Степан Руданский

(1834 - 1873)

"В Степани Руданськім... имеет Украина одного из тех поэтов, что при жизни писали многие, а за нуждой частного и публичного жизнь публиковали очень мало, и которым уж поздно к смерти повезло у читателей", - отмечал И. Франко (I, 306).

Это был первый, может, по Шевченко поэт на Украине, которому сила поэтического таланта давала надежду на большую и полезную ^ деятельность для родного края", - писал о Степана Руданского С. Ефремов [1, 284]. Мощный талант поэта оказался, однако, в целом не призван его время; свою деятельность по разным причинам он вынужден был свернуть в розповній творческих сил.

Степан Васильевич Руданский родился 7 января 1834 года в с. Хомутинцах (ныне Калиновский район) на Винниччине. Сын бедного подольского священника, Руданский готовился к духовной карьере, учась сначала в Шаргородском духовном училище (бурсе), далее - в Каменец-Подольской семинарии. Однако по ее окончании он выбирает другой путь - становится слушателем, а потом и студентом (учится с 1855 по 1861 год) Медико-хирургической академии в Петербурге. И выбор профессии, и литературные интересы С. Руданского встретили ожесточенное сопротивление отца, наивного церковника - обскуранта, до смерти напуганного политическими последствиями разгрома польского восстания 1830 г., ненавистника "мужичої" языка, в культурном функционировании которой готов был усматривать еще один крамольный влияние сепаратизма. Неприязненные отношения с отцом вызывали нищенское существование поэта в столице России.

Писать Руданский начал еще в семинарии, в 1851 г. (сначала баллады, впоследствии - лирические стихи). Особенно интенсивной была его творчество в период обучения в академии. Впервые свои произведения поэт увидел напечатанными в петербургском еженедельнике "Русский мир" (1859) (несколько юморесок и одна баллада). Однако творческая жизнь поэта было непродолжительным: последние оригинальные стихи Руданского датированы 1861 г. По сути, не поддержанный ни редакцией "Основы" (1861 г. в журнале опубликованы три оригинальные произведения и три переводы), ни киевской "Общиной", у членов которой надолго осела значительная часть его рукописей, Руданский так и не установил каких-либо устойчивых отношений с другими культурными кругами и до конца жизни оставался одиноким, полузабытой фигурой в украинской литературе. Неудачи в попытках "что-нибудь пустить в мир" [3, 357] (он подготовил несколько рукописей сборников стихов и юморесок, подавал к цензуре и печати рукописи поэм) больно поразили поэта, и в 27 лет он практически при-пиняє оригинальное поэтическое творчество.

После окончания Медико-хирургической академии Руданский до последних своих дней (умер 21 апреля (3 мая н. ст.) 1873 года) работает в Ялте врачом городской управы. Здесь он создает новый вариант начальной части віршового драматического этюда "Чумак" и осуществляет ряд переводов, среди которых - "Илиада" Гомера.

Представлена в прижизненных публикациях еле двумя десятками стихотворных произведений и фрагментов, позднее творчество поэта становится объектом значительного интереса деятелей украинской культуры. В 1872-1877 годах на страницах журнала "Правда" появляется перевод "Илиады", 1880 г. выходит сборник стихов га юморесок Руданского "Спивомовки", составленная Еленой Пчилкой. Однако еще в 1892 г. о судьбе творческого наследия поэта Ом. Огоновский писал: "Порвалось ценное ожерелье и порозсипувались дорогие жемчуги; некоторые найшлись сейчас и сохранились от гибели, остальные же покатились далеко, так что нечего их до сих пор собрать" [4, 74]. Настойчивая попытка собрать "бусы" писаний Руданского была сделана в издании его "Сочинений" в семи томах (1895-1902), к которому причастны были. Лукич (В. Левицкий) I. Франко, М. Комаров, А. Крымский.

Все свои произведения поэт называл "співомовками" (от "язык Пение", то есть М по Свод их составляют более двухсот юморесок (по собственной жанровой сроки логією автора - "поговорки"), несколько поэм и стихотворных хроник, драматической одноактівка, ряд лирических стихотворений и баллад, перепевы и переводы.

Творчество свою поэт начал балладами (авторское жанровое определение - "небылицы"); первая из них - "Два трупа" (первоначальное название - "Разбойник") датирована "1 июня 1851 года. Каменец-Подольск", вскоре написано "Вечерницы", "Упырь" ("Ваня и Ганнуська") и др. Баладну творчество ("Тополь", "Верба", "Купцы ) продолжал поэт и тогда, когда уже был автором большого количества юморесок, поэм "Царь Соловей" и "Лірникові думы". Это обстоятельство побуждает внимательнее присмотреться к довольно необычных в поэтическом контексте эпохи баллад Руданского, по крайней мере отбросить мысль о эти произведения как плод литературного ученичества.

Временной диапазон творчества Руданского - лирика - от мая 1852 г. до сентября 1861 г.: от сентиментально-романсового "Сиротина я безродный..." до обозначенного реалистичными подробностями "Еще вчера ізвечора". Лирика Руданского примечательная жанровым разнообразием. Это философские ("Моя смерть") и общественно-гражданские ("Наука", "Гей, быки!") медитации, аллегория публицистического характера ("До дуба"), стихотворение - автопортрет "Студент", стихотворение - рассказ "Над колыбелью" (автор с горькой иронией переосмысливает типично "колыбельные" мотивы в обращении матери - крепостной до своего ребенка), віршове послание "К дяди Прохора кузнеца" (с аллегорическим описанием жизни адресата, у которого выпрашивает "рублей пятьдесят лишь", и собственного злидарювання), пение 136-го Давидова псалма (входит в широкий контекст ранних и поздних интерпретаций этого произведения в украинской поэзии), историческая медитация "Над могилой", заклична "Песня Хмельницкого" ("Гей, братья - казаки, сіднайте-ка кони!.."); наконец, большую группу составляют романсы и песни" (именно такое название дано более десятка произведений; в некоторых из них автором указаны "голоса" других, известных украинских или польских песен, по которым они должны выполняться; строфічні особенности ряда произведений дают возможность полагать, что автор ориентировал их на музыкальное сопровождение, возможно, собственного компоновки ("Ты не моя", "Меня забудь!", "Черный цвет" (перевод с польского), "Повій, вітре, на Вкраїну...", "Голое, голое поле мое...", "Свела меня не беда..."* и др.).

В петербургский период Руданский написал две поэмы: этим полна философских размышлений, обобщают и углубляют народно-апокрифические сказания, концентрированные вокруг Библии, "Лірникові думы" (1856); вторая, аллегорическая по форме, содержание которой составляют оригинальные авторские етнологічно-исторические гипотезы "Царь Соловей" (1857). От конца 1857 по июль 1859 г. Руданські и написано все юморески -"поговорки". Тем временем уже 1860 год поэт посвящает преимущественно переводам и переспівам, в частности переводит "Старочешский пение с Краледворського рукописи и вторых", а такой (по литературным образцам) создает поэмы "Олег - князь Киевский" (другое название "Вещий Олег"; обработка фрагмента из "Повести временных лет"), "Костьо - князь Острожский" (вольная интерпретация поэмы польского романтика Ю. В. Нємцевича "Konstanty ksaze Ostrogski"), "Игорь - князь Северский" (перевод "Слова о полку Игореве"). Тем же годом (все они написаны в течение нескольких недель) датировано шесть стихотворных исторических поэм - хроник (по авторскому определению - "пение") - "Мазепа, гетман украинский", "Иван Скоропада", "Павел Полуботок", "Вельямина", "Апостол Павел" и "Миних", малохудожньо и некритично переповіданих эпизодов из "Истории Малой России" Д. M. Бантыша-Каменского ил "Истории Малороссии" Н. А. Маркевича.

К более позднему времени принадлежит первый полный в украинской! литературе перевод "Омирової Ільйонянки" (Гомеровской "Илиады"), выполненный, правда, не гекзаметром, а 12-слоговым стихом амфібрахієвого в основе размера; перевод фрагмента из "песни первої" Вергілієвої "Енеянки" ("Энеиды"); травестування поэмы "Омирова война лягушек с мышами" ("Батрахоміомахії"), перевод которой в свое время уже сделал К. Думитрашко. Неизвестным является время перевода Руданським поэмы М. Лермонтова "Демон" - произведения, что, кажется, имел особенно важное значение в создании собственного художественного мира украинским поэтом. Перевод неполный; при публикации его в журнале "Правда" (1875) пропущенные Руданським места перевел М. Старицкий.

Такой предстает творческая эволюция поэта - эволюция несколько загадочная, даже в определенной степени алогичная: продолжение балладного жанра и восхищение чешской романтической псевдостаровиною - после саркастических, миро-розтрощувальних юморесок; наивная, неуклюжая в своем алегоризмі поэма ("Царь Соловей") - сразу после другой, где найден способ творчески-поглиблювальної фиксации общих народно-философских представлений ("Лірникові думы"); настойчивость в схематических исторических "пении" с ненатуральными героями - после ряда реалистических стихов, в которых вияскравилося проникновенное понимание сложности и драматизма человеческой судьбы.

Очевидно, произведения всех этих жанров и соответствующих им стилевых манер - это фрагменты обширной художественной системы, целостности и завершенности которой поэт стремился достичь, но по разным причинам и теснить этого не смог. С нее же проглядывают очертания оригинальной нет и Орской концепции действительности, однако выразительной и самобытной является здесь преимущественно заперечувальна, нігілювальна означеність поэта интенции, тем временем как конструктивный онтологический план (на выстраивание которого мобилизовано немало произведений) все же имеет вид недостаточно разработан, а характер загальнісний: при попытке "оживления и охват широких действующих или жизненных горизонтов" [5, 220], проницательность - даже и глубина - художественных идей поэта обусловлена зачастую значимости самой темы (поэма "Лірникові думы"), а не авторской художественной концепцией, не поетовою эмоцией, тем более не позицией индивидуальности, как это обнаружено в его инвективах, сатире, в жанре юморески, а также и в отдельных лирических произведениях.

Не имея, очевидно, широкой русскоязычной лектуру в начале своей писательской деятельности, а позже вряд ли найдя прочные связи с украинской культурной колонией в Петербурге, Суданский одновременно обнаружил непреодолимое стремление писать на украинском языке, стать украинским поэтом. Типологические черты баллад и лирических стихотворений Руданского позволяют предполагать определенное мнение о знакомство его с украинской романтической поэзией, возможно, и с ранним творчеством Т. Шевченко, хотя убедительных аргументов этого до сих пор не найдены. В выработке отдельных детерминант его художественного мира большое значение имела также польская и русская поэзия (в частности творчество М. Лермонтова, А. Кольцова, М. Некрасова, сатирическая поэзия петербургских журналов 50-х годов).

Без колебаний пользовался поэт и с массовой и мещанской субкультуры, например польских романсов, что успели стать безымянными в низших слоях своего бытования. Бесспорным является связь творчества Руданского с украинским песенным и оповідним фольклором. С него взгляда определенная часть его литературного стяжания біфункціональна: с одной стороны, имеет значение своеобразной художественно-індивідуалізувальної фиксации людових преданий, поверий, анекдотов, народных религиозных, исторических, этнологических представлений (это отразилось прежде всего в балладах, юморесках, поэмах "Лірникові думы" и "Царь Соловей"), с другой - творчество Руданского (и в упомянутых жанрах тоже) не только укладывается в критерии новочасно-авторского понимания творчества, но и содержит оригинальные черты, которые резко отличают доработок Руданского в контексте тогдашней украинской поэзии.

Некоей объединяющей эстетической платформы, единого творческого метода с Руданский в своей поэтической деятельности не имел. Богатая жанрово, его поэзия тяготеет к различных направлений и стилей, среди которых представлены и романтизм, и сентиментализм, и реализм в различных своих модификациях (как "примитивизм" с просветительской идейной ориентацией и без нее, так и даже развернутую форму реализма), и им туралізм. И все-таки ядро его художественно-мировоззренческой концепции коренится в пізньоромантичному, освобожденном от идеализации, спои вана в обобщенном всеохватывающим разочарованием взгляде на действительность.

Так или иначе, обнаруженная в одних жанрах отчетливее, в других слабее, эта мировоззренческая установка не имела концентрированного выра жение в каком-то одном произведении. Среди явлений художественного наследия Руданского, возможно, в наибольшей степени созвучным ей оказался перевод Лермонтового "Демона", произведения великого скепсиса, горечи и желчного насмешки ("Для себя жить дни, вика, Тошнить миром и собой И той тяжелой борьбой, Что без смирения и без верха; Все жалеть и не желать, Все знать, ведать кругом, И против воли презирать. И все ненавидят гуртом..."). Из поэмы М. Лермонтова Руданский переводит именно те уступы, которые являются ближайшими его общей миро глядній позиции. Практически за исключением поэм, где автор пробовал (в исторических поэмах - почти без успеха) сконструировать позитивный образ, произведения всех других жанров - юморески, баллады, віршово-драматический этюд, большинство лирических - обнаруживают горечь мятущегося поэта чувства, его мрачную меланхолию, общий скепсис, определяют сам образ поэта как один из самых трагических в украинской поэзии. Такое впечатление, в частности, дополняют и юморески: многие из них, взятые поодиночке, имеют вид заряженных веселым, беззаботным, даже жизнерадостным смехом, однако в целости предстают свидетельством тяжелого, все разъедающего безверие.

Очевидно, причины этого кроются и в поетовому частной жизни, и в его более общих умонастроениях. Не розкаюючись в своей непоборній отвращении к поповского сословия, поэт в то же время вряд ли находил осуществления своих заветных сподіванок в жизни в северной столице и, пожалуй, в самом обучении в академии. К факторам его решительностью принадлежали, очевидно, и несчастливая интимная история, пережитая на Подолье, и невольно почти близок к атеизму характер воспитания (полученного, как не парадоксально, в поповской семье, бурсе и семинарии, где бытовали анекдоты про именно поповство, культ и веру), и неопределенность основополагающих представлений поста о пути духовного и культурного развития в среде чужеродного ему Петербурга, и постоянное ощущение духовной маргинальности, которое на свой лад питали и Украина, и Петербург.

Руданский не верит, к примеру, в субстанциональную прочность патриархального народного жизни, как это присуще Л. Глебову, не находит каких-либо метафизических оснований в душе индивида, как это демонстрирует в своих произведениях Ю. Федькович, не возлагает особых надежд на культуроведческую, украинофильское "работу", как это ентузиастично проповедует О. Конисский. Несамоходное поетове осознание отсутствия какого-либо материального или духовного гаранта в существовании личности, его собственного "я" выражает стихотворение "Моя смерть": поэт не находит ничего другого для противопоставления смерти, кроме иллюзорной надежда на циркуляцию клеток живой материи. В стихотворении звучит якобы оптимистическая вера в непобедимость органики, даже высшего сознания, а по сути - трагизм отчаяния одинокого, непризнанного, в столице империи до вынужденного голодания поэта. Наряду с И. Шевченко, А. Метлинським, В. Забілою, М. Петренко, Я. Щоголевим, некоторыми другими романтиками (а также и отдельными поэтами бурлескного стиля) Руданский углубил понимание действительности как таковой, что не соответствует субъективным стремлением личности, увидел отсутствие реального содержания за многими идолами, которые создают видимость благополучия, общего мироустройства. Практически единственным исключением стали для него фигуры национальной истории, на которые на чужбине поэт не смог и не решился взглянуть сквозь присущую ему универсальную критически-протвережувальну призму.

Интимная лирика Руданского имеет широкий диапазон вариаций одного и того же в основе тоскливого чувства: от выражения одиночества, отчужденности от мира ("Сиротина я безродный", "Не удивляйтесь, добрые люди", "Ой почему ты не летаешь...", "Пьяница"), нареканий на судьбу ("Только-м родилась, злая судьба...", "До моих дум") - к внешне-беззаботного, но силуваного анакреонтизму ("Ребята - молодцы, пейте, гуляйте!"). Один из ранних произведений Руданского - "Черный цвет", перевод с польского, - практически определил основная окраска его лирики ("Я пою цвет черный, Потому что цвет мой!") и представление о поэте в массовом сознании. Произведения эти построено преимущественно на народнопісенній образности, однако и здесь поэт пытается усилить медитативный характер некоторых из них, дать формулировку чувству общей невтоленості и разочарование ("Ой боже мой, боже! Очистка оріха! Где твои роскоши И где твоя радость? Скучно тебе, как в неволе, Только мука, только боли, Ни воли, ни судьбы!.." - "Не вспомню понятия").

Особой гранью возникает тоскливое чувство лирики Руданского в мотивах, в основном сюжетных, вынужденной разлуки с любимой ("Ты не моя", "Меня забудь!", "Вспомни меня, милая", "Ой выйду я в сад", "Еще вчера ізвечора"). Выразительный автобіографізм этих произведений, драматическое напряжение рядом с тонким чувством мелодики стиха (многие из них создавались поэтом как песни, некоторые даже названы "Песня") способствовали внесению новых нюансов в лирику такого типа. Заметное место занимает среди них, бесспорно, "Повій, вітре, на Вкраїну". Мотив этого стихотворения является типичным для лирического сознания; к нему (выбирая "посланником" героя то ветер, то какого птицу) приближались, в частности, и украинские поэты-романтики. Руданский подает самобытную интерпретацию этого мотива, композиционными средствами обозначает психологически убедительное переживания героя, его бред про родную страну с оставленным там любимой девушкой, его поручение "ветровые", где звучит как восторженная и ласковая упоминание о красоте девушки ("...Наклонись исподтишка Над румяным, белым личиком, Над тем личиком наклонись, спит мыла - посмотри..."), так и отчаянное формулировка возможного альтернативного приговора в обратном сообщении. Обескураживающее ожидания героем ответы приумноженное тем, что ветер выступает здесь одновременно посланником в родную землю, в Украину. Бурю чувств спрессованы в общем сдержанном обрисовке образа веяние ветра, из которого герой отчитывает безутішну известие о судьбе своей любви, отсутствие какого-либо отклика с родного края. Проникнутые тоской, грустью эти произведения Руданского дополнен в другой части его лирического наследия жесткими зарисовкам реальной действительности или же выражением вик-ривально-укоряющего чувства по поводу нее.

Реалистичные подробности обозначают послание "К дяди Прохора - кузнеца" и стихотворение "Студент" - рефлективно-иронические картины нищей жизни самого поэта. Духовно знищувальні обстоятельства социальной неволе изображен в стихотворении "Пьяница". Тяжелую судьбу зависимого человека предвещает автор устами матери - крепостной в одном из лучших своих стихотворений "Над колыбелью", где звучит пафос скорби и ненависти, может равняться отдельным интонациям поэзии Т. Шевченко; в художественном плане произведение приобретает черты реалистичные.

Страстное гражданское звучание имеют поэтические произведения Руданского, в которых речь идет о нравственном выборе человека, отстаивание им своего достоинства - "До дуба" ("Пусть гнется лоза..."), "Наука". Эта тема на то время интенсивно разрабатывалась в творчестве поэтов - разночинцев (отдельные произведения В. Курочкина, М. Некрасова). Однако украинский поэт вполне самобытный - и не только в плане сугубо национальном (обращение к традиционной украинской эмблематики в образах, характерность лексических слоев речи и т.п.), но и в плане творчески-индивидуальном. Руданский обходит путь мелочного упражнения в остроумии, эмоционального схематизму; его стихи мощнее выражением восхищения ("До дуба") или гневного чувства ("Наука"), отличительные проникновенной лирической непосредственностью, соединенной с элементом инвективы.

Аллегорический образ "дуба" (противопоставлен гибкой "лозе"), сугубо "растительные" характеристики которого также аллегорически развернуто, служит поэту для обрисовки контуров мужественной личности, прямого характера, широких духовных запросов ("...Пусть гнется лоза, А ты, дубе, крепись, Ты расти и расти, Не хились, не кривись; Ты глубоко вглубь Твердый корень пусти, Ветви вверх вспоминай, И расти, и расти! И до ада достань, И в ад загляни, И в облака достань, И на небо взгляни. И весь мир обдивсь, И все распознай; И что хорошего есть, Ты у себя впивай...").

Другой из этих стихотворений, "Наука", словно наглядно демонстрирует структуру художественного мира поэта: с одной стороны, непосредственно утверждается позитивный образ, однако довольно невнятный и общий ("Ты в мир иди, Милый сынок, Ты все спізнай - И билиночку... В добрые уме Закупаєшся, 3 отцовским полем Поздороваешься!"), с другой - поэт дает размашистые, уничтожающие характеристики действительности. Они фактически и являются основным средством обрисовки позитивного содержания - того, что противостоит или может быть противопоставлено этой действительности. Это своеобразное утверждение идеала через отрицательную эмоцию. Авторская мировоззренческая и этическая позиция фактически берет концептуальный начало с страстной предостережения этой "Науки", с поэта ненависти к тогдашних хозяев жизни: "Будь ты проклят, Милый сыночек, Как пігнеш таким Свою спиночку; Как пігнеш таким Свою спиночку, Как простелишся На рядниночку... Ты беги от них, Как от гадины, Ты не жди от них Перекладины..." И сам поэт в своей жизни не "ждал перекладины" ни от кого; одиночество и безнадежность порождали то целый ряд меланхолически окрашенных лирических произведений, то гневную сатиру и инвективу ("Полюби меня", "Наука", "Над колыбелью", "Псалом 136"), то способны были перерасти в всеобъемлющий демонические насмешку над миром, как это видим в массиве юморесок -"поговорок".

В некоторых произведениях поэт пробует развернуть и первую, конструктивную линию - непосредственного определения жизненного идеала. С Шевченковским образом "работящих рук", которым "залежи пахать", перекликается его стихотворение "Гей, быки!" (у первого издания: "Гей, быки!") - оптимистическое пророчество о "удивительные годы", когда "зерно поспеет, Обольет золотом поля, И потечет опять медом И молоком святая земля". Предметная картина весенней пахоты перерастает в картину образно-символическую, в которой корреспондирует с мифом сеяние зерна и венчается апофеозом врун и золотого урожая. В произведении (написано в октябре 1859 г.) отбился бодрое настроение начала массового украинского культурнического движения, реальным участником которого Руданский, однако, так и не стал.

В плане историко-литературном достойна внимания немалое количество мотивов, которые Руданский вводит в сферу своей лирики, его попытки разнообразить лирические структуры, связывая их - в одних случаях меньше, в других - в большей степени - с элементом повістувальним, изобразительным, при доминировании лирического первоистока. Все это поэт осуществляет на относительно раннем этапе развития украинской поэзии, еще при жизни Шевченко, вряд ли будучи основательно знакомым с его творчеством, во всяком случае не зная образцов Шевченко медитации и "ролевой лирики" периода ссылки.

Поиски положительного ядра, содержания, каким бы утверждалась строение мира, а не его разрушение, наиболее полно представлено в поэме "Лірникові думы", найвизначнішій среди поэм Руданского. Произведение, не равноценный во многих местах (в частности, художественно невыразительная пятая часть - "дума", что перенасыщена пустяковым "чудотворством" Бога и отображает не так поэтичны, как суеверные поверья), является попыткой соединить в одно художественное целое ряд устных апокрифических сказаний, генетически связанных с Библией и ее толкованиями в книжной традиции. В лучших из "дум" поэт углубляет стихийный материализм и приближенную к атеизму направленность народного апокрифа, что совсем не противоречит глубоким духовным, нравственным запросам в народно-апокрифических и его собственных представлениях; отдельные места поэмы наполняет значимой философской проблематикой. Речь идет, в частности, о смысле человеческого бытия, творческую личность, богатство и убожество, о человеческое стремление к бессмертию. Художественная постановка этих вечных вопросов имеет абстрактно-просветительский характер, что, однако, не помешало поэту создать масштабные и проникновенные образы, соотнести их с гуманистическим идеалом своего времени.

Поэт переводит в чисто человеческий план и дает своеобразную - в отношении произведений мировой литературы - интерпретацию борьбы Бога и Сатаны (раздел "Начало света") как торжества человека - творца над коварным завистником. В символических и аллегорических формах высказано мнение, что эгоистическая жажда обогащения, собственности и владения оказывается той первопричиной, которая толкает мир к катастрофе (раздел "Царь Давид"). Теплотой и привлекательностью наделен образ Ноя, который выступает защитником человечества перед разгневанным Богом, стремится спасти грядущие поколения (раздел "Великаны"). "Фаустівську" тему познание вселенной и поисков бессмертия развернуто в разделе о Соломоне.

Величественной вырисовывается в поэме "Лірникові думы" фигура Бога. Поетове отношение к этому герою не ограничивается щиролюдською солидарностью с ним в его борьбе с Сатанаилом, но содержит во многих строфах возвышенное, восторженное, святобливо-торжественное, что напоминает стилистику гимна, изображение Бога как действительно создателя, автора всей грандиозной космогонии. Нотки подъема звучат в обрисовке того небесного торжества, когда ангелов "триста тысяч песни пели, А семьсот кадили, А тьма-тьмущая через небо Бога проносили. И горело небо в славе, Тухнуло кадило, И все воинство небесное служило Богу".

Бесспорно, такие картины этой поэмы, написаны художественным словом, не могут выступать прямым аргументом в споре о вере или безверие поэта, но они (вместе с отдельными мотивами лирики) говорят о неприемлемости поспешного, однозначного вывода по поводу поэта представление о те общие принципы, которые он мог возлагать в мире и философские основы, на которых творил собственный художественный мир. Впрочем, еще в меньшей степени такими аргументами может выступать поетове критическое (безоговорочно удостоверенное в юморесках) отношение к церкви, служителей культа, к их обычаям и деятельности, к спримітивізовано ними понятных и в их изложении стривіалізованих определенных религиозных положений. Все эти осмеянные Руданським персонажи, их приключения и курьезные высказывания почти не имеют отношения к вопросу философских (или теологических) основ мировоззрения поэта; не за их "службу" пролегал тот путь, на котором он пошукував межевых онтологических устоев. Однако все творчество Руданского - включая и лирику, и юморески, и "Лірникові думы" - предстает как своеобразный страстный, полный подивування, на грани с разочарованием, запрос. В какой степени адресата этого запроса поэт наделяет характеристиками персоналізаційними, діалогічно спроможнісними (с которыми преимущественно связана предикація понятие Бога как абсолюта) - все это стоит новых поисков и новых попыток осмысления.

Высокую оценку поэме "Лірникові думы" дал И. Франко: "Сочинение Руданского визначується большой простотой повествования, близкого по своему составу к народному, хорошим языком и местами поднимается до высокой поэтичности [6, 48].

В поэме "Царь Соловей" (авторское жанровое определение ее красноречивое: "сказка") поэт выводит укоренен в мифологическом сознании образ мудрого правителя - далекого предка, который якобы и до сих пор заботится брошенной им первоначальной этнической (а именно славянской) сообществом. Фантастический Царь Соловей, прародитель рода, и развернуты вокруг него события поэмы - все это составляло очень своеобразную интерпретацию славянофильских идей, было, в конце концов, связано с тем постоянным интересом к Славянщины, который проявился в создании поэтом переводного цикла "Старочешский пение с Краледворського рукописи и вторых", в стихотворении "Сербская песня" (отзыв на национально-освободительные устремления балканских народов).

Творчество поэта, которому было присуще довольно заметное для своей эпохи глубокое и четкое национальное самосознание, а в отдельных моментах (например при тематической рубрикации юморесок) - и крайние формы различения "своих" и "чужих", - естественно, характеризует настоятельный поиск положительного героя в украинской истории. Однако, воспев и Олега, и Игоря, князя Острожского, и Хмельницкого (стихотворение "Гей, братья - казаки, сідлайте-ка кони!..", а также ряд юморесок), и Мазепу, и Полуботка, и Даниила (в поэме: Павел) Апостола, поэт так и не представил художественно выразительной и концепту-ально значимой фигуры.

Все исторические "пение " Руданского (за исключением разве что "Мазепы") читаются не как завершенные произведения поемного жанра, а скорее как поэтические парафразы на темы известных исторических событий или, точнее, отрезков украинской истории. Несмотря эмоционально взволнованные лирические включения (эпилог поэмы "Мазепа"), афористические характеристики тех или иных деятелей (например, полковника Скоропадского), одиночные медитации историософского содержания, само по себе изображение событий слишком мелкое, лишенное художественной и исторической убедительности.

Информационно-перегружена несущественным, поспешная фабульна течение не обозначена здесь сущностными атрибутами исторического пространства и времени; изложение невольно приближен к сказочному. Герои этих поэм практически не очерчены как автономные образы, они залиты амальгамой случайных, так же неструктурированных исторических реалий, раскрытие их размышлений и чувств подано лишь изредка. Самым выразительным среди них есть лишь силуэт гетмана Мазепы - с романтикой его политических маневров, импозантностью красноречия ("Братья мои! товарищи! Дети мои, дети! Перед нами две пропасти; В которую лететь И где стать бездарным При чертям? Или направо, или налево, Или посередине?..").

За темой в исторических поэм Руданского прилегает ряд его юморесок ("Запорожцы в сенате", "Кошевой в царицы", "Смерть казака", "Турецкая казнь", "Ахмет Третий и запорожцы", "Зачем бог сотворил?") и отдельные лирические произведения ("Могила", "Песня Хмельницкого", "Ой из-за горы, из-за кручи..."; последний известный под редакционным названием "К"). Автор недвусмысленно оценивает результат несколько возрастной государственной подчиненности Украины: "Твоя слава - в могиле, А воля в Сибири, - Вот что с тебя, матусенько, Москали сделали! Гукни же, гукни, Украина, Нещасная вдово! Может, дети на твой голос Обізвуться снова! Может, снова разрешатся Связаны ее руки, Может, снова бряжчатимуть Казацкие сабли!..".

И исторические поэмы, и "Лірникові думы", и ряд публицистически-лирических произведений Руданского очерчивают определенные параметры личности, но преимущественно внешние. Поэт обозначает общее понимание им общественной и национальной проблематики, однако оно еще не расстраивает органично содержания - к тому же мало раскрытого - внутренней жизни его героя. Носителями положительных характеристик является Ной и Соломон, апокрифические персонажи "Лірникових дум", но характеристика эта еще слишком абстрактная, на "все возрасты"; к той действительности, в которой жил Руданский, отношение их параболическим и условным.

В лирических, часто с публицистическим окраской, произведениях поэт пытается показать личность, которая ищет опору в самой себе. Путь этот Руданським только начата ("Наука", "До дуба", "Моя смерть", "Гей, быки!"); он намечен лишь в самых общих чертах, в комплексе схем гражданской, нравственно-этической, философской проблематики.

До глубины душевной жизни, к внутреннему "я" этой личности поэт еще не дошел, ответа на это не находил в пределах критически-просветительской концепции упомянутых произведений. Оставленный наедине с непосильными загадками тяжкого, капризного, стихийного чувства, поэт параллельно осуществляет выход в другие жанры, отмеченные другими художественными ориентирами.

При всей внешней схожести к украинской баллады 20 - 40-х годов баллады Руданского, даже несмотря на общность исходного фольклорного материала, содержат ряд отличий. Речь идет, в частности, о введении поэтом принципа непредсказуемости поступков героев; акцент на несоответствии эмоционального рисунка внутреннего мира персонажа общему ходу события, в которой он является участником; построение образа персонажа в противопоставлении основ хоть сколько-нибудь рационалистической типизации. Действие в балладах Руданского Определяется импульсивными порывами персонажей, мимолетными душевными вспышками, внезапными превращениями - метаморфозами ("Люба", "Упырь", "Верба", "Тополь", "Купцы и Мир баллад поэта не так таинственно - загадочный, как, например, у Л. Боровиковского, как демонстративно непояснимий, заведомо абсурдный. Отличается он и от иррациональности мира Шевченковских баллад. Если в "Тополя" Т. Шевченко внутренне психологически мотивировано условное событие (превращение девушки на тополь), то поступки героев в одноименной балладе Руданского настолько свободны от мотивирования, внешне-случайные, предстают как разрозненные знаки возможно, целостного, но непосредственно не воспроизводимого в балладе мифологического сюжета. Произведения балладного жанра занимают свое городов в поэтической системе Руданского, имеют существенные корреляции с жанровыми группами лирики, юморесок, исторических и философских поэм, наконец, и драматическим этюдом "Чумак" (1862).

Этот этюд (автор называл его "дивоспівом", то есть поэтическим произведением, предназначенным для "смотрения" на сцене) есть на самом деле "балладный" по сюжетным содержанием и колоритом. Сюжет произведения чисто психологический: девушка не отвечает на любовь молодого чумака; она влюблена в его друга, который делает ее матерью-одиночкой. Художественными особенностями произведения есть неожиданные поступки персонажей, смещение временно-пространственных плоскостей (так, песенные партии персонажей представляют целые периоды в их жизни; чумакова иметь при содействии волшебницы сквозит аллегорическую картину гибели своего сына и успевает еще прибыть "к Дону" (моря) и стать свидетелем его смерти). Несмотря на архаичную форму изложения (стилизация народных песен), атрибуты устаревшего романтического реквизита, этюд "Чумак" нетривиально, необычно трактует действительность, имеет некоторые признаки художественного мышления символистского плана и выступает далеким предшественником отдельных подобных явлений литературы на рубеже XIX-XX вв.

Творческая оригинальность поэта наиболее полно реализована им в жанре юморески. Именно здесь наиболее отчетливо проявляются грани его таланта - тщательная художественная наблюдательность, воспроизведение динамики ситуации, внимание к характеристичності поведения определенного человеческого типа и т.д., а также выявлен существенный смысл его авторского субъективного отношения к действительности, отношение чрезвычайно страстного, в котором сочетаются и захвата ее многообразием, и одновременно разочарование, что иногда переходит в вполне негативистские характеристики.

С именем Руданского связано завершение формирования в украинской поэзии стихотворной юморески как жанра. Естественно, произведения, так или иначе похожие на "поговорки" (как их характеризовал сам автор), издавна бытовали в устной и письменной традиции, в частности в творчестве предшественников Руданского - П. Белецкого-Носенко, П. Гулака-Артемовского, Е. Гребенки, Л. Боровиковского, Т. Думитрашка и других, в которых, правда, как единичный факт, случается даже обработка сюжетов, использованных позднее Руданським.

Первоисточником его юморесок есть народные анекдоты, бытовые сказки, подобные оповідні сатирически-юмористические жанры украинского фольклора, имеющие типологические параллели в творчестве других народов [7, 64-661. Однако это касается далеко не всех произведений Суданского этого жанра; в большинстве из них исследователи назвать такие параллели до сих пор не смогли. Очевидно, поэт ориентировался не просто на странствующие анекдотические сюжеты, не на общеизвестные устные произведения, а на образцы юмора как с широким, фольклорным существованием, гак и известные в узком кругу, вероятно, в домашней среде. Это были не только сюжетно законченные рассказы, но и словесные описания определенных ситуаций, отдельные остроумные выражения, каламбуры, высказывания, в которых фиксировалась комическая прикметність персонажа.

Особенно богатый материал для творчества юмориста, сына священника и воспитанника духовной семинарии, придавало жизни православного, католического и иудейского духовенства (знание его "изнутри" послужило поэту основой безоговорочного высмеивание в своих "пословицах" церковного культа, клира, даже определенных религиозных положений и догматов). Юморески Руданского - не обычное поэтическое пересказывание странствующих сюжетов, образцов народного творчества или словесных передач с более узкого круга. Степень творческого вмешательства поэта в исходный материал значительный. Автор социально углубил, реалистично типізував образы и ситуации, художественно увідчутнив их укоренение в прочные рефлексы человеческой натуры, предоставил произведениям грациозной стихотворной формы. Оказавшись на грани фольклора и литературы и в основном не печатные своего времени, юморески Руданского разными путями возвращались в фольклорную стихию, часто как анонимные произведения.

В своей совокупности "поговорки" составляют широкую, хотя и мозаичную, системно не согласованную панораму человеческой жизни. Юмористически-сатирический "состояние мира" обозначено здесь украинским, даже специфически подольским колоритом. Для произведений присущи единство стиля и авторской позиции. Повествование в юморесках в целом объективная, комизм следует из ситуаций, поступков и действий самих персонажей, часто содержится в монологах или диалогах действующих лиц, тогда как автор берет на себя роль деликатного или немного ироничного комментатора ("Начитался поп судовой, Как святые жили, Как то они по пустыням Господа молили... да И задумал и сам, грешен, 3 миром попрощаться, Зайти куда пределы пущи И себе спасатись..." - "Поп на пуще").

Из свода юморесок Руданского встает пестрая картина человеческих отношений не во всех общественных слоях. В нем представитель низов разоблачает своего вымогателя и эксплуататора ("Заседатель"), саркастически смеется тщеславия "господ" разного ролла неуклюже пытаются унизить нижестоящего по состоянию ("Мочи и глупые?", "Хорошо торгувалось", "Запорожцы в сенате", "А что теперь и где?"), из схоластической "мудрости" ("Два раввины", "Умный панич

Особенно часто объектом осмеяния становится далекое от благочестия аскетической сдержанности жизни духовенства ("Набожный ксьон и "Война", "Чего люди не скажут", "Чуть не рыгаю", "Поп на пуще"), "таинство" исповеди, которую сами духовники превращают в фарс ("Исповедь", "Старая печать"), церковная проповедь и богослужение ("Горох", "Ов!", "Свеча", "Жалобный дьяк", "Баба в церкви "Ксендзов наемник"). Комические обстоятельства, в которых поэт выводит священнослужителей (незадача при попытке свести "чужую женщину", сквернословие во время проповеди и т.д.), объективно заряженные дополнительным комизмом, поскольку прототипы персонажей призваны быть примером "в миру". Такую же функцию выполняют ввод в комический мир лиц "святых", их изображений, развертывание действия юморески в церкви или монастыре. Выразительные тематические группы составляют фельетоны, в якорь высмеиваются гоноровиті претензии мелкого дворянства ("кому положено", "Перекусите, господин!", "Ratuj, brade!", "Храбрий лях "Шляхтич"), моральная небрезгливость носителей господствующей субкультуры ("Москаль с полотном", "На вадапой!", "Гусь", "Добрый чела век", "Бальная мать", "Малчі!", "Гадкія слава"), выводятся различные комичные ситуации во взаимоотношениях статей ("Сама учит", "Указ" "Что смотриш?", "То, что над нами", "Сам поеду", "По старой печати", "Исповедь", "Кавирялов").

На фоне поэзии своего времени юморески Руданского переполнены интересными деталями и подробностями, грубоватой характеристичностью социальных и национальных типов и темпераментов, вообще разноплановостью предметного мира. В коротком тексте поэт сочетает в одну целостность ряд мотивов, средств, художественных мет, например критическую адресованість насмешки, колоритность метафоры, и ссылки на естественную, нередко эротическую подоплеку действия, и даже определенный политический выпад ("Война").

По своим соответствием эмпирии действительности сюжеты юморесок занимают большой простор - от близких к преданию ("Попович", "Суходольский", "На калитку") к более условных, с фантастическими элементами ("Верь не верь, а не говори: "врешь"), особенно те, что основаны на мотивах народных преданий ("Гуменный", "Черт",

"Путешествие в Иерусалим", "Хмельницкий с ляхами"). Различен и уровень событийности (а соответственно этому - и разнообразные жанровые модификации юморески Руданского). Иногда в основе произведения лежит комическая приключение ("Господин и Иван в дороге", "Путешествие в Иерусалим", Распятый жид", "Что то иметь, то дети", "Война"), чаще произведение строится на словесном недоразумении или двусмысленности ("Ботинки", "Просьба", "Девушка и парень"), однако подавляющее большинство юморесок оперта на комическую ситуацию, которая раскрывается, сопровождается, суммируется определенным высказыванием.

Примером такого могут выступать последние строки юморески Хорошо торгувалось" (одно из произведений, которым Руданский начал работу в этом жанре и которым очерчены основополагающий подход в юмористической творчества поэта). Герой ее, "чумак с мазницею", без внимания минуя все выставленные на продажу роскошные товары, ищет в столице... дегтя. В одном из магазинов его встречает насмешку купцов ("...Здесь не деготь - только дураки. А дни продаются!"), но репрезентант социальных низов приобретается на остроумный ответ, под объект колючей намека подставляя самих же горе - остряков: "А чумак им: "Так ничего же, хорошо торгувалось, Только два вас таких красивых На продажу осталось". Конечная фраза нередко является умышленным остротой ("Почем дураки", "Поп с кропилом", "А что теперь будет?"), репликой, объективный комизм которой может не осознаваться персонажем - субъектом речи ("Баба в церкви", "Свинья свиньей", "Два раввины", "Там ее конец", "Набожный ксендз", "Кто святил?"). Подобно комический выражение творится мелкими, почти незаметными "неточностями" в речи героев, дополнительным значением случайно употребленного слова (в юмореске "Приветствие" богач, наготувавши блюд - напитков, ждет в гости батюшку, когда тот появляется на пороге, хозяин старательно описывает ему свое ожидание: "На тепленькое! В добрый час! Только что сделали... И где ж это вы так были, Батюшечко милый? А здесь только гавкнет пес, Свинья зарокоче, - Так и думают все, Что это вы, батюшка!..").

Иногда произведение строится на розмірковуванні, что имеет внешние признаки "логической" последовательности ("высоко до неба?", "Что раввин делает?" "Попович"). В одной из юморесок старый батюшка отпирается от обвинений "архиерея" в злоупотреблении выпивкой, однако, опровергая подозрения, в пылу заявляет: "Хмельного не кушаю отродясь". Но как же тогда быть с ритуальным питьем вина (на память о кровь Христову)? Став на путь полного отрицания своей причастности, батюшка должен идти по нему дальше: "Не спрашивайте! - говорит поп. - Пить - выпиваю, Но сам я - Бог свидетель - Чуть не рыгаю!". В юмореске "А кто?" (недрукована) отец девушки которая от молодого циганчука в тяжи, приходит с жалобой к старого цыгана, надеясь, возможно, на какие-то "воспитательные" поступки. Но тот при опознании обидчика обнаруживает свое понимание ситуации: "А кто? - цыган говорит, - То, что гвозди делает? О, за него я ручаюсь - То такое, что сделает!.."

В этих произведениях Руданского преобладает по-просвітницьки прозр рый взгляд на смешное; критическое состояние мира постигается с позиции "здравого ума". Однако и существует массив юморесок, которые могут представлять определенный контраст к ним, - те, что обозначены гротескным демонизмом в настроении, связанным с ситуацией абсурда ("Понизил", "Свинец не мешает"), осложненные трагікомізмом и меланхолійністю. Интересными являются произведения, в которых отсутствует определенный целенаправленный, "разоблачительный" насмех, а комическое предстает следствием какого-то неосознанного, не контролируемого рефлекса или привычки. Такую группу может представлять "Жид на страже" ("москаль" учит гражданского сторожевых команд, рассмотрены маневр часового на страже при ответе "свой" и отсутствия ответа, - между тем сам "москаль" создает нестандартную ситуацию, идя мимо того, кого только что учил, и не по уставу отвечая на его оклик: "Тот и говорит: "Это я!" - Это вы, Михало? А я думал - это "свой", Мне аж страшно стало!"). Полную раскованность поэта в подборе объектов смешного удостоверяющий юмореска с говорящим названием "Смех", где излагается приключение на ночлеге среди "мужиков" ("...Но один или спятил, Или черт его знает, За топор схватил, Тихо поднимает - Хвать їдного по балде! Голова отпала; А то голову за чуб И с ней деру!.. "То То же, - говорит, - я смеха Буду с него иметь. Как встанет и печное Председателя искать!").

В других юморесках такой мрачной ориентации автор сбывает смехом цинизм высказываний, кощунственные поступки персонажей ("Московская пуга", "Просто зашел"), преимущественно за посредственностью образа "москаля" ("Рожа исповедь", "То-то любо!", "Рубль медью") или цыгана ("Цыганский похороны", "Холодно"), выходит в своем смехе на пароксизматичний уровень, где целью достижения комического эффекта и ощущения парадоксальности оправдывается любой натуралистический описание ("Цыганская смерть", "Месяц", ряд порнографических юмористических произведений - "Колька", "Рана", "Хамут", "И не нахвалятса!", "Барабанчик", "Польша").

Юморески эротического содержания - а их в общем работах немало - подтверждают неоднозначность в изображении поэтом женского образа. Нежность, восхищение женщиной, - чувства, которыми проникнута песенная лирика Руданского, в своде юморесок дополнен авторским отношением основном другого плана: женщина наделена тут атрибутами зрадливості, ограниченности, сладострастия, встает призвідцею распрей и споров, нередко - инициатором прелюбодеяния, вообще носителем моральной смуты ("Сама учит", "Указ", "Что смотріш?"), правда, в разной степени - в зависимости от отнесенности персонажа к тому или того постульованого поэтом этнического типа.

Эти и другие юморески (несколько десятков из них до сих пор или не опубликовано, или же опубликованы в переповіді или с существенными "смягчающими" издательскими правками против автографа) способны существенно скорректировать традиционный образ поэта - юмориста как якобы жизнерадостного весельчака и шутника. В дерзком настроении этих произведений возможно, из допущения поэта, насмешку над задушевностью, розчуленістю, над теми явлениями, которые сами по себе способны вызвать сочувствие или заботу, в конце концов, над жизнью, в частности его биологическими проявлениями. Общая позиция автора, которая определяется на определенной дистанции от тех или тех редких произведений и в контексте всего творчества поэта, здесь, по сути, позицией трагической, свидетельством глубоко конфликтного, нерозв'язно-проблемного отношение поэта к действительности.

В юморесках Руданского отражено (в значительной степени последовательно и систематически) неверие широчайших слоев народа в целый ряд официально пропагандируемых предрассудков, в целесообразность смысла тех или иных институтов и этим самым засвидетельствовано выше, по сравнению с предыдущим периодом, степень духовной свободы в общественной среде того времени.

Творчество Руданского - юмориста вступает в перекличку с юмористическим и сатирическим творчеством таких поэтов XIX ст., как А. Грюн (австрийский), С. Теремок (словацкий), К. Гавличек-Боровский (чешский), И. Йованович-Змай (сербский), Дж. Кошбук (румынский). Руданского при этом отмечает индивидуальный стиль донесения комизма и глубинная связь с национальной этнокультурной.

Художественная идея юморесок Руданского, обозначенных рискованным для своей эпохи мировоззренческим, жанровым и стилевым новаторством, бесспорно, находилась в связи с первой волной нигилизма в России 50-х годов. Этой очевидной и заметной інспірованістю, помноженным к тому же на индивидуальную художественную смелость поэта, объясняется и неприятие творчества Руданского теми умеренными деятелями украинской культуры, от которых в свое время зависела публикация его произведений.

Не признан в должной мере при жизни Руданского, его творческое достояние с течением десятилетий приумножал вокруг себя восторженные отзывы ценителей. В исторической ретроспективе творчество этого поэта предстает как один из ярких - для украинской поэзии XIX в. - креативных проявлений творческой самобытности. Она сравнительно мало зависящая от "обучения" и литературных влияний (как бы широко не очерчивались их возможности), и в значительно большей степени в своем развертывании обусловлена ростом индивидуального художественного чутья и эстетической ориентацией найзагальнішого плана. В этом случае для формирования незаурядной творческой установки и строгого художественного вкуса оказываются пригодными (соответственно трансформированы и аккумулированные) впечатления и импульсы, идущие даже от непритязательных поэтических образцов. Примерами такой само-бытности может выступать деятельность неизвестных (анонимных) создателей народной песни и элегии XVI-XVIII ст., а в XIX - начале XX вв. - творчество В. Забилы, С. Руданского, И. Манжуры (в сугубо оригинальной ее части), О. Олеся.

В контексте украинской поэзии 50-60-х годов творчество Руданского все четче видится весьма неординарной за своими мировоззренческими, людинотрактувальними характеристиками. В ней реализовано страстный запрос как к внешним обстоятельствам национального, социального, практически-нравственного бытия, так и к содержательности и смысла человеческого поступка. С точки зрения историко-культурного вырисовывается своеобразный "феномен Руданского", который заключается в осуществлении еще на довольно раннем этапе развития украинской поэзии, в середине "благополучного" XIX века попытки резкого, беспощадного снижение типичных и устойчивых ценностей жизни, в критическом, негативістському, ошарпувальному изображении действительности, которое, однако, не дарит автору видение выхода, оставляя его в неосвоенном творчески состоянии отчаяния. Однако описания индивида, который не только не желает быть обманутым идеологически, но и ставит под сомнение справедливость всего миропорядка, является общим достижением творчества Руданского. Вся в целом она предстает как бунтарский акт невтоленної индивидуальности - и в нем сливаются и меланхоличная романтическая лирика, и стихи публицистического характера, и свод юморесок, и перевод Лермонтового "Демона". Юмор Руданского и - шире - его духовная позиция составляли сильную своей нігіляційною мощностью ревизию тогдашнего состояния общего бытия, были одним из решительных прорывов индивида к своей внутренней свободы, соотносясь в этом с линией, проложенной Т. Шевченко в поэзии "трех лет" и более позднего периода.

Контрольные вопросы и задания

1. Охарактеризуйте копу ведущих мотивов лирики С. Руданского. Каков их доминантный настроение? Черты какого художественного направления могли здесь отразиться?

2. Обоснуйте связь юмористической творчества Руданского с развитием комических жанров в украинском фольклоре и литературе предшествующего времени.

3. Какие явления исторической жизни могли раскрыть перед пись-менником актуальность проблемы национального самоопределения лица? Как ее решение отразилось на жизненном пути и творчестве поэта?

4. В рассказе Валерия Шевчука "Выстрел" (1978) даны образы А. Метлинського и С. Руданского. Как соотносится их изображения с вашим представлением об этих литераторов?