МИХАИЛ СТАРИЦКИЙ

(1840-1904)

В историю украинской литературы Г. Старицкий вошел как поэт, драматург, прозаик, переводчик, а в истории культуры - как театральный деятель, организатор украинского профессионального театра и председатель первого на Украине театрального общества, актер, режиссер, издатель.

Времена, на которые приходится становление художника, были эпохой острых социальных противоречий, когда каждая волна подъема в общественной жизни сопровождалась разгулом реакции. В особенно неблагоприятных, тяжелых условиях унизительных запретов и притеснений развивалась украинская культура. Общественное оживление, вызванное реформой 1861 г., быстро менялось на жестокое подавление всех и всяких прогрессивных начинаний, репрессиями и притеснениями. «Сия эпоха, - писал И. Франко, - отметила себя в украинском] писательстве памятным антрактом 1862 - 1872, десятилетием страшного и фатального уюта и застоя, вялости в публичном и литературной жизни, продуцированием не для печати, а для собственного бюрка, общим упадком, а в найліпшім случае сбором сырых этнографических материалов».

Очерчивая характер литературной продукции «того поколения молодых шестидесятников, в полной мере проявило себя в 70-х годах и работало вплоть до последнего времени, но задержавши то основное настроение, с которым вышло на литературную ниву», С. Ефремов отмечал: «В поэзии это заместители гражданских мотивов, в

беллетристике - реалисты, в драматическом писательстве и в сценической деятельности - сторонники етнографізму. Народ, его прошлые несчастья и современные нищета - главное содержание их произведений; любовь к родному краю, но любовь широка, что не закрывает глаз на худшие стороны жизни и прорывается то тяжелым укором, то сатирической ноткой - самый обычный мотив их творчества. Хронологически первым в лаве этих писателей стоит Старицкий».

Биография

Михаил Петрович Старицкий родился 14 декабря 1840 года в с. Клищенцах Золотоношского уезда на Полтавщине (теперь Черкасская область) в дрібнопоміщицькій дворянской семье. Отец, Петр Иванович, отставной ротмистр, умер, когда мальчику было всего 8 лет. Вскоре, в 1852 году, умерла и мать, Анастасия Захаровна. Она происходила из семьи Лысенко, известной на Полтавщине образованностью, гуманностью, художественной одаренностью. В их имении была прекрасная библиотека; именно здесь прошли детские годы Михаила под опекой деда - полковника, участника войны 1812 года, человека широко образованного, от которого он и получил начальное образование.

С 1851 года парень учится в Полтавской гимназии, что на то время была одним из лучших средних учебных заведений в Украине. Гимназисты не только получали глубокие знания по предметам общеобразовательных, но и имели возможность выработать прогрессивные взгляды на жизнь общественную. Терпимым вопреки запрету было и отношение к украинского языка. В одном из писем к И. Франко Г. Старицкий вспоминал: «В гимназии тоже царила тогда, вне класса и почти и в классах, русский, и я ей пробовал тогда писать стихи».

Сам И. Франко отмечал, что «любовь к украинскому слову и потребность выражать им свои мысли была у него разбужена очень рано, а может, и он вынес ее из родительского дома».

Полученные в гимназии знания основательно расширял и углублял М. Старицкий самостоятельно, читая отечественную и мировую литературу. В гимназические годы пришло увлечение театром, которое длилось всю жизнь.

В 1858 Г. Старицкий вместе с М. Лысенко вступают в Харьковский университет, а в 1860 году переводятся до Киевского, где Михаил Петрович обучается сначала на математическом, а затем на юридическом факультете.

Это было время сдвигов в общественно-политической жизни страны. Обостряется кризис крепостнической системы, и царское правительство вынуждено стать на путь крестьянской реформы. Студенческая молодежь живо откликалась на политические события времени.

В Украине развивается и крепнет демократическое движение. В ряде городов - Киеве, Харькове, Полтаве, Чернигове и других - возникают культурно-просветительные общества украинской интеллигенции, так называемые общины. Открываются многочисленные воскресные школы, народные библиотеки и др. О культурно-образовательное движение в Киеве М. Старицкий впоследствии писал: «Кроме школьных деятелей, создалось тогда еще много кружков, что преследовали те или иные образовательные цели: одни занимались этнографией - записи легенд, сказок, пословиц, загадок, поверий, обрядов и т. п.; вторые стали собирать материалы будущего малороссийского словаря; третьи взялись за составление популярных книг для народа; четвертые стали для этого изучать украинский язык; другие ушли в народ» [8, с. 410]. В этот период политического и культурного подъема Старицкий находится в гуще общественной жизни: посещает студенческие собрания и митинги, на которых обсуждаются национальные и политические проблемы, активно работает в воскресных школах и народных библиотеках, участвует в работе театрального, этнографического, хорового кружков, наконец, включается в деятельность киевского Общества.

В 1861 году М. Старицкий вернулся в родное село, чтобы вступить во владение отцовским наследством. В 1862 году женился на сестре композитора М. Лысенко - Софьей Витальевной. Это еще больше укрепило дружбу энтузиастов украинской культуры.

Тем временем атмосфера общественной жизни резко ухудшилась. Достаточно сказать, что уже в 1864 году, когда М. Старицкий вернулся в Киев, чтобы продолжить обучение, он застал там, по его же словам, «уже почти безнадежное уныние». И, несмотря на это, а может, именно вопреки этому, Старицкий работает с огромной энергией: осваивает английский, немецкий и французский языки, пишет, переводит, а в 1868 году публикует свои первые оригинальные стихи (под псевдонимом Гетманец) в львовском журнале «Правда» («Мысль», «К подруге», «Вечерняя», «Мой рай» и несколько переводов из А. Пушкина).

1865 Г. Старицкий завершает обучение в университете, а в 1868 г. покупает небольшое имение на Подолье, куда и переезжает с семьей.

Однако широкие творческие замыслы, бурный общественный темперамент зовут его опять в город, к очагам культуры и литературной жизни.

В 1871 Г. Старицкий возвращается в Киев и с увлечением отдается литературной и общественно-культурной деятельности. Вместе с М. Лысенко он организовывает «Общество украинских сценических актеров», усилиями которого было поставлено немало пьес, опер и оперетт, в частности созданную ими по мотивам М. Гоголя оперу «Рождественская ночь», которая имела большой успех и стала заметным культурным событием.

В переводе М. Старицкого выходят на украинском языке «Сказки Андерсена» (1873), «Басни Крылова», повесть М. Гоголя «Сорочинская ярмарка» (1874), «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и отважного крамаренко Калашникова» М. Лермонтова (1875), сборник перепевов «Сербские народные думы и песни» (1876), оригинальные поэзии «С давнего тетради. Песни и думы» (1881, 1883) преимущественно общественного звучания, в которых явственно отразились настроения времени. Возобновляется работа Старицкого в Общине.

Тем временем реакция в стране усиливалась. Эмским указом было подтверждено в более категоричной форме запрете украинского языка в печати и на сцене, запрещено и деятельность общин, которые, по мнению правительства, способствовали распространению сепаратистских взглядов. Будто в ответ на унизительные запреты и притеснения М. Старицкий в начале 80-х годов активно занимается издательским делом и наконец выпускает альманах «Рада» (первый том - в 1883 г., второй - 1884 г.). «Среди богатого содержания этого сборника, - писал И. Франко, - достаточно будет назвать два произведения первостепенной стійності: драму Старицкого «Не судилось» и повесть Мирного «Гулящая», чтобы понять значение этой сборки для подъема духа среди тогдашней украинской общины. Это был словно первый весенний гром по долгих месяцах морозов, слякоти и упадка. Очень важна была в той сборке первая проба украинской библиографии, зладжена М. Комарем; она впервые дала возможность своим и чужим наглядно проследить медленный рост, ступневе шуршання и впадения украинского писательства в России в XIX веке. Этот первый том «Советы» дает нам лучшее свидетельство о том, что д. Старицкий мог бы сделаться очень хорошим редактором и издателем, если бы позволили обстоятельства и когда бы его силы и материальные средства не был з'абсорбував театр».

1882 Г. Кропивницкий создал первую украинскую профессиональную труппу, в которую вошли такие выдающиеся художники, как М. Заньковецкая, М. Садовский, П. Саксаганский, И. Карпенко-Карый, А. Грицай, Г. Затыркевич-Карпинская, М. Садовская-Барилотти, О. Верина и др. В следующем году (1883) эту труппу возглавил М. Старицкий. Довольно быстро театрлабуває огромной популярности, и не только в Украине, но и в России, Молдавии, Крыму, Польше - везде, куда выезжал на гастроли.

С болью повествуя о застое театрального дела в Галичине, И. Франко отмечал: «Тем временем на Украине произошло нечто такое, что тому, кто издали бы смотрел на вещи, могло бы показаться неправдоподобным, невозможным. Как известно, там вышла 16 мая 1876 г. запрет украинского языка в печати; в общественном жизни уже и перед тем ее никуда не было допущено. А тут вдруг, в 80-х годах, предстает там украинский театр и сразу достигает такой высоты, о которой в Галичине долго еще даже и мечтать нельзя было. Как это произошло - не место здесь рассказывать. Главную заслугу в том имеют три человека: Михаил Старицкий, Марко Кропивницкий и Иван Тобилевич (Карпенко-Карый)».

Театральная труппа, возглавляемая М. Старицким, работала в крайне сложных, неблагоприятных условиях. Киевский генерал-губернатор запретил труппе корифеев выступать на территории своего генерал-губернаторства, то есть Киевской, Волынской, Каменец-Подольской, Полтавской и Черниговской губерний. Можно представить, насколько сложной в таких условиях была роль Старицкого - руководителя большого коллектива актеров. Однако оставить это дело он не хотел и не мог. В письме к И. Франко он писал об исключительных воспитательные возможности театра, о том, что сцена - «могучий орудок к розвиття народного самопознания». Многолетняя работа Старицкого в театре - самоотверженный, поистине подвижническая, достойна восхищения. Прежде всего он укрепил театр организационно, создал новый хор и оркестр, обновил декорации, костюмы и реквизит, улучшил условия жизни всех работников (в большой степени за свой счет, продав имение в Карповке). Постоянно заботился о расширении и углублении репертуара.

Спектакли шли на высоком художественном уровне, разнообразный репертуар привлекал зрителей, производил на них большое впечатление, заставлял думать, сопереживать, волноваться.

в 1884 году труппа выросла и разделилась на два коллектива, один из которых возглавил М. Кропивницкий, а второй - преимущественно молодежь - М. Старицкий. Под его вдумчивым режиссурой вскоре появился новый слаженный ансамбль, о котором громко заговорила периодическая пресса.

С успехом проходили гастроли труппы Старицкого в Москве, Петербурге, Варшаве, Минске, Вильнюсе, Астрахани, Тифлисе и других городах (1887-1888). И, кроме радости общения со зрителем, были и унизительные столкновения с местными властями разных рангов - от губернаторов до полицейских, тяжелые условия жизни и труда, втомливі переезды, неприспособленные для работы актеров театральные помещения. Несмотря на все это, спектакли поражали зрителей. О роли в подготовке их Старицкого - режиссера писал рецензент газеты «Минский листок» (1883): «Народный театр - дело чрезвычайно трудное, и много людей на ней провалилось. Нужно было знать народную жизнь такой степени, чтобы на сцене показать его в истинном, а не в искаженном виде. Михаил Петрович верно понимал, как надо показывать жизнь. Сам он не играл, но постановка каждой новой пьесы у него всегда была прекрасно отшлифована - все это следствие его старания и забот».

Крайне напряженная, изнурительная работа подорвала здоровье художника. В 1893 году он оставляет труппу и полностью отдается литературному творчеству. В 1894 году прогрессивные украинские круги отметили тридцатилетие литературной и общественной деятельности М. Старицкого, а Российская академия назначило ему персональную пенсию «За литературные труды на родном языке».

М. Старицкий был одним из организаторов Всероссийского театрального общества, которое в 1897 году созвало Первый всероссийский съезд деятелей сцены. В нем приняли участие такие выдающиеся актеры, как В. Немирович-Данченко, М. Ермолова, Г. Савина, О. Ленский, А. Южин, И. Москвин и др. Появление на трибуне М. Старицкого вызвала овацию, долго не утихала. Драматург рассказал участникам съезда о чрезвычайно сложные условия развития театрального искусства на Украине, выразил протест против преследования царизмом украинского слова. Выступление горячо поддержали передовые деятели русской культуры.

В Киеве Старицкий возглавляет Литературно-артистическое общество, продолжает издательскую деятельность и литературное творчество, несмотря на тяжелую болезнь, а также на травлю его шовинистически настроенными критиками. На защиту Старицкого стали выдающиеся деятели культуры, писатели и ученые - Д. Багалей, И. Франко, О. Потебня, М. Сумцов. И. Франко в статье «Михаил Петрович Старицкий» дал глубокий развернутый анализ творчества писателя, подчеркнул его выдающуюся роль в общекультурном, общественной и литературной жизни.

1903 Г. Старицкий начал готовить издание альманаха «Новая рада» и пригласил к участию в нем многих писателей, среди них и молодого М. Коцюбинского, но уже не смог это намерение завершить. Полное самоотверженного труда, творческого горения, борьбы за утверждение высоких идеалов жизни М. Старицкого оборвалась 27 апреля 1904 года. Он похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

Композитор Николай Лысенко в речи над гробом друга и собрата провозгласил: «Хоть ты телом мертв, и заслуги твои бессмертные. То дело, которому ты честно служил, растет, и ты немало обрадовался бы, если бы увидел, как нес тебя на своих плечах эта молодежь, что відда-ла почет твоим мыслям и твоему труда и понесет и в жизни веру в то дело, которому служил и отдал силы и ты, брат Михаил».

ПОЭТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Поэтическое наследие М. Старицкого - весомый вклад в сокровищницу духовной культуры. Старицкий создавал на протяжении почти 40 лет - первый стих «Страдания» написан в 1865 году, последний - «Дверь, дверь заприте...» - 2 апреля 1904 года, незадолго до смерти. Поэт переходной формации, Старицкий принадлежал к тем людям, у которых, по словам Франка, «вкус, понимание литературы, их общественные и политические взгляды отличались новаторством и европейской широтой. При благоприятных условиях это обеспечило бы им «широкое влияние, и славу, и обеспеченную жизнь. В России, а особенно еще на Украине, над ними тяготеет проклятие зацофаного ячейки, непочатого перелога. их горячая душа рвется к цельной, гармоничной и широкой деятельности, а действительность ставит их перед сами урізки, щербы, пробелы».

Откликаясь на призыв Франко приблизить процесс художественного освоения мира общественных потребностей, опустить поэзию «от зрение, ветра, солнца, облаков или соловья» к нуждам народа, М. Старицкий - поэт обогатил жанровые, идейные и стилевые возможности поэзии за счет обращения прежде всего к актуальным, злободневным проблемам общества-но-политической жизни эпохи, к осмыслению внутреннего состояния нового для украинской поэзии лирического героя - интеллигента - украинца, для которого счастье народа есть смыслом жизни и борьбы.

Поэзия Старицкого богата традиционными мотивами (роль художника и искусства в народной жизни, воспроизведение красоты природы и интимных чувств человека) и политически злободневными (борьба за социальное и национальное освобождение, передгроззя революции 1905 года, усиление национально-освободительного движения славянства).

Во второй половине 70-х годов сербы и болгары восстали против турецкого ига, и демократически настроенная молодежь приняла активное участие в этой борьбе. Это вдохновило поэта на произведения, где стверджувалась необходимость политической свободы для всех угнетенных царизмом народов.

Общее направление и характер поэзии Г. Старицкого четко очертил Франко. «Здесь русский интеллигент, - писал он, - пробует на украинском языке, в поэтической форме говорить интеллигентов... о том, что всех мучило и всех болело, говорить ясно, без аффектации, без конвенциональной маски «мужицкого поэта».

На поэзию М. Старицкий смотрел как на трибуну, на поэта - как на защитника обиженных, выразителя дум угнетенных, борца за права человека против всяческого насилия и надругательства. О высоком призвании поэта - гражданина, его роль поборника справедливости и правды говорится в стихах «К Шевченко (Исповедь перед поэтом)», «В память Т. Г. Шевченко», «Пусть нонче рида в меня кобза печальная...», «Ой издевались из моего слова...».

В Г. Старицкого поэт - «высший судия» окружающего мира, выразитель народных дум и чаяний. Разоблачая его современное безвременье, весь враждебный народу лад правительственного эксплуатации, поэт идет к Шевченко, который «возраст страдал, пил горькую чашу» и умер с надеждой на «удобное время» свободы, освобождения. С горьким сарказмом М. Старицкий восклицает: «Так вот, отец, свободы мы дождались от царя!..». Гневной інвективою звучит и стихотворение «На годовщину Шевченко (До обновления могилы)». Гений Шевченко М. Старицкого - символ неразрывного единства поэта с народом. Шевченко не умер и не умрет, пока жив народ, живет его слово. Оно щириться, противостоит томительном политическом гнета, настоящий колонизации со стороны самодержавной России, оно должно победить:

И завет братства и любви,

Что он нам дал, как знамя на борьбу,

Перелетит эхом в другие языки

И правдой осилит злобу!

Мысли эти М. Старицкий развивает и в своеобразном цикле с 4 сонетов под названием «Поэту» - декларации поэта - гражданина. Первый сонет - иносказательный рассказ о лодке среди бушующего моря, пловца, борющегося со слепой стихией: победит? Второй - размышления о собственный путь. Перед поэтом встает дилемма: бороться, подвергаться опасности, или замкнуться в собственной усадьбе «среди буйства в мире зла». В третьем сонете, что начинается энергичным «Нет, трижды нет!» экспрессия мысли и чувства все нарастает, и в четвертом выразительна художественное и жизненное credo художника:

Не бойся вражьей надругательства;

С святым огнем лини туда,

Где господство нищеты, тоски

И вековечной беды...

Поэт должен осознавать свое гражданское призвание, быть готовым вместо лаврового - терновый венец взять на лоб: «И за такую только любовь, певец, ты жить будешь вновь!». Несколько отвлеченно-романтическая, эта поэзия, однако, вполне определенно очерчивает взгляды автора на задачи художника и искусства в обществе.

С глубоким лирическим чувством написан ряд стихотворений о тружениках города и села, в частности о судьбе детей бедноты («Швея», «Грустно и тускло...», «Весна», «Край камелька», «Перед гробом», «Слеза», «Ночь. В доме холодно, темно...», «И шум, и кровь...», «Город спит...» и др.).

На развернутом контрасте (роскошное буйство природы - нищенскую существования женщин) построено стихотворение «Весна» («Весна идет. Снега чернеют»), который своим образным строем уходят в поэтический мир Т. Шевченко. Еще сильнее влияние музы Кобзаря в другой «Весне» («Светит солнце»), где на фоне пышной природы подано контрастные рисунки: барские дети, забавляются в саду, и девочка - нищенка, горько обижена паненятами. Эта простая, сказать бы, будничная сценка, окрашенная искренним сочувствием автора, вызывает глубокий отклик у читателя. Многозначительно звучат последние строки стихотворения:

Светит солнце; хотя тепла еще

Определенного нет.

Внятные и конкретные в Г. Старицкого описания человеческой нужды, скорби, унижения; все детали, подмеченные зорким глазом художника, вызывают боль за человека, сопереживание. Вот юная девушка - швея, изображенная за типичных для нее пролетарских обстоятельствах:

Долгий кашель в долгие ночи,

Ветра стон под окном...

И красные всегда глаза,

Не знакомы с тихим сном.

Спина, согнутая в работе,

Сверху латаный платок...

Не вкусный, видимо, голоте

Загорьований кусок!

Не новая тема по-новому волнует благодаря «искренне-народолюбному» (Франко) авторскому чутью, проникновенно-сдержанной нежности поэтической интонации.

Поэт страстно болеет за судьбу своей родины. Образ Украины встает из стихов «Нет правды», «Что не день, то хуже трухлявый мир...», «Сердце мое скучное...», «За злыми властелинами», «К И. Билыка», «Нива», «Пусть теперь рыдает...», «В груди огонь, холодное волнение...», «К молодежи», «К» и др. Глубокая сыновняя любовь к родному краю, восхищение богатой и прекрасной природой постоянно сопровождается горьким чувством поэта, что видит нищая жизнь трудящихся, страдания бедняков, которые едва выживают среди этой красоты. Картины, созданные авторским воображением, отличаются точностью рисунка и воспринимаются как грозный обвинительный акт обидчикам.

Из строк этих стихов возникают конкретные, зримые, яркие детали придают глубокой достоверности описания («За злыми властелинами»).

М. Старицкий призывает молодежь не опускать рук, не терять и минуты бесполезно, «пока еще стонет младший брат»:

Пусть всякий гонит, а вы любите

Свою обессиленную семью -

И за нее силы до загиба

И даже душу положить!

(«К молодежи», 1876)

Бороться за благосостояние и свободу народа, за просвещение, за право на культурное развитие, пахать родную ниву, розляглась «от Карпат до Дона», чтобы она, «бедствием сбита, потом, кровью политая», ожила, зацвела, -- вот каким должен быть задача сознательных граждан:

... Добавим к труду руки:

Хоть не мы, то дети, внуки -

А таки дождутся жатва!

(«Нива», 1877)

Несмотря на болезненные потери (аресты, репрессии, на мрачное состояние общественного бытия, на измену высоких гражданских идеалов частью интеллигенции), поэт - гражданин не оставляет высокой миссии: будить к активной работе - борьбы, поднимать национальное сознание, не думая об усталости, подавленность, «припалений морозом волос». Вся гражданская лирика М. Старицкого имеет программный характер, в ней нельзя лучше подтверждаются слова: «У народа, лишенного общественной свободы, литература - единственная трибуна, с высоты которой он заставляет услышать крик своего возмущения и своей совести» (А. Герцен).

В 70-90-е годы у художника все сильнее ощущается соціологізація поэтической мысли. Отталкиваясь от конкретного (политического, исторического) факта, поэт размышляет над проблемами общественной и национальной жизни. Преобладают жанры медитативной, интеллектуальной, публицистически-закличної лирики.

Гневный протест против спекуляции именем народа в империалистических войнах выражает поэт в стихотворении «Редактору» (1879). Обращаясь к редактора официального журнала - «наемника, продажного сквернослова», который уверяет читателя, будто народ в войнах, развязанных русским царизмом, стремится и ищет славы, поэт гневно восклицает:

Ты видел те дома ободранные,

Где из слез человеческих аж сырость полегла,

Где голод - господин, где своєволя смерти,

Где гнездится с возрастов неволя и мгла?

Зачем же «рабу обшарпанном слава, - чтобы ею еще засеять пашню?» - спрашивает поэт. И. Франко приводит стих полностью, подчеркивая его актуальность и искренность: «Можно смело сказать, что в ту пору на Украине не было поэта, который мог бы добиться столь сильное и энергичное слово и не принять в нем ни одной фальшивой ноты».

В то же время выступления балканских славян против турецкого гнета в Болгарии, Боснии и Герцеговине, факты участия в освободительной борьбе украинских добровольцев нашли в поэта пламенную поддержку, пробудили надежды на освобождение от социального и национального гнета своего народа. В стихах «К броне», «Смерть славянина», «На вы!», «К славянам» М. Старицкий призывает бороться против поработителей и преподносит идею братского согласия между людьми разных наций. Некоторые из этих стихов в новых редакциях теряли свой сугубо «балканский» колорит и звучали как политические призывы завоевать свободу личности и свободу общественную во всем славянском мире:

Прочь в сторону все распри и соревнования гадкий,

З'єднаймось в братском грозди,

Все вместе восстанем за право человеческое...

До брони, славяне, до брони!

(«К броне», 1902)

Именно этот стих дал основания Г. Рыльскому утверждать: «Не было, может, после Шевченко украинского писателя, который так глубоко понимал и так горячо отстаивал идею единения славянских народов, как Михаил Старицкий... ».

Кризис самодержавия усиливалась. Ощущение краха в господствующих слоях накануне революции 1905 г. стало особенно отчетливым. Этот страшный «пир во время чумы», когда «брат наказывает брата железом и огнем», изображается поэтом в страстных строках поэзии - инвективы «И шум, и кровь... Производит пир сила» (1902). В несколько иной поэтической тональности - строго-сдержанной, но от того еще более трагической - мрак передняя революции показано и в поэзии «Город спит. Туманом густо увиты... » (1902). Город - этот страшный Молох, этот содом - изображены с беспощадной силой разоблачения: в каменных строениях жахних спят сытые и избалованные, спят пристанища разврата и жажды, безжалостности и пьяных утех, спят розторгані нервы «дочек ломаного судьбы», забылись в тяжкім сне бесталанные, тружденні, -

Стихло горе большое, и боли

На минуту забыло жизни...

Темнота сгущается, апокалиптическим темной силой подавляет все души людей, душу поэта: «повсюду ночь - хоть выколи ты глаз». И тяжелая темнота, душная ночь, что усыпляет все живое, - не вечны. Сорвется «борвий» (ураган) - и пробудит силу и надежду народные, поднимет людей из сна, развеет черное хмарище, омоет и возродит землю. Бури, борвію надо не бояться, а идти им навстречу:

После борвію легче дышать, -

Из залез мысли вырываются,

Сердце в груди рвет как-то смело,

И скриляється вновь надіянка,

Что и окривдженим правда произойдет!

(«Борвий», 1902)

Словно былинный герой предстал среди упадка и уныния, позвал к новой жизни. Этой новой силе соответствует эпически-речитативный, сдержанно - мужественный тон поэзии. Своим образным составом, прозрачной алегоричністю, уславленням восстановительных изменений, что, безусловно, грядут, стихотворение ассоциируется с известной поэзией «Гремит!» И. Франко. Тема пробуждение, движение с теми, «кто господствует», разворачивается и в стихотворении «Слишком уже! Чем дышать нет!» (1902).

Надейся только на себя и свой дух

Скріпляй, зміцняй в братерськім сочетании,

Чтобы огонь в груди потух,

А еще збуяв на лютім истязании, -

Призывает поэт своих современников и будто передает эстафету надежды будущим поколениям, полным задора и силы:

Поздравляю я любимых спадщиків!

Растите, цвітіть и добувайтесь судьбы,

Чтобы не знать ни шума, ни неволи,

Которые и теперь еще гнетут родителей...

(«На родном пепелище», 1902)

Проходит ночь, и уже «утро ароматами веет», а с ним «ждешь и сам какого-то чуда, Визволенного жизни». Оживают надежды, окрилюються в «странные звуки»:

И огнисте слово несется,

Пробива мертвых грудь,

И добро для всех единое

Волю и правду сеет повсюду...

Едва ли не впервые в украинской литературе создает Старицкий образ женщины, которая активно борется за свои человеческие права («Зіходить месяц, гаснут зори...»).

Нетленными есть духовные ценности народа, вечной потребность в свободном развитии творческого человеческого духа, - говорит поэт в стихотворении «На память Котляревского». Поэтические призывы к молодежи поднять «светоч правды и науки» выше, понести его дальше за родителей волнуют нас и сегодня как чистый и сильный проявление патриотического чувства.

Вперед же, юноши! Вверх наш флаг,

До правды - там сияние побед!

(«На память Котляревского», 1903)

Мысли о печальном современное состояние родины переплетаются размышлениями о ее славное историческое прошлое. В стихотворении «Крещенская ночь» (1903) перед читателем предстает образ гетмана Богдана Хмельницкого. Использовав оригинальный поэтический прием стихотворения М. Лер-монтова «Воздушный корабль» (полководец поднимается из могилы),

М. Старицкий также объединяет прошлое и современное - с помощью фантастического пробуждения гетмана. В ночь Крещения он встает, обходит Украину, видит железной дороги и дворцы, видит обездоленный народ - голь, «которой и просвета нет»:

Видится он ободранные хижины,

Девушек по сахарнях - видится...

От невеселых картин «горит его сердце скукой, а глаза горят стидом... ». Хмельницкий зовет собратьев, казачество славное - Богуна, Кривоноса, «своего бесталанного сына», и они не слышат:

Одни полегли на могилах,

Вторых вложили палачи,

А третьи сего отреклись,

Чем первое святили слова...

Именно они, эти «третьи» напоминают полководцу горькие исторические ошибки - то, как «в древнюю час» запродано было голоту старшине, Украину - России.

Последнее обращение гетмана - к угнетенному, запроданого новым господам «простонародья»:

Вставайте, сыны мои, цветы!

Не гніть перед палачом спины,

Клянусь, разобью ваши путы,

Свои поквитую вине.

Потому что именно этот постоянно угнетенный и зраджуваний народ - подлинный творец истории. Такой вывод следует и из поэмы 1903 г. «Morituri», в которой речь идет о героический эпизод освободительной войны 1648 - 1654 гг., кровавую битву под Берестечком в 1651 г.

Богатые поэтические интонации лирики М. Старицкого способны передать широчайшую гамму человеческих чувств: гнев и кротость, скуку и бодрость, любовь и ненависть.

Настоящими жемчужинами интимной и пейзажной лирики является поэзии «Страдания», «На озере», «В садике», «Вызов» («Ніч яка, Господи! Місячна, зоряна...»). Эти стихи, что соответствуют духу украинской народной песни, проникнуты искренними и светлыми чувствами молодого любви, и радостного, гармоничного единения человека с природой. «Вызов», положенное на музыку М. Лысенко (как серенада Левка с «Утопленной»), стал широко известной, любимой народной песней.

В «Монологах о любви» поэт стремится придать этой теме более глубокого, философского смысла - интимное чувство любви предстает как грань, отсвет любви к ближнему.

Следует отметить и версифікаційну мастерство М. Старицкого. Богатству поэтических тем, художественных мотивов и образов соответствует разнообразная композиция, метрика, стилистика. В поэзии М. Старицкого выразительные приемы чрезвычайно точные. Мы встречаем у него стихотворение - призыв и поэтическую медитацию, гневные инвективы и живописные образки из жизни, сатирическое и лирическое стихотворение, романс, стихотворение - посвящение, поэму, романтическую балладу. Многогранности стихотворных форм соответствует разнообразная метрика - от ямба до анапеста; различные способы рифмовки. Это была настоящая школа мастерства.

Яркой страницей в поэтическом творчестве М. Старицкого и в украинской поэзии в целом были переводы и перепевы из мировых литератур. Собственно переводами он и начал свою литературную деятельность, расширяя тематические горизонты, обогащая жанрово-выразительные возможности украинской поэзии. М. Старицкий переводил произведения В. Шекспира и Дж.-Г. Байрона, И.-В. Гете и Г. Гейне, В. Гюго и А. Мицкевича, А. Сирокомлі, Ю. Словацкого, Г.-Х. Андерсена, сербских поэтов, О. Пушкина, М. Лермонтова, М. Некрасова, И. Крылова, М. Огарева, В. Жуковского. В то же время для российских читателей поэт переводил стихи Есть. Гребенки, А. Крымского, Леси Украинки. Первые переводы печатались в основном в львовских газетах «Правда» и «Нива» (1865), а также выходили отдельными изданиями.

Переводческое наследие М. Старицкого огромный - более 200 произведений. Это - считал поэт - «ценнейший труд в сутки воспитания языка», источник распространения одной национальной культуры на другие, обогащение содержания и формы культуры собственной. И в сложную пору преследования и гонения украинской культуры самодержавным правительством переводческая деятельность выполняла и гораздо серьезнее задачи гражданской, патриотической веса: сохранения и развития своей национальной культуры в то время, когда даже существование ее было под угрозой.

ДРАМАТУРГИЯ

«Я думаю, что моя сила крупнейшая в драме», - писал М. Старицкий И. Франко. Это и действительно так. Интенсивной работе художника в жанре драматургии способствовали общественные и личные обстоятельства. Возглавив украинскую профессиональную труппу в 1883 г., М. Старицкий последовательно творил поистине народный реалистический театр. Будучи не только режиссером, но и антрепренером, он хорошо понимал необходимость расширения репертуара. Вместе с И. Карпенко-Карым и М. Кропивницким Старицкий закладывал прочные основы реалистической драматургии, не гнушаясь и романтического письма (особенно в произведениях на историческую тематику).

Драматург написал около 30 пьес - оригинальные, на заимствованные сюжеты популярных прозаических произведений и основательные переработки малосценічних драм других авторов. Начав с инсценировки произведений Гоголя (оперетта «Рождественская ночь», пьеса «Сорочинская ярмарка»; чуть позже либретто оперы и драма «Тарас Бульба»; либретто оперы «Утопленница» (музыка М. Лысенко)), Г. Старицкий неутомимо ищет сюжеты для инсценизаций и переделок: театр испытывал постоянный репертуарный голод. На сюжет пьесы «Черноморский быт на Кубани» Я. Кухаренко создана оперетта «Черноморце» (музыка М. Лысенко); комедия «За двумя зайцами» встала с малосценічної пьесы И. Нечуя-Левицкого «На Кожемяках»; «Крути, да не перекручуй» - из пьесы «Перемудрив» Панаса Мирного. Рассказ польской писательницы Э. Ожешко «Зимний вечер» дает материал для одноименной пьесы, а повесть польского писателя Ю. Крашевского «Хата за селом» легла в основу конфликта драмы «Цыганка Аза». По сюжету романа австрийского писателя К. Е. Францоза было создано драму «Юра Довбыш». Важно то, что драматург не только делал инсценировки ярко сценическими, но и значительно углублял социальную и психологическую основу подлинника.

Произведения в переделках М. Старицкого зажили новой жизнью - театральным. Действительно бессмертными стали «Цыганка Аза», «Черноморцы», «За двумя зайцами», «Рождественская ночь». И дело не в мелодраматических эффектах, как иногда замечают критики (тем более, что в современных спектаклях они ослабляются или вовсе снимаются), а в прочной жизненной основе, в исключительном умении автора завладеть вниманием зрителя от начала и до конца, сделав конфликт глубоко убедительным, психологически достоверным.

Во всех переработанных М. Старицким произведениях (даже за некоторого тяготение к внешней театральной аффектации) зритель всегда чувствует драму жизни, видит полноценные человеческие характеры, действующие в конкретных, хорошо известных и ярко изображенных автором обстоятельствах. Кстати, именно здесь, во внешней обстановке действия, в быту нередко художник ищет дополнительные художественно убедительные нюансы для раскрытия характеров действующих лиц. Это придает персонажам пьес исторической и национальной определенности, локальной конкретности и, следовательно, делает произведения життєвішими. Так, например, в многочисленных сценках развлечений молодежи, вечеринок, сватань и свадеб, введенных драматургом к действию, видим, с одной стороны, выразительное, ярко-романтический фон для раскрытия определенного индивидуального характера, а с другой - ритуальные народные действа, любовно и пластично воспроизведены драматургом, что помогает лучше раскрыть быт, обычаи украинского народа, его историю, его моральные и этические взгляды.

Среди оригинальных произведений писателя на особое внимание заслуживают социально-психологические драмы «Не судилось», «Талан», «В темноте», «Крест жизни», социально-бытовая - «Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці», исторические - «Богдан Хмельницкий», «Оборона Буши», «Маруся Богуславка», драматическая поэма «Последняя ночь».

Актуальная, значимая проблематика, психологическая достоверность характеров, что одновременно является и отчетливыми социальными типами суток, естественность конфликта, закончено форма каждой сцены, пьесы в целом - все это ставит на первое место в наследии художника драму «Не судилось» (1881), основанную на действительных фактах. «Факт, что послужил темой в моей драме, - отмечал М. Старицкий, - факт правдивый, из всей жизни, с соседнего нашего села, которому я был свидетелем... В драме даже сами фамилии с малыми одмінами, - так вместо Ілляшенків - Ляшенки, а остальные те же самые».

Под первоначальной названием «Панское болото» пьесу не разрешили выставлять. Вывод Петербургского цензурного комитета был такой: «Через всю пьесу проходит мысль, что господа могут безнаказанно глумиться над честными крестьянскими девушками, а потом безжалостно оставлять их. Несмотря на еще неокрепшие моральные отношения между крестьянами и бывшими их владельцами, кажется, по мнению комитета, несвоевременным и неудобным вводить на сцену те грустные моменты из прошлого крестьянского быта, которые могут породить или поддержать предвзятость между высшими и низшими сословиями».

Драма построена на контрастном сопоставлении мировоззренческих позиций интеллигента - демократа (Павел Чубань) и либерала из помещиков (Михаил Ляшенко), шире - конфликт охватывает отношения украинского панства и трудового села. В пьесе тесно, в пределах одного дома возведено представителей разных социальных слоев, выразителей разных жизненных принципов. И это была не художественная условность, а отражение реальных обстоятельств жизни, когда разрушился феодально-патриархальный строй, однако остались в силе его определяющие основы - крупное землевладение, «барская» идеология и мораль. В то же время это была эпоха активного развития капитализма. Она обозначена смешением сословий и классов, шире их взаимопроникновением, взаимодействием. Кастово-дворянские границы были нарушены, а новые еще не четко очерчены. Увидеть новые жизненные тенденции, осмыслить их - такое было задание демократического искусства. Это задача времени выполняли И. Карпенко-Карий И. Франко, Леся Украинка, другие талантливые художники. С успехом исполнял его и М. Старицкий - прежде всего в том литературном роде, в котором был сильный, и который имел самую широкую аудиторию, то есть в своей драматургии.

Действие драмы начинается естественно, конфликт возникает и развивается вполне мотивированно, логически, без всяких натяжек и условностей. На вакаціях в селе, в барском имении, отдыхают два юноши, студенты университета - помещичий сын Михаил Ляшенко и его приятель из разночинцев Павел. Панич Михаил, «чистюк и джигит», под влиянием либерально-культурных идей пытается подражать Павла: в своем имении собирать и учить сельских детей грамоте, но его запала хватает ненадолго. С большей охотой он посещает сельские посиделки. Уже в начале пьесы, в первой ремарке и фразах, мы видим явную авторскую иронию по Михайловых «великодушных порывов» и труда на пользу народа. Герой, «роскошно по-украински одет», лежит без жупана в саду и курит сигару, размышляя: «черт его знает, какие-то меня лень обсели: сегодня уже и в школу не пошел (Потягивается). И с этой мелкотой скучно и воловодитись... Только Павел и сможет!».

«Программа», которую он разворачивает в разговоре с дядей, отъявленным ретроградом, кріпосником и монархистом Бєлохвостовим, довольно-таки расплывчата и невнятна. Недаром по поводу всех «идейных» тирад Михаила, его призыву: «Ни от кого не зависят, а работать там, где мне мило, - на пользу народу!» - Бєлохвостов насмешливо замечает: «Очень укорительно, но не вразумительно!». И, понимая, что зажигательные речи Михаила не больше чем поза, дань моде, он иронично-пренебрежительно добавляет: «Мы еще на эти темы почешем языки. Вот этот костюм в древесный - одобряю». В конце пьесы происходит полное примирение молодого «демократа» с Бєлохвостовим. Это

надлежащим образом прокомментировал Павел Чубань: «вы Одним миром мазаны. Обтешетесь сверху культурой, приберетесь в идеальные химороди и красуєтесь; а дунь только на вас, подряпай немножко, - то такие же жироїди в почве!».

Конфликт мировоззренческого и морально-этического планов (Михаил и Павел) завершается окончательным различием сторон. Испытание жизнью, потребность активно действовать, утвердить свои слова поступками сделали очевидным то, что из определенных соображений скрывалось, затушовувалося. Особенно отвратительно раскрывает свое естество господа в отношении крестьян (сцена в поместье, когда Катя приходит увидеться и поговорить с Михаилом).

Представителем новой демократической интеллигенции является Павел Чубань - натура последовательная, действующее, решительная. Этот образ связан с рядом фигур «новых людей» в прозе 70-90-х годов XIX ст., в частности Тимофея Жука («Лихие люди» Панаса Мирного), Семена Жука («Семен Жук и его родственники» А. Конисского), Юрия Горовенко («Юрий Горовенко. Хроника из смуты» А. Конисского), Павла Радюка («Облака» И. Нечуя-Левицкого) и др. Но драматургия таких героев на то время еще не показывала (образ Мирона Серпокрила появился в драме И. Карпенко - Карого «над Днепром» в 1897 г.). М. Старицкий выступил здесь новатором. Новым было для украинской драматургии и такое точное, выразительное изображение «підпанків», людишек с лакейской психологией - отвратительного порождения растленной морали власть имущих. Добровольные шпионы, доносчики, сплетники и воры, существа, потерявшие человеческую душу, - пожалуй, самый страшный результат лицемерия, вседозволенности, царящих в этой среде, прикрытые вежливой фразой и респектабельной, для отвода глаз, поведением. С такой обличительной силой, как изобразил А. Островский русское купечество за подробный показ среды, в котором оно действует и живет, его повседневный быт и поведение, М. Старицкий показал украинских помещиков и их ближайшее окружение. В этой теме он также является духовным наследником Т. Шевченко.

Реалистично воссоздал драматург и нарастание крестьянского протеста против господского произвола, - ведь реформа 1861г. по сути ничего не изменила в положении народа. Как и ранее, крестьянство в рабской зависимости от крупных землевладельцев. Чего стоит возглас госпожи Ляшенкової на адрес Кати, которая «посягнула» на ее сына: «Раскатать эл!»?

Лишь в далеком будущем надеется интеллигент - народник Павел Чубань социальной справедливости: «... Не мы, а дети или внуки землю по правде поделят...».

Драма «Не суждено» является вершиной реализма М. Старицкого. Автор «Очерков историй украинской литературы XIX в.» М. Петров считал, что пьеса является этапным в творчестве писателя, как и в украинской литературе в целом. «Прегарною» считал пьесу и И. Франко.

Ярко, выразительно индивидуализировано изображены фигуры крестьян в драмах «Ой не ходи, Грицю...» (1887), «В темноте» (1892). В частности, в первой, в отличие от других литературных трактовок известного народно-песенного сюжета, усиленно социальную мотивацию конфликта: счастью Маруси и Григория не препятствует непостоянство натуры парня, а подступы сельского кулака Хомы, что влюбился в Марусю и опутывает интригами молодую пару, прибегая к подкупов, а впоследствии приводит девушку к преступлению и гибели.

Драматургом убедительно показано, как престарелый жених с присущим для богача чувством «вседозволенности» хочет отбить у молодого парня девушку. «И неужели я ее не достану?... Неужели ум и деньги не могут побороться с красотой?! Нет, поборемся еще!» - в запале восклицает он. Эти слова, эти мысли напоминают нам Михаила Михайловича («Бурлака» И. Карпенко-Карого), Никиту Гальчука («Пока солнце взойдет, роса глаза выест» М. Кропивницкого) и других подобных типов. Зажиточность, богатство как разрешение пренебрегать христианскую мораль в сельских «чумазих» украинская классическая литература показала широко и убедительно, и достойное место в этом разоблачении занимает и драматургия М. Старицкого. Несколько снижает стоимость пьесы слабо индивидуализирован, малооригінальний образ Маруси, мелодраматический характер концовки произведения. И уже совсем потерян мотив творческого начала в жизни человека (народной поэтессы).

В обеих пьесах сильный этнографически-фольклорный элемент, что придает действию живописности, подчеркивает драматизм конфликта, делает ярче его сценическое воплощение.

Заметную страницу творчества М. Старицкого и украинской драматургии в целом составляют его пьесы на исторические темы: «Богдан Хмельницкий» (1897, первая редакция - 1887 p.), «Маруся Богуславка» (1897), «Юра Довбыш» (1898),«Оборона Буши», «Последняя ночь» (1899) и целый ряд произведений, которые при жизни автора по цензурным соображениям не были опубликованы, а на сцене шли под другими названиями - «Осада Дубно», «Гаркуша» и др.

Заинтересованность историческим прошлым, человеческими судьбами в сложный героический время вдохновила драматурга написать ряд пьес в определенно романтическом стиле. Здесь судьбы героев слиты с большими историческими реалиями: с судьбой отечества, народа.

Так, в драме «Богдан Хмельницкий» широко отражена борьбу украинского народа против польской шляхты, в котором участвовали крестьяне, ремесленники, казаки, голытьба; всю сложность этой борьбы, столкновения в ней разнообразных интересов (даже в одном лагере). Убедительно, хотя несколько излишне романтизовано, изображен гетмана Богдана Хмельницкого. В Г. Старицкого это настоящий народный герой, мудрый полководец и политик. Осознавая положение родины, он вместе со своими единомышленниками находит выход, который в той исключительно сложной исторической обстановке кажется им единственно приемлемым - воссоединение с Россией. Сомнения и колебания гетмана, как и его надежду на то, что единоверные братья поймут этот шаг, не предадут, не сломают слова, не нарушат сделок, звучат в заключительном монологе Богдана:

Наступит время, и брат обнимет брата,

Без камня в пазухе, без лжи,

Без ущемления души его святыни,

А с любой слезой на глазах

Вчуватиме и нашу песню - тоску,

Широкую, бескрайнюю, как степи,

И наш язык гласную, правдивую,

И, взявшись за руки, пойдет раз

Широкой дорогой к славе!

Исторически правдиво и художественно убедительно показывая роль и значение освободительной войны украинского народа, художник создал високопатріотичні, яркие драматические полотна, что не потеряли своего значения и сегодня. Героические и трагические события этого периода составляют и основу драмы «Оборона Буши» (1898).

События «Маруси Богуславки», написанной по мотивам народной думы, происходят в XVII ст., когда татаро-турецкие людоловы нападали на украинские земли. Здесь раскрывается мужество казаков, которые терпят мучения в неволе, но не изменяют Отечества.

Маруся Богуславка становится жертвой исключительно сложных жизненных обстоятельствах, на фоне которых ярко выступают ее высокая духовность и патриотизм. Трагическая невозможность совместить любовь к «любимого края», родной человек с любовью к детям и мужу - хана Гирея - заставляют ее наложить на себя руки. Понимают эту трагическую безысходность и мать Маруси, и ее бывший жених казак Сохрон. В своей клятве над мертвой Марусей он объединяет то, что не смогла совместить в своей жизни несчастная женщина:

... А мой подбитый цветы!

Клянусь хоронить твой завет век,

Твоих детей любит, как родных,

Украйне и им - отдать всю жизнь!!!

Романтическая приподнятость характеризует и драматическую поэму «Последняя ночь» (1899). В основу сюжета произведения положен исторический факт: казнь 1702 года в Луцке польской королевской властью дворянина Степана Братковского. Сам автор в примечании указывает: «В те времена шляхта уже была укоренилась и заботилась о порабощения крестьян, а Братковский, наоборот, пошел против шляхты за голоту; он разбирался и с кружком правобережных рыцарей - Поджигателем, Самусем, Искрой, - которые тянулись к Левобережной Украины и хотели одбитись от Польши и спариться с Левобережной Украиной. Братковский хотел поднять на Волыни крестьян; его поймали с манифестациями и наказали на горло... Жену и единственного сына не допустили даже на свидание».

В ночь перед казнью особенно отчетливо раскрывается сила духа и красота внутреннего мира героя. Верность и преданность высоким народным идеалам испытывается высшей мерой - жизнью. Несмотря на все мучения и испытания, герой поэмы не допускает даже и мысли об отступлении или предательство своих собратьев, своего дела. Братковский уходит из жизни не только не сломлен, но еще и способен поддержать веру в других в победу дела, за которое боролся. Его смерть - апофеоз вечного духа, несгибаемости, духовной свободы. Утверждается мысль, что жизнь, отданная за свой народ, хоть бы как рано оно оборвалось, - прожита полностью:

Не пеняй, что ламлеться жизнь, Что мало утех заслужил на этом свете,- Ты выпьешь ковш заблаговременный забвения, Не сплямивши ясного счастья и мгновения...

Таковы жизнь и смерть вводят человека в бессмертие.

Трагическая коллизия поэмы не препятствует автору найти теплые, эмоциональные краски, искреннюю человеческую тональность для описания любви супругов Братковських - Тасе и Степану. Этим снимается чрезмерная пафосность образа, герой становится ближе и понятнее читателю.

Итак, в исторических драмах М. Старицкого (все они стихотворные) следует подчеркнуть два момента: сильный лирический поток, обусловленный романтическим направлением произведений, что придает им особого поэтического очарования, облегчает восприятие суровых событий древности, приближает к нам далекое прошлое, и особенно сосредоточение внимания на раскрытии внутреннего, духовного мира героев, которые утверждают себя в борьбе за свою и общественную свободу. Отсюда много высоких чувств, выливающихся в пылких монологах персонажей, пафосные концовки. Герои этих произведений - что очень характерно - всегда имеют право выбора своей судьбы (Богдан Хмельницкий, Маруся Богуславка из одноименных произведений, Марьяна Зависной из драмы «Оборона Буши»), и выбор их глубоко осознанный.

Характеры героев в исторических драмах М. Старицкого целостные, законченные, четко определены в основной своей сути, но не однозначные.

Это многогранные человеческие личности. Определяющей чертой "их пламенный патриотизм, преданность до последнего вздоха родному народу, Родине. Они могут горько ошибаться, на определенное время повиноваться своим страстям, личным чувствам, но никогда не идут на компромисс с совестью, не борются за судьбы недостойным путем. Выбирая путь испытаний и борьбы, безтрепетно идя на смерть во имя Отечества, народа, высоких гуманистических убеждений, они утверждают величие человеческого духа.

Отдельную страницу драматургии М. Старицкого составляют произведения из жизни интеллигенции - «Разбитое сердце» (1891), «Талан» (1893), «Крест жизни» (1901).

В психологической драме «Разбитое сердце» показаны отношения между различными сословиями, социальными слоями в современном писателю большом городе (действие происходит во Львове). Конфликт драмы построено вокруг морально-этических проблем, но глубже основа его - социальная. Именно социальное неравенство (становая и имущественная) не дают возможности соединить судьбы влюбленным - паничеві Костю Яворовському, студенту университета, и очаровательной, умной и сердечной Феклы Недольській - дочери бедного сторожа. Наибольшая стоимость пьесы - в богатой, разнообразной палитре подробно изображенного городской жизни. Каждый выведенный здесь образ - даже эпизодический, - как, например, прачка-білешниця, господин Голембицький, сиротка Фроська, - отчетливо индивидуализированные человеческие характеры. Пьеса имеет естественную интригу, сценическая, как, в конце концов, все драматические произведения писателя.

Следующим шагом в показе жизни интеллигенции была драма «Талан», в которой замальовувалось такое близкое писателю актерская среда, борьба передовых художников за подлинно народный театр, за высокоидейная и высокохудожественное искусство. Пьеса посвящена выдающейся украинской актрисе М. Заньковецкой, которая и стала прототипом главной героини - Марии Лучицкой. Произведение привлекает глубоким психологизмом. Творческой удачей писателя можно по праву считать яркий, полнокровный образ главной героини. Мария Лучицкая - не только выдающийся талант, но и глубоко эмоциональная, впечатлительная натура с цельным богатым характером. Ее убивает не так откровенное зло - интриги актрисы Квятковської, что действует совместно с ничтожеством антрепренером Котенко, как скрытое: насмешливое, пренебрежительное отношение к актрисе барского «респектабельного» среды. Искренне полюбив барина из богатой семьи в ответ на его такое же искреннее и пылкой любви, став его нешлюбною женой (в том, что героиня не захотела брать брак с помещиком Цветком, оказалась исключительная деликатность натуры, сила ее саможертовного любви, которая не хочет никаких «залогов» - положения в обществе, материальных благ и т.п.), Лучицкая очень скоро убедилась, что в так называемом «высшем кругу» ее всегда будут уважать.

Затравленная помещичьим средой, оскорбленная недоверием мужа, Лучицкая покидает имение. Обращаясь к единой преданного ей человека, она говорит: «Пешком пойду! Туча, няню, не такая жестокая, как люди: буря порвет все, и хоть сердце не займет. Гром сразу убьет, и пытать не будет... А здесь пытают и не докатовують. Пойдем!».

Возвращение на сцену приносит актрисе еще больший успех, более громкую славу, чем раньше. И силы, здоровье ее подорвано. Постоянно сдерживая душевную муку, играет она с исключительной эмоциональной силой, поднимается к вершинам мастерства, но это, по сути, агония, на-ния на грани между жизнью и смертью. Подтачивают ее силы и неугасимая, но пренебреженная любовь, и мелкие закулисные интриги, зависть бездарей, которых огромный талант актрисы заставил отойти в тень, на второстепенные роли. Устроенный ими отвратительный скандал доказывает Лучицьку до обморока, болезни, полного упадка сил. Последняя сцена - апофеоз актрисы. Ее окружают искреннее сочувствие и любовь друзей, раскаяние завистливых, возвращается даже любовь, но слишком поздно. Молодое жизни, большой талант погибают.

Спектакль пьесы требовала огромного напряжения сил от исполнительницы главной роли. С успехом исполняла ее М. Заньковецкая, хотя ей это давалось нелегко, - на нее влияли еще и факторы личного порядка. Вот почему, как отмечал его биограф, «роль Лучицкой была едва ли не самой тяжелой в репертуаре актрисы. Мария Константиновна избегала ее. На вопрос, чего она не любит этой роли, Заньковецкая отвечала: «Я не могу, я не хочу играть саму себя». Для нее тяжелее всего было играть пятый акт, где приходится участвовать в своем апофеозе. Когда это от нее зависело, Мария Константиновна не включала «Талан» в свой репертуар и наконец навсегда отказалась от роли».

Атмосфера общественно-политической жизни страны особенно отчетливо отразилась в драме М. Старицкого «Крест жизни», написанной на русском языке. Прорабатывая новую тему, автор ищет и новых драматических форм и композиционных приемов. Так, сохраняя бытовую интригу, он все глубже проникает в сферу социальной и психологической жизни, отыскивая и раскрывая истинные мотивы человеческих действий и поступков, источники жизненных конфликтов.

В драме выведены противоположных лагеря интеллигенции - демократический и либеральный, консервативный. Представитель первого Владимир Наумов - амнистирован политический ссыльный, «господин революционер и социалист», как называют его противники. Вернувшись домой смертельно больным, он не потерял воли к борьбе за права человека, не стал подобным бывшего товарища, а ныне антипода Станислава Сумкевича, который усердно прислужується миллионеру барону Гольштейна, запродуючи свои знания (он юрист, как и Наумов). Сумкевич, как со скрытой иронией отмечает автор, «держит себя с достоинством и во всем корректен». Но за этим кроется совсем другое: он манит за границу молоденькую сестру

Наумова Любочки - наивное, прелестное дитя, опутывает ее байками простосерду мать, старую Наумову, подсказывает удачные махинации Гольштейна, за что барон и его любовница, в свою очередь, способствуют планам Сумкевича. Все хитросплетения разрушает появление Владимира Наумова. Барон, пытаясь его подкупить, предлагает за хорошую плату «выяснить» запутанное дело с арендой крестьянских земель - и, бесспорно, истолковать ее себе на пользу. Однако Владимир не оправдывает обнаруженной «доверия», отказывается от высокого гонорара. Заканчивается драма моральной победой Наумова - его правоту признано, на его сторону становятся и Славинская, и Сумкевич, который под влиянием бывшего собрата «раскаялся».

ПРОЗА

Чрезвычайно интересным и важным разделом творчества М. Старицкого является его проза. И. Франко называет имя писателя в числе талантливых прозаиков Приднепровья 60-90-х годов XIX ст.

Широкий пласт прозы писателя составляют социально-психологические повести «Рассудили» и «Безотцовщина» (начало XX в.), рассказы и очерки конца XIX - начала XX вв. В этих произведениях в строго реалистической манере изображены жизнь украинского крестьянства, его бесправие, отсталость, темноту; процессы обезземеливания и углубления социальной дифференциации на селе; непримиримую войну между беднотой и кулацкими слоями; произвол, мошенничество и вымогательство старшины, земских деятелей и полиции и порожденные всем этим бытовые, семейные, личные драмы.

Реалистические произведения М. Старицкого по своему характеру, стилевой манерой является как бы своеобразным звеном между эпическим творчеством И. Нечуя-Левицкого, Панаса Мирного, Бы. Гринченко с ее подробным изображением исторического и бытового фона событий, экономических отношений, сквозной социальной детерминированностью характеров, и новейшей психологической прозой М. Коцюбинского, О. Кобылянской, В. Стефаника и других художников, творивших на рубеже веков в иной стилевой манере.

Одним из лучших произведений М. Старицкого является повесть «Рассудили» («Непокорный», 1892 г.), в которой сельские неурядицы раскрываются глубоко и всесторонне. Мироеды вершат все дела на селе, постоянно обманывают сером, наживаясь на их зависимости и дармовой труда. Главную роль в этом играют писарь, шинкарь, старшина, куркулька Коломийчиха. Протестировать осмеливается только Степан Петраш - зять Коломийчихи. Ему сочувствует сельская беднота, батраки Левонтій и Наташа, но, по сути, он один противостоит жестоким верховодам на селе. Подробно описано в повести историю присвоение кучкой мошенников общественного хлеба в голодный засушливый год. Всяческими способами - подкупами, запугиванием, клеветой, ростовщичеством - они укрощают строптивых. Против этой жестокой стаи, лишенной каких-либо моральных принципов, бороться трудно. Мироеды вы-пользуют крестьянскую темноту и суеверность, чтобы добиться своего. Противоречия все более усложняются и углубляются.

Поражают суровым реализмом, глубоким знанием системы общественных притеснений сцены у трактирщика, где зарождается коварный преступный замысел ограбить крестьян до основания, в сельской управе (диалог между писарем и старшиной), на дворе Коломийчихи, ужасная картина самосуда над Степаном и др. Вот инициатор большого «гешефта» - трактирщик - разъясняет писцу все выгоды замены общественного зерна, хранящегося в гамазеї, прілим с пашенных ям Коломийчихи. Готовят они этим и дармовую рабочую силу. «Будет голод, - цинично разглагольствует писарь, - то, очевидно, крестьяне не будут платить налоги, а отбирать у них ничего не будет, то, очевидно, они должны будут свою недоимку отработать; а потому, что начальство отвечает, то ему и надо будет подыскать им работу...». Писец прибегает к старшине, чтобы прикрыть преступление «законом», причем наиболее прибыльные моменты «гешефта» скрывает от ограниченного, туповатого партнера в свою пользу; хищник обдирает хищника, выдирает у него добычу, - и на этом тоже сказываются законы волчьего мира наживы.

Одиозная фигура в повести - старая Коломийчиха. Жадность, алчность постепенно вытравили в нем все человеческое, превратили ее в хищницу, способную на преступление. Выдав из расчета свою красавицу дочь Домаху за внебрачного помещичьего сына Степана Петраша, она неистово неистовствует, когда господин, неожиданно умерев, не оставил Степану наследства. Коломийчиха всячески терроризирует, а дальше травит ненавистного зятя - бедняка, хоть ее дочь - одиночка искренне полюбила справедливого и благодушного Степана. Охотно, с радостью берет Коломийчиха участие в коварной афере, направленной на одурення и ограбления крестьян, - крадет ключ от амбара у Степана, когда тот лежит больной после отравления.

Грубость жестокой и тупой натуры Коломийчихи, что хорошо понимает свою безнаказанность, раскрывается в ужасной сцене пытки беззащитной сироты наймички Наташи. «Коломийчиха опьянела от ярости, словно хищный зверь, что отведал свежей крови, - вырывала из головы целые пряди волос и начала бить беззащитного ребенка по лицах, а когда же Наталья скривавіла и упала на землю и в исступлении от жгучей боли начала целовать ее ноги, то Коломийчиха еще ударила ее что есть силы ботинком в лицо, Наташа вскрикнула не своим голосом и начала кататься по траве». Образ Коломийчихи близок к образов Кабанихи («Гроза» А. Островского), Шкандибихи («Лымеривна» Панаса Мирного). Жадность, стремление эксплуатации превращает ее в одичавшую существо, лишенное не только женских, материнских, но и обычных человеческих черт.

Интересная и достаточно спорная в повести фигура Степана Петраша. Он вырастал на барском дворе, дружил с девушкой - ровесницей Маринкой, не ведая, что она его сестра. Со временем детская дружба переросла в любовь. Под влиянием нежной и кроткой подруги и доброй барышни, что учит обоих детей грамоте, Степанова душа напол-ется светом тепла и справедливости, стремлением чистых человеческих взаимоотношений. Восприняв идеи народничества, он говорит о просвета как панацею от всех бед, в меру сил помогает крестьянам в голодный год. Но наивность, нереальность желаний и надежд молодого человека дают почувствовать, что сам писатель не верил в их действенность. Это наиболее отчетливо свидетельствуют мысли героя: «Вот он идет к мировому ходатайствовать за эту толпу, но скажет же ему хоть кто спасибо, если ему удастся защитить люд от когтей их же коршунов? А может, эти слепцы духом сочтут его за врага, а коршунов за благотворителей?».

И в личной и в общественной жизни Степана Петраша все туже затягивается узел противоречий, нарастают конфликты. Шаткость характера и непоследовательность стремлений Степана проявляются и в его отношении к жене и Маринки, и до крестьян (сострадание к ним и в то же время пренебрежение). Последний акт трагедии Степана - сожжение им ненавистной усадьбы Коломийчихи, где в огне гибнут не только уродина-мать, но и ни в чем не виновата дочь, - взрыв его стихийной ненависти, месть за все обиды и поругания. Рисуя в образе Петраша бескомпромиссно честного, чулого к человеческой беде защитника обиженных, писатель не скрывает его слабости, неспособности противостоять злютованій своими преступлениями шайки грабителей - богачей, власть имущим.

Крестьянская масса изображена в Старицкого темной, затурканой, крайне забитой голодом, всяческим вымогательством, произволом сельского начальства. Беспросветность, дикость, эгоизм разъединяют крестьян Левихівки. И все же автор показывает, что сознание народа не совсем заснула, каждую минуту она готова проснуться и вернуться против настоящих обидчиков. Так, во время самосуда над Степаном крестьяне, хоть и основательно подготовлены ложью старшины и писаря и водочным угощением Коломийчихи, пробуждаются от пылких и справедливых слов деда:

«Неужели мы собственными руками будем отдавать на издевательства своих защитников и сами будем путаться в тенетах угнетателей наших?.. Может, и голод ты, Господи, посылаешь на нас потому, что нет среди нас ни братства, ни правды, что ложь царит у нас...»

И толпу было завоевано. После минутной мертвой тишине раздались почти единодушные возгласы: «Спасибо за правду! Не дадим Степана!».

Творческим достижением Старицкого в его социально-бытовой повести являются женские образы. Особенно выделяется образ сильной, пылкой характером Степановой жены, очаровывает пластичностью внешнего рисунка, а также жизненной правдивостью каждого поступка героини. Стремление к счастью, страдания из-за неразделенной любви к мужу, ревность, вспышки ярости и безграничная самоотверженность психологически мотивированы и творят в целом неординарную личность. Смелым солнечным лучом - и для Степана, и для читателя предстает в повести нежная, ласковая Маринка. Даже Наташа наделена чувством справедливости и способностью к саможертовності, - ведь это она, постоянно катована служанка, рассказывает о страшной опасности, которая грозит коварно заключенному и больному Степану.

Правдивое отражение в повести крестьянских «благ» близкое своим суровым реализмом к произведениям И. Франко, О. Кобылянской, В. Стефаника, А. Тесленко.

Искусными зарисовкам быта, жизни разных слоев и прослоек, которые в целом дают достаточно внятную картину общественных отношений украинского села, отмечается и неоконченная повесть «Безотцовщина» (первое название «Байстря», 1902). Наиболее отчетливо здесь предстают образы Антона Жука и его жены Евдокии. Особенно привлекает образ ко-лишней наймички, матери - покрытки Докии, наделенного огромной силой духа, неугасимой нежностью и душевностью. Трудолюбием, верностью и преданностью семье борется Евдокия свое горькое счастье - и не так, как счастье своих детей. Добром, любовью, вниманием отвечает она на жестокие насмешки и пересуды, на пренебрежение и грубость окружения. Ее безграничная женская кротость, всегдашнее желание помочь обиженным - это глубочайший, найсокровенніший проявление ее души, зболілої, жаждущей человеческого тепла, способного понимать высокие, искренние человеческие порывы. Симпатию вызывает и Антон - вспыльчивый, неуравновешенный, но также справедлив и искренен. Нелегко дается ему супружескую жизнь с Докією - мучают подозрения, сплетни, не перетлевающие ревность.

Развернутый план повести свидетельствует, что писатель намеревался показать дальше Антона не защитником общины, а «пропащей силой». Причиной трагедии Антона и Евдокии стало барское подворье. Здесь Г. Старицкий, как и Панас Мирный в романе «Разве ревут волы, как ясли полные?», повестях «Голодная воля», «Горе давнее и нынешнее», И. Нечуй-Левицкий в повести «Бурлачка», продолжает и развивает в новых исторических условиях традиции украинской литературы.

Лучшими образцами украинской классики есть большинство рассказов М. Старицкого. Как правило, сюжеты их построен на действительных фактах, что усиливает их эмоциональное воздействие на читателя. Написаны преимущественно на русском языке, они печатались в российских газетах; некоторые писатель перевел для зарубежных украинских изданий, преимущественно львовских.

Чиновничий произвол в отношении крестьян, которая граничит с садизмом, описано в полной горькой иронии рассказе «Остроумие урядника». В корчме неожиданно умер неизвестный крестьянин, и обнаружилось это тогда, когда посетители уже разошлись. Возможные последствия этого события спус-оценивают ужасом корчмаря: «Одна только мысль неотвязно вертелась в его мозжечке, что это ужасное несчастье, разорение: старшина, становой, лекарь, урядник... главное, урядник!». Оказывается, страхи напрасны: чиновник придумывает такие испытания всему селу, что, не зная, как и чем откупиться, крестьяне отдают последнее. Произвол этого распоясавшегося пьяницы дошло до того, что по его приказу полуразложившийся труп возят от дома к дому и, под угрозой держать три дня в каждой из них (погребение «по христианскому обычаю»), требуют откупа.

Поезжане делали визиты до самых сумерек со странным гостем. Даней набралось достаточно... Поработавши день, наш остроумный чиновник стал лагерем посреди улицы на ночь и послал сотрудников по горилку. Устроилась пирушка. Поздно уже совершенно пьяный заснул он, мечтая о завтрашнем дне, сколько соберет он с другой половины села...

В эпиграфе к рассказу приводится газетная заметка об этом событии - действительный факт.

Жестокая тупость сельских властей, вековечный страх мужика перед всяким образованным барином приводят к гибели единственного сына в крестьянской семье («Дохторит»), На отчаянные мольбы отца вызвать к больному ребенку врача пьяные староста и псаломщик отвечают, что «земский врач может приехать только для пидемии». Увидев ребенка на скамейке в чистой рубашке со сложенными на груди ручками, староста мямлит:

«- А, уже!.. Ну, вот порадок... Теперь видно, что пидемия, стало быть, можно и беспокоить начальство...».

Страшная действительность выразительна изображением событий в сухой протокольной манере, где диалоги заменяют язык автора, а лаконичное описание сосредоточен на существенном, главном.

Трагическая история девочки - полусироты раскрывается в рассказе «Горе», которое своим суровым реализмом, ярким показом крестьянских нищеты, как и образу маленькой героини Фриси, стоит на одном уровне с лучшими произведениями отечественной малой прозы. На глазах у нежной и ранимой, а к тому же еще и больного ребенка происходит дикая сцена: суеверная, фанатичная толпа заживо закапывает в землю единственную кормилицу семьи - корову, признав ее за бешеную (мать не имела чем заплатить знахареві). Девочка бросается вслед за коровой и погибает.

Талантливо передано ужас работницу («Арина») перед хозяйкой - барышней, которая представляет из себя образованную, «передовую» и одновременно запугивает девочку тюрьмой, безосновательно обвиняя ее в краже, и доводит ее до самоубийства. В упоминаниях Арины про доброго папу, которого тоже когда-то забрали в тюрьму за неуплату налогов, где он и умер, ее «преступление» - дала две котлеты с барского стола голодающей матери, которая зашла ее навестить, - передают безмерное человеческое горе, а вместе с ней нерастраченную духовную красоту трудящегося человека. Раскрывая мир нежных, чулих детских сердец, их представлений и переживаний, не по-детски раннее чувство справедливости, добра и зла, М. Старицкий высоко-художественно воспевает гуманные человеческие отношения.

Высокие понятия чести и достоинства, предохранения незапятнанного совести - даже ценой жизненного благосостояния - присуще и рабочему Степану Петренко из рассказа «Будочник (Рассказ из железнодорожной жизни)». Рассказчик начинает историю о Степане такими словами: «Я сам долго служил следователем по железнодорожным делам и к простому народу присмотрелся: верить-то можно и слову его, и преданности, а разгадать иной раз эго трудновато; меришь его по своей мерке, признаться, таки гниловатой, а она-то к его здоровой натуре и не подходит...».

В ряде рассказов выведено не только жертвы социальной несправедливости, но и протестантов, бунтарей. Яркий, колоритный образ «последнего защитника несчастной сиромы» встречаем в рассказе «Господин капитан». В иронично-саркастическом рассказе «Ива» парни во главе с мужественным и зажигательным Лукой, что отстаивает свою честь, а также честь и счастье своей невесты, едко проучили избалованного господина.

Появляются в в М. Старицкого и образы «новых людей» - сознательных, идейных борцов за справедливый общественный строй. Такие герои выступают в него преимущественно как преждевременно сломлена сила (дворянская дочь Анета-Галя из рассказа «Зарница»). Героиня порвала со своей средой, пошла на медицинские курсы и целиком посвятила себя труду для народа, хотя и претерпела тяжких разочарований, личных душевных травм.

Тему жизни трудовой интеллигенции (в том числе актеров), которой Г. Старицкий посвятил ряд поэтических и драматических произведений, он продолжал разрабатывать в рассказах «Горькая правда» (1901), «Неудачница» (1901), «Копилка» (1903), показывая ее униженное и бедственное положение, ее полную зависимость от власть имущих. Интересное отголоском идейных исканий интеллигенции есть и остросюжетное психологическое рассказ «Над пропастью».

Иронично изображает писатель другую, дрібнобуржуазну интеллигенцию в рассказе «Благодетель» (1892). Фальшивая игра земским врачом роли благотворителя бедных прерывается, когда жертва его распущенности юная красавица Наталья накладывает на себя руки. Цинично звучат слова этого «народолюбця»: «Нет! Бежать отсюда, и моментально! Тут очумеешь вот этой глуши, без света и воздуха!».

ИСТОРИЧЕСКАЯ ПРОЗА

М. Старицкий - прозаик вошел в литературу прежде всего как автор исторических романов и повестей, в которых вдохновенно воспет героическую борьбу украинского народа за свободу и независимость в былые времена (XVII-XVIII вв.). Все они, кроме повести «Осада Буше», написанные на русском языке. Этот момент может быть объяснен не только требованиями цензуры, но и определенным патриотическим наставлением автора: стремлением донести героическую историю своего народа до широкой аудитории всероссийского читателя.

Самым значительным произведением по широте охвата исторических событий, как и по художественным уровнем, является трилогия «Богдан Хмельницкий» («Перед бурей. Исторический роман из времен Хмельнитчины», 1894; «Буря», 1896; «У пристани», 1897), в которой развернуто перед читателем одну из героических страниц украинской истории - освободительную войну украин-ского народа против польской шляхты в 1648-1654 гг. Этом знаменательном теме, как и образу Богдана Хмельницкого, предшествовала уже довольно значительная литературная традиция. Впервые обратились к ней авторы казацких летописей - псевдо - Конисский («История Русов»), Заступник, Г. Грабянка, С. Величко (XVIII ст. ). Вслед за ними к исполненному героического пафоса и драматизма темы обратился Ф. М. Глинка в повести «Зиновий Богдан Хмельницкий, или Освобожденная Малороссия» (1816, второе издание 1819 г.) и стихах «Переговоры в Белой Церкви. Черта из жизни Богдана Хмельницкого» (1828), «Достопам'ятне сватовство» (1827).

Взволновала эта тема и поэта - декабриста К. Ф. Рылеева: в стилизованной под народную думе «Богдан Хмельницкий» (1821) он прославляет борьбу народа за свободу, подносит героическую фигуру народного вождя. Разрабатывали ее и М. Маркевич, И. Голота, Есть. Гребенка, О. Кузьмич.

Имела эта тема и романической традиции. Одной из наиболее ранних попыток осуществить художественную разработку сюжета о освободительной войне на Украине в первой половине XVII в. и ее руководителя Богдана Хмельницкого был незаконченный роман П. П. Белецкого-Носенко «Зиновий Богдан Хмельницкий» (1829). Вторым значительным произведением, ближе во времени к трилогии М. Старицкого, был роман известного польского эпика Генри - ка Сенкевича «Огнем и мечом», который публиковался в варшавской газете «Слово» (1883-1884) и вышел отдельным изданием в 1884 году. Хмельниччина изображена в нем с точки зрения польской историографии - с ужасом и отчаянием, как «Божий суд», как страшная, непостижимая умом кара. И на фоне апокалиптических картин, которые якобы предвещали «близок Страшный суд», поднималась определенно романтизована, овеяна мистическим ужасом «тысяч и тысяч, что гибли без жалоб и поминовения», фигура полководца и гетмана. «А из всех этих крахов, смертей, стонов, дымов и пожаров вырастала все выше и выше один человек, становилась грізніше и грізніше, почти заслонив весь белый свет и бросая тень от моря до моря. Это был Богдан Хмельницкий».

Трилогия М. Старицкого синтезировала на новом историческом этапе и черты романа П. Белецкого-Носенко (широкий исторический и бытовой фон, многочисленные, старательно выписанные реалии эпохи), и героико - романтического, полного трагического пафоса произведения Г. Сенкевича.

События, воспроизведенные в трилогии, охватывают период с 1638 по 1654 г. и хронологически подразделяются так: «Перед бурей» охватывает период 1638 - 1646; «Буря» - 1646-1653; «У пристани» - 1653-1654. Своеобразными кульминационными или эмоциональными вершинами первого романа является так называемая ординация в урочище Маслов став и бой с турецкой галерой у берегов Крыма; первая окрашена в мрачные, трагические тона (ординация стала средством угнетения украинского казачества польской шляхтой); вторая имеет героическое мажорное звучание, в ней подчеркнуто военную силу, мощь казачества.

Во второй и третьей книгах романа М. Старицкий показал себя как выдающийся писатель - баталист. Яркие, впечатляющие описания битв под Желтыми Водами и Корсунем, Збаражем и Жванцем, Зборовом, Берестечком и Пилявою представляют общую монументальную картину и подчеркивают характерные детали, отличаются исторической точностью и героико - романтической возвышенностью. Можно сказать, что здесь удачно сочетаются реалистическое и романтическое начало.

Мудрым полководцем, отважным воином показан в романе Хмельницкий. Вершиной его искусства как полководца стала битва на Батожському поле, где 22-23 мая 1652 года была окружена и уничтожена 20-тысячная армия гетмана Калиновского.

В оценке акта Переяславской рады М. Старицкий не расходится с историком М. Костомаровым. Он не скрывает, в частности, напряженных раздумий и сомнений гетмана. Вот Хмельницкий просматривает в последний раз пункты соглашения. «Торжественная минута, что приближалась, угнетала его своим величием и как-то ужасала; умом он прозревал ее мировое значение, но сердце-то болело... «Так, в ближайшее время, - думал он, - и грянет последний звон, и судьба Украины - свершится... Что сулит ей будущее? Или желаемый покой и тихую пристань от бурь и непогоды, или новое горе?.. Боже, вездесущий, всеведущий, - склонился он на колени, - просвети ум мой, укажи мне десницею твоею путь праведный и спаси от бед народ твой!».

От начала и до конца трилогии образы Богдана Хмельницкого, а также представителей казацкой старшины Богуна, Кривоноса, Нечая, Чарноти, Морозенко и Кречовського, Ивана Золотаренко, других автор изображает не только исторически, но и психологически достоверно. Все это выдающиеся яркие индивидуальности, люди со сложными, нередко трагическими судьбами, которых объединяет высокий патриотический долг перед своим народом, Родиной. Они отважные воины, верный друзья гетмана и дела, которое он возглавляет. И люди со своими душевными радостями и болями.

Концентрируя внимание на гетману и его ближайшем окружении, М. Старицкий никогда не забывает рядового казака - его высокий патриотизм, мужество, ум, выдержку.

Менее подробно описан в романе образы деятелей пропольської ориентации Барабаша и Пешти, воеводы киевского Адама Киселя, Тетери, Гурского, Выговского и др. Во время освободительной войны украинского народа они - на стороне его врагов; оберегая интересы польских магнатов и свои собственные, коварно борются они против освобождения крестьян от феодальной зависимости. Выделяется среди этого слоя тонкими иезуитскими приемами и жестокостью генеральный писарь Иван Выговский.

При создании образа красавицы лукавой Марильки-Селены автор несколько сгущает романтические краски: начиная от фантастической истории знакомства Хмельницкого с юной волшебницей и к ее гибели от руки Богданова сына Тимоша она неустанно и удивительно меняется. Мы видим ее преданно - нежной и коварно-жестокой, верной и вероломной, слабой и сильной... Кающийся гетман так и не может разгадать до конца эту зыбкую ускользающую душу, на формирование которой действовали, вследствие удивительной судьбе девушки, самые разные, часто противоположные факторы. Неоднозначным является отношение к героини и самого автора: он и любуется ею, и сочувствует ей, и возмущается. В конце произведения Марилька все больше заявляет о себе как властолюбивая «гетьманша», поклонница благородно-магнатских кругов, из которых она вышла, все сильнее проникается великопанською моралью и этикой. С большим художественным тактом рассказывает автор о страсть Богдана к коварной красавицы, показывает это как человеческую трагедию, которая способна вызвать сочувствие и сожаление.

Широко изображено М. Старицким народные массы Украины: крестьянство и казачество, ремесленников, духовенство, мелкую шляхту. Писатель изображает их жизнь и быт, обычаи и верования, міжстанові отношения, - в этом плане роман является настоящей энциклопедией того времени, им противопоставляется разгульную жизнь польской шляхты, от которой украинское поспольство терпит нечеловеческие издевательства и гнет. Напряженные отношения великопанского Польши и с украинским казачеством.

С Богданом знакомится читатель с первых страниц. В отличие от Г. Сенкевича Старицкий показывает в его лице не шляхтича, что гордится своим гербом, не мистического Мессии, а воина - казака со всей его моралью и физической силой, с жизненным укладом и мировоззрением (что подтверждается всеми историческими свидетельствами).

Описывая семью Хмельницких на хуторе Суботов, автор подчеркивает, что ее жизнь связана с бытом крестьянства; сам Богдан прекрасный пасечник, хозяин и вместе с женой и племянницей Анной Золотаренко помогает окружающим крестьянам; он поддерживает и людей, которые прибыли из разоренных Потоцким и другими магнатами краев, дает леса на строительство, обогревает и кормит.

Жестоким палачом предстает в романе Ярема (Иеремия) Вишневецкий. Сцена расправы над семьей - женой и детьми - Максима Кривоноса оставляет в памяти жгучая боль и ненависть ко всем и всевозможных угнетателей. Блестяще раскрыта в романе и другие образы представителей шляхты, властолюбивой и марнославної, жестокой к «быдлу» - людей труда. И народ закономерно отвечает ей такой же ненавистью и пренебрежением. В Г. Старицкого именно народ - творец истории, и в том, что Богдан Хмельницкий руководствуется в своей деятельности интересами трудового народа Украины, - сила его, залог побед в многочисленных битвах с лучше организованным и вооруженным врагом.

Патриотом Отечества, мудрым и дальновидным политиком, просветителем показал писатель Киевского митрополита Петра Могилу.

Именно он в романе вдохновляет и направляет на борьбу Хмельницкого, призывает его поднять народные массы («пастухов» и «пахарей»), обещает свою помощь. Он предостерегает Богдана от честолюбия и гордыни («Горе тебе, если в победе своей ты забудешь народ и веру...»). С ним в трудные минуты стремится посоветоваться гетман. Возможно (и наверняка), М. Старицкий здесь несколько идеализировал Могилу, преувеличил его роль как активного участника освободительной войны, ее идеолога, однако преувеличения лежит в основе историко-романтической прозы как один из краеугольных камней ее поэтики.

Теме освободительной войны, а также гайдамацкому движению под руководством Зализняка и Гонты посвящены и такие эпические полотна Старицкого, как романы «Молодость Мазепы» (1898), «Руина» (1899), «Последние орлы» («Гайдамаки», 1901), повесть «Осада Буше». В романе «Разбойник Кармелюк» (1903) на широком социально-политическом фоне эпохи писатель отразил многочисленные антикрепостнические выступления на Подолье в первой половине XIX в. под руководством Устима Кармелюка.

В остросюжетных повестях «Червоный дьявол» (1896) и «Первые коршуны» (1900) писатель обращается к такой малодослідженої темы, как жизнь Киева XVI-XVII вв. Широко описывая старогородской быт и сословную борьбу, выступления цеховых ремесленников и мещан против засилья феодалов, распространение униатства на Украине и, как противодействие этой экспансии, образование церковных братств, призванных отстаивать православие и шире - национальную самобытность, - Старицкий достигает высокого мастерства. Пользуясь «вальтер-скоттівською» манерой в написании исторических произведений (начало ей на Украине положил П. Кулиш своим романом «Черная рада. Хроника 1663 года», 1857), М. Старицкий подает приключенческую фабулу с любовными перипетиями на широко выписанном историческом фоне. Произведения с увлечением читаются, вводя нас в сложный и богатый мир средневекового Киева.

В легендарно-романтической повести «Заклятый клад. Подольская легенда» (1892) ярко, опять же с помощью увлекательной приключенческой фабулы, изображены картины жизни польской шляхты, политические изменения в Речи Посполитой XVII в., сцены жестоких расправ магнатов с непокорными, грабежей и вымогательства, совершаемые над украинским населением.

Исторические романы и повести М. Старицкого отмеченные широтой охвата и показа социально-экономических условий жизни, глубиной проникновения в суть исторических и политических событий, психологизмом, динамичным, острым сюжетом, точностью бытовых, этнографических реалий. В прозе М. Старицкого на историческую тему органично сочетаются романтический и реалистический струи. Романтическую любовную интригу, идеализированные чувства главной пары молодых героев, как правило, изображена на фоне развернутых реалистично точных, до мельчайших деталей выписанных картин тогдашней жизни широких общественных слоев: ремесленничества, казачества, чиновников, духовенства. Немало взял писатель и от фольклора - дум, песен, баллад, легенд. Все это придает исторической прозе Старицкого неповторимого колорита, неувядающей очарования.

Многогранное творчество Старицкого имеет непреходящее значение. Писатель способствовал дальнейшему развитию украинского литературного языка и художественной литературы в целом. Произведения его отличаются широким диапазоном мовностильових пластов - от разговорно-бытового до романтически-возвышенного, от нежно-интимного до иронично-саркастического, средствами которого автор гневно клеймит общественные и человеческие пороки. Писатель «выковал» много слов - неологизмов. Известны его словотвори - «мечта», «нестяма», «равнодушие», «страдалица», «приятность», «чарующий», «ласкающий» и другие - вошли в языковой актива народа, употребляются и сейчас, «потеряв» своего автора.

Большое разнообразное художественное наследие М. Старицкого живет полной жизнью и сейчас, сохраняя не только историко-познавательную, но и воспитательную и эстетическую ценность. Певец трудового человека, писатель в своих произведениях утверждал ее высокую мораль и этику, свободолюбие и высокий патриотизм, немеркнущую красоту народной души, которую не могли изуродовать века эксплуатации, жестокости, глумления.