепа"). Далее сюжет развивается (история любви с казачкой, которая его спасла - "Молодость Мазепы", поиски похищенной невесты - "Руина"), сохраняя романтический ореол личности будущего гетмана. Однако, кроме определяющих для произведений европейских авторов акцентов на драмах сердца, любовных приключениях героя, Старицкий стремится художественно воссоздать общественную деятельность Мазепы.

В центре внимания романа "Молодость Мазепы" - формирование мировоззренческих предпосылок государственной деятельности Мазепы. Волею обстоятельств попав в казацкого хутора, главный герой романа невольно сравнивает это жизнь, где царит красота человеческих взаимоотношений, с миром грязи и лжи королевского двора, куда он был попал в науку. Мазепа в семье казака Сыча выздоравливает не только физически; происходит своеобразное его нравственное оздоровление, обретение себя через возвращение утраченных мировоззренческих ценностей, ценностного понимания мира и самого себя. Следует отметить, что в осмыслении символично-ценностного ареала вопросам жизни и перспектив украинской нации, Старицкий во многом солидарен с взглядами П. Кулиша, для которого хутор - символ собственно украинского образа жизни. Он, по мнению Кулиша, как краеугольный камень, эталон украинскости, необходим при выработке своей цивилизации, своей формы высокой культуры, с которой Украина по праву войдет в Европу. Не потому ли, позже, на извилистых путях политической, государственной деятельности, в ситуации выбора, родовое, семейное свет казацкого хутора в степи остается предпосылкой душевного, сердечного покоя Мазепы, мотивом его поступков. Интересным в этом смысле является сквозной для обоих романов ("Молодость Мазепы" и "Руина") мотив потери и обретения Мазепой своей невесты Галины - внуки казака Сыча, которая в дилогии словно олицетворяет Украину с ее природно-кордоцентричною системой ценностей и нелегким, однако, в итоге, счастливой судьбой.

События романа "Руина" ограниченно 1668-1673 годами, то есть это деятельность Мазепы как генерального писаря у гетмана Дорошенко, а в конце произведения - в Самойловича. В романе затрагиваются серьезные вопросы государственности Украины, суверенитета и протектората, взаимоотношений с Россией, Польшей, Турцией. В характеристике Ивана Мазепы как исторической личности и человека Старицкий выходит на оценки, данные позже Рене Мартелем в книге "Иван Мазепа: Жизнь и порывы великого гетмана": "Мазепа при всей своей интеллигенции и энергии не был программным героем. Как настоящий государственный деятель и хороший дипломат шел за потребностями своей эпохи, шатался, бросался во все стороны, был волком, лисом и только человеком со страстями, себялюбие, упрямством и иногда слишком большой верой в свои силы" [16, VI].

Ценность дилогии М. Старицкого не только в художественном изображении важных событий истории Украины. Дилогия - произведение багатопроблемний.

В романе "Молодость Мазепы" широко дискутируется вопрос выбора люд-ством путей развития - цивилизация как умственное научное постижение бытия или ориентация на жизнь "естественного" человека.

В решении этой дилеммы М. Старицкий выходит на просветительскую тезис, что лишь в разумно организованном обществе "естественный" человек становится цивилизованным. Первейшим условием такого устройства должно быть национальное государство, поэтому и Мазепа, и Богун, и Дорошенко, прежде всего, являются борцами за Украину в ее государственном статусе.

В романе "Руина" М. Старицкий стремится художественно осмыслить движение мировоззренческой общественно значимой мысли в времена деградационных процессов в обществе: от позиции гражданского подвига и самопожертвования (Марьяна, Богун) до предательства и измены (Брюховецкий, Тамара). В произведении подчеркивается, что упадок духовности символизирует победу разрушительных сил в Украине (апокалиптические предчувствия Ивана Богуна: завидуют умершим, потому что мир заполонила немая тьма духовного одиночества).

В романах "Молодость Мазепы" и "Руина" Старицкий впервые в большой прозе не ограничивается стереотипом положительной героини как борца и гражданки, а раскрывает женские характеры в их разноплановости - от патриотических, гражданских порывов отважной дочери полковника Острого Марьяны к красоте верности женственно-беззащитной казачки Галины. Такая дистрибуция образа раскрыла рівновелике интеллектуальной, духовной силе, силе ума противостояния злу красоты и нравственности "естественного" человека с позиции пізньопросвітницького выдвижение на первый план ее эмоциональности. Марьяна в романе - это характер активный, романтический, тождественен внутреннему миру личности, Галина - сентиментальный характер с его зависимостью от воздействий социальной среды. Внутреннее состояние героев чаще всего раскрывается в авторских психологических характеристиках. Широко используются формы диалога, внутреннего монолога, что динамізує мнение. Драматизация текста - отличительный признак как романов "Молодость Мазепы" и "Руина", так и прозы М. Старицкого целом.

Дилогию "Молодость Мазепы" и "Руина" отличает глубоко личностный, эмоциональный повістувально-описательный монолог автора - рассказчика. Задушевный лиризм повествования объединил интонационную палитру авторского голоса: гражданский пафос, искренний патриотизм, мягкий юмор, тонкую иронию, горечь инвективы и боль реквиема.

Для следующего исторического романа "Последние орлы" (1901) такая всегдашнее присутствие всезнающего автора - комментатора учитывая характер освещаемого исторического материала была менее необходимой. Если романы "Молодость Мазепы" и "Руина" - размышление над путями выбора Украиной исторической судьбы, то "Последние орлы" - художественное воссоздание пути крови и мести во всей его сущности. Взгляд на гайдамацкое движение в романе в целом созвучен мнению Шевченко в поэме "Гайдамаки" (вплоть до сохранения образа - символа "орлы"). Старицкий, акцентируя внимание на политических, национально-религиозных, социальных факторах восстания, стремится создать целостную, историческую картину. В поэме Шевченко Колиивщину показано через восприятие рядового участника борьбы. В романе она раскрывается и осмысливается с точки зрения организаторов, вожаков, духовных наставников восстания - демократически настроенной казацкой старшины, духовенства, интеллигенции. Такой угол зрения наиболее соответствовал замыслу писателя. Как справедливо отмечают исследователи творчества М. Старицкого, писатель в последних романах ("Последние орлы", "Кармелюк") в меньшей степени интересуется детализацией, точностью имен и течения исторических событий [11, 142 - 143]. В центре внимания - суть, движущие силы и причины, уроки и перспективы той или иной важной в жизни нации исторического события.

Вопрос феномена народного восстания, осмысление насилия и мести, насилия и смирения, разочарования и надежды, страдания и протеста как путей и методов борьбы со злом подаются в динамике их диалогического раскрытия и событийной аргументации. С целью передачи сложных душевных переживаний героев, непростого пути принятия решений автор широко использует внутренний монолог (Мельхиседек Значко-Яворский, Петр, Сара). Одна из ведущих мыслей романа - неоспоримый приоритет социально-активной позиции человека над личностной, гражданского подвига над аскезой (Дарья - Найде: "Ты упрекал отца за то, что он продал свободу за мельницы и хутора: твоя правда была. Но ты? Ты продал спасение несчастной Украины за спасение своей души!").

Роман заканчивается трагическим аккордом: смерть (насильственная, мученическая) и месть (жестокая, кровавая) пируют в Украине, спостигаючи победителей и побежденных, палачей и героев. Угрожающей представляется обесцененность человеческой жизни на поле крови, переданная через натуралистическую обнаженность и повсякчасність сцен убийства, пытки человека, преждевременную смерть почти всех главных героев произведения.

Произведение не лишен определенного схематизму, психологического упрощения и в определенной степени перегружен приключениями и интригами, развертыванию которых подчинено чуть ли не весь фабульний арсенал (переодевания, отравления, подслушивание, гадание, замуровывание живьем, поиски клада и т.д.). Здесь явно сказалась ориентация писателя на массового читателя ("Последние орлы", как и другие романы Старицкого, заказывала и печатала газета, рассчитанная на массового читателя - "Московский листок").

Последний из исторических романов "Разбойник Кармелюк" (1903) углубляет гуманистическую концепцию М. Старицкого. Образ "славного рыцаря" (Шевченко), увековеченного фольклором (песни, легенды, предания) и изящной словесностью (повесть Марка Вовчка "Кармелюк"), осмысливается под углом зрения духовных поисков человека. Деятельность главаря антикрепостнического движения на Подолье Устима (в романе Ивана) Кармелюка ничего общего с розбійництвом не имеет.

Тезис о разбой Кармелюка отрицается через раскрытие глубины духовности героя, исповедуемых им морально-этических принципов и идеалов. Способствовал авторскому замыслу - подчеркнуть самосознания героя как личности - и отступление от исторической правды: Кармелюк в романе человек образованный, два года вместе с сыновьями господина Пігловського жил в Париже.

Старицкий подчеркивает, что Кармелюк от природы человек одаренный, способный к глубокому чувству, сострадание и милосердие, его тонко организованная натура болезненно реагирует на несправедливость и зло Антигуманные обстоятельства, унижение человеческого достоинства неприемлемы для Кармелюка: они и решают его судьбу как руководителе антикрепостнического крестьянского движения. Поступками Кармелюка руководит не озлобленность и жажда личной мести, а чувство гражданского долга, статус народного защитника и мстителя.

Кармелюк - фигура трагическая, созвучна фольклорным источникам, где проявлялось противостояние разбою и норм общечеловеческой народной морали ("Зовут меня разбойником, Говорят - разбиваю, - Еще же никого не забил я, Потому что сам душу имею!"). Согласуется с фольклорным авторское видение Кармелюка как жертвы обстоятельств, человека, душа которого постоянно страдает. Сюжетно герою предоставлена возможность миновать барьер трагической опустошенности, внутренней розтерзаності, вызванной осознанием глубокой пропасти между личными взглядами, надеждами и господствующими тэн-денціями общественной жизни, и начать новую жизнь (взять брак с духовной союзницей Олесей, уехать за границу). Однако этого не произошло. Ему не дано (как и всем положительным героям Старицкого) постичь гармонию личного вне гармонией общественного.

Мотивация поступков, действий Кармелюка целом обусловлены тенденциями неоромантизма. Хотя потенциальная свобода поведения человека, его способность подняться над обстоятельствами и сознательным выбором самореализоваться в обществе здесь не побеждает. Зажатый тисками не приемлемых для него социальных и моральных обстоятельств, Кармелюк приходит к выводу о бесполезности дальнейшего противостояния - социального и морального (здесь и противостояние нормам народной морали: например, родители Олеси не могут благословить ее брак с Кармелюком именно через его гайдамацтво). Это оборачивается трагедией для него как личности. Чувство моральной опустошенности, потери смысла жизни, в свою очередь, приводят героя к смерти.

Как типичный неоромантичний герой, Кармелюк противостоит обществу, жизнь его полна романтики, необычных приключений. Но образ его не ограничен позицией "постоянной морального одиночества мы морального казармы" [17, 236]. Кармелюк не мыслит своего счастья вне счастьем других, жертвует собой ради счастья родины. Господствующее для романа "Разбойник Кармелюк" художественное видение неоромантизма иногда уступает место поэтике других художественных систем, в частности символізмові. Так, последний день жизни героя начинается с мучительного предчувствия разрыва с реальностью, предвещает смерть ворон, рвется струна на бандуре, когда Кармелюк поет свою песню - думу и т.д.

До произведений исторической тематики принадлежат рассказы "Червоный дьявол" (1896) и незаконченная повесть "Первые коршуны" (1900). Для рассказа, фабулой которого является история взаимоотношений Гали - дочери киевского войта Балыки - и ювелира Мартина Славуты, определяющим является приключенческий момент. Повесть, сохраняя сюжетную линию "Красного дьявола", значительно расширяет исторический фон: борьба киевлян против унии, экономических, политических притеснений. Повести свойственно четкое определение исторических реалий, внимание не так до быта и нравов ("Червоный дьявол"), как в социальных коллизий, что обусловлено стремлением раскрыть социально-индивидуальную суть личности. Социальная природа психики героя подчеркивается выразительным авторским голосом повести, выясняется в диалогах раскрывается во внутренних монологах, которые через несобственное прямую речь включен в авторской позиции.

Видение исторических событий направлено в русло идейных принципов просвещения - против социальных притеснений, конфессиональных насилий, за гражданское и национальное самосознание необходимость знания, образования. И именно с этих позиций раскрываются причины появления "первых коршунов" - не титулованных вельмож как Ходики и сил противостояния - образованный золотарь Семен Мелешкевич, деятельность православных братств и т.д. Географией событий, количеством персонажей, сюжетным хитросплетением повесть (по плану, сохранился) перерастала рамки жанра, однако не была завершенной. Не последнюю роль в этом сыграла переакцентація авторского внимания со стихии индивидуального жития личности на общественное.

По природе своего таланта М. Старицкий не был мастером социального романа. О нем с полным правом можно говорить как о мастера историко-приключенческого письма, под пером которого этот жанр развился и утвердился в украинской литературе.

Старицкий - романист направляет тенденции украинской большой прозы (П. Кулиша, и. Нечуя-Левицкого, Панаса Мирного) на углубление психологического анализа, раскрытие зображально-выразительных возможностей жанра именно как эпоса частной, внутренней жизни человека. Тенденция определенного подчинения романному полотна, общественной жизни истории индивидуальной судьбы прослеживается на всех этапах творчества М. Старицкого как прозаика и есть их стилевым признаком.

Воплощая авторскую концепцию личности, характер в исторической прозе Старицкого эволюционирует от личности, его внутреннему миру человека ("Осада Буши"), становление в его саморазвития ("Богдан Хмельницкий") к неоромантической многомерности личности в ее трагедии детерминированности выбора общественными обстоятельствами ("Разбойник Кармелюк").

Как новая художественно создана, типізована и идеологизирована реальность, характер в исторической прозе Старицкого удостоверяющий успешное решение писателем проблемы соотношения исторической и художественной правды. Из всей суммы фактической, документальной информации в произведениях имеющееся основное, существенное, достаточное для раскрытия определенного характера как типичного и конкретного одновременно. Художественный вымысел как обязательный компонент литературного образа в любом произведении в исторической прозе Старицкого не только не выходит за пределы возможного и вероятного, но и не разрушает логики общеизвестных исторических фактов, событий. Основу идейно-эстетической ценности исторической прозы Старицкого составляет освещения общественно значимых событий, исторического течения важных социальных коллизий. Для воплощения авторского замысла максимально использовано зображально-выразительные средства мелодраматического видение: повышенную эмоциональность, резкое противопоставление добра и зла, положительных и отрицательных героев, посрамления злодеяния и торжество добродетели.

Отдельно следует рассмотреть языковой дискурс исторической прозы М. Старицкого, который формировался в тесной связи с литературно-эстетическими взглядами писателя. Прежде всего художник стремился к воссозданию колорита эпохи и, как сторонник идей Просвещения, видел его в национальном выражении, национальной означеності, языку нации. Колорит эпохи русскоязычных произведений писатель чаще всего отражает, орнаментуючи их языковое пространство собственно украинской лексикой. Украинские слова, как правило, берутся в кавычки и пишутся в русской транскрипции. Довольно часто в романах, повестях, рассказах уживаются историзмы, изречения из Библии, цер-ковнослов'янські, латинские выражения, украинские, русские, польские, еврейские фразеологизмы тех времен.

Выразительными были просветительские тенденции прозы Старицкого, шли в русле развития всей украинской литературы XIX ст. Они, в частности, художественно материализуются в повести "Рассудили" ("Непокорный", 1892 г.). В основе противостояния характеров и обстоятельств произведения - коллизии общественно-бытового плана. В центре повести трагическая судьба Степана Петраша. Герой погибает, защищая права крестьян, которых "нищета и невежество, распри и водка, а к тому еще и суеверные страхи и нелепые надежды" превратили в "слепых духом". Трагизм положения Петраша усиливает также несчастливая личная судьба. Поставив проблему противостояния разрушительным силам зла, повесть освещает две шкалы ценностей. Если в борьбе со злом Степан Петраш принимает за основу ценностные ориентиры народничества (осознание нравственного долга просвещать крестьян, конкретными действиями помогать им, готовность пострадать за народ, невозможность достичь гармонии личного вне благополучием общины и т.п.), то позиция его духовной союзницы Марьяны - во всепрощении, очищении верой, христианской любовью к ближнему.

Писателя интересует прежде всего духовная жизнь как проявление высоких моральных качеств человека. Поэтика повести ориентирована на мироощущение личности конца XIX в. во всей его индивидуальности и самоуглубленности. Психологию нравственного поступка раскрыто в исключительной, экстремальной ситуации. Предметный мир в его изобразительности (художественная манера А. Свидницкого, Марко Вовчок, И. Нечуя - Левицкого) интересует писателя в этом произведении меньше.

На других принципах художественного изображения построено незаконченную повесть "Безотцовщина" (первое название "Байстря", 1902 г.). Сюжет произведения несложен - история взаимоотношений сельского парня Антона и бедной наймички покрытки Докии. Автор стремится к максимальной объективации изображаемого: отстраненность авторского голоса (повествование от третьего лица), в диалогах и полілогах тщательное соблюдение разговорных интонаций, оперирование разговорной лексикой отдельных социальных групп (крестьяне, духовенство, чиновники), детализация быта, обычаев. Зображувальність предметного мира преобладает. Однако задача писателя - воссоздать сложные душевные переживания героев, которые сопровождают эволюцию их чувств, традиционной описательной манере не предоставлялись. Повесть осталась незавер-шеною. По плану, сохранился, Антон как "пропащая сила" становится на путь пьянства, разврата, моральной деградации: калечит ребенка и доводит до сумасшествия Докію. В активе художественных средств предусматривалась символизация детали, образа.

Тема беззащитности маленького человека перед вражескими ее сути социальными и моральными обстоятельствами - одна из самых распространенных и в малой прозе М. Старицкого (рассказ "Арина", "Бедствие", "Дохторит", "Остроумие чиновника", "Горькая правда", "Неудачница", "Благодетель").

Наряду с традиционным для украинской литературы героем рассказов - крестьянином, человеком высоконравственным, достойным лучшей жизни и лучшего будущего, - представлено трудовую интеллигенцию, в частности актеров ("Горькая правда", "Неудачница", "Копилка"), учителей - народников ("Зарница"). Стремление к точного, детального воспроизведения событий обусловили особенности нарисового типа рассказов ("Остроумие чиновника", "В вагоне", "Поярмаркували", "Буланко", "Честный", "Дохторит", "Копилка") в его предметной изобразительности - выразительность, живописность пейзажа, интерьера, лаконичность диалога. Образный мир новелістичних рассказов ("Арина", "Над пропастью", "Ангел") строится на принципах виразительности, углубленного психологического анализа, что было характерным для "новой школы" в украинской прозе.

Элементы такого художественного видения имеющиеся уже в первых рассказах Старицкого. Собственно, большинство его произведений малой прозы выходит на пространство душевной жизни человека конца XIX - начала XX вв. Это произведения не так о ту или событии, как о человеческой душе, хотя контекст социальных обстоятельств всегда присутствует.

Чтобы сосредоточить внимание на мыслях, чувствах, психологии нравственного поступка героев, Старицкий показывает их в экстремальных психологических ситуациях: пограничных состояниях стресса, нервной неуравновешенности. Арина (из одноименного рассказа) постоянно почти без сознания от ужаса, что ее ни за что бить или заберут в тюрьму за якобы украденную брошь. Героиня рассказа "Над пропастью" находится в состоянии предельного нервного напряжения из-за непредсказуемости поступков психически больной спутницы и т.д.

За тематикой, проблематикой, ориентацией на глубины душевных соревнований человека, внимание к символической детали как инструмента углубленного психологического анализа рассказа Старицкого имеют много общего с произведениями В. Стефаника, Бы. Гринченко, А. Чехова, И. Бунина.

Особенностью художественной манеры М. Старицкого стала поліжанрова обработка той самой сюжетной схемы. Чаще всего это используется в большой прозе и драматургии: повесть "Непокорный" ("Рассудили") и драма "В темноте", повесть "Осада Буши" и написана белым стихом историческая драма "Оборона Буши", исторический роман-трилогия "Богдан Хмельницкий" и грустная стихотворная историческая драма "Богдан Хмельницкий", рассказы "Червоный дьявол" и повесть "Первые коршуны". Драматические произведения, как правило, приобретают стихотворной формы. Свойственную прозаическим произведениям Старицкого эпическую масштабность здесь заменены поэтическим обобщением.

Поліжанрова обработка подобных сюжетов обнаружила устойчивый интерес писателя определенным кругом тем, проблем, образов. В полной мере реализованы такие особенности индивидуальной творческой манеры Старицкого, как тонкое ощущение возможностей жанрового видения материала (повесть - драма, драма - роман, рассказ, повесть и др.), мастерство типизации, выразительность художественной детали, умение создать фабульную напряженность, многоаспектность осмысления явления.

В эволюции художественного мышления второй половины XIX в. в творчестве М. Старицкого суждено стать связующим звеном от традиции к новой эстетического сознания конца XIX - начала XX вв.

В приветственном письме на юбилей М. Старицкого - писателя, "который всю жизнь заботился, "чтобы наше слово не умирало", Леся Украинка писала: "И когда наше слово вырастет и окрепнет, когда наша литература займет почетное место рядом с литературой других народов (я верю, что так оно будет!), тогда, спогадуючи первых рабочих, что работали не на вделанном, диком еще почве, украинцы, видимо, спогадають добрым словом Ваше имя" [ 18, 232], этим обозначив творческий путь Михаила Старицкого как путь одного из пионеров в духовном возрождении Украины.

Контрольные вопросы и задания

5. Раскройте новаторство Старицкого - поэта. Как оценил поэзию Старицкого И. Франко? Что можно сказать о жанровое разнообразие его поэзии?

6. Охарактеризуйте тематику и проблематику прозаических произведений.

7. Чем, по вашему мнению, объясняется замалчивание исторических романов "Молодость Мазепы" и "Руина"?

8. Определите место творчества М. Старицкого в украинской литературе второй половины XIX - начала XX вв.

9. Расскажите о творческом сотрудничестве Г. Старицкого с М. Писенком.