В 30-х годах Александр Довженко поставь как самобытный кинорежиссер, основатель поэтического кино, признанный миром художник. Чарли Чаплин отмечал: «Славянство пока что дало миру в кинематографии одного великого художника, мыслителя и поэта - Александра Довженко».
40-е и 50-е годы приносят Довженко и славу письмен ника, художника слова, правда, основной мере уже после его смерти.
Родился Александр Петрович Довженко 10 сентября 1 г. в г. Соснице на Черниговщине. На окраине этого городка, что звалась Вьюнище, за пять верст до волшебной Десны, и проживала многодетная семья Довженко предки которых прибыли в Соснице с Полтавщины еще в начале XVIII ст. Красота природы края, связанного с именами Коцюбинского, Тычины, Голубого, была мощным фактором в формировании творческой личности Довженко. «Я всегда думал и думаю, что без горячей любви к природе человек не может быть художником»;2 - писал он в «Автобиографии».
Однако источники Довженковского таланта - это не только роскошь придеснянский природы и его врожденные черты - восприимчивость к красоте, богатое воображение, мечтательность. Это и народная песня, сказки, колядки, и влияние крестьянского окружения - земледельцев, косарей, рыбаков, его родных - деда, отца, матери, которая родила четырнадцать детей, многие из которых умерли в юном возрасте («Рожденная для песен, она проплакала всю жизнь...»-1,18), и юмор, до которого все в семье были такие удачливые: «.:.основная черта характера нашей семьи - подтрунивать над всем и в первую очередь друг над другом и над самим собой. ...Своеобразие юмора была нашей семейной и национальному признаку...» (5,187).
Довженко учился в Сосницкой начальной, затем вищепочатковій школе, был отличником, поступил в 1911 г. к Глуховского учительского института. Юноша очень много читает, в том числе и запрещенную литературу, к которой тогда принадлежали и произведения Тараса Шевченко, Леси Украинки, знакомится с революционерами, участвует в маївках, спектаклях, рисует, организует украинский этнографический хор в одном из ближних к Глухова сел, занимается репетиторством. И хоть, подчеркивая чиновный характер обучения в Глуховском институте, Довженко впоследствии отмечал, что в 1914 г. он вышел оттуда «политически неграмотным и темным юношей», это было не совсем так. Много дала ему самообразование, встречи с разными людьми, по крайней мере, получив назначение до 2-го Житомирского смешанного высшего начального училища, молодой учитель хорошо справляется с обязанностями преподавателя физики, естествознания, географии, истории и гимнастики, становится любимцем учеников.
Сам Довженко мечтает об университет, Академию искусств, берет частные уроки рисования, но тем временем 1917 г. он ' перешел на учительскую работу в Киев и поступил на экономический факультет Коммерческого института.
Революционные, национально-освободительные процессы полностью пленят его. В 1918 p., будучи председателем общины Коммерческого института, он организовал «загальностудентський митинг протеста против призыва в гетманскую армию и устроил большую демонстрацию на улице Короленко» (1,23) - демонстрация была встречена пулями. В 1920 г. Довженко,уже большевик", заведовал Житомирской партийной школой, боролся против белополяков в житомирском и киевском подполье. Впоследствии - он секретарь Киевского губернского отдела народного образования, комиссар Украинского государственного театра им. Т. Г. Шевченко.
Осенью 1921 г. в Варшаве, работает заведующим общим отделом при украинском посольстве, осуществляет большую работу в дипломатической миссии по репатриации и обмена военнопленными; с весны 1922 г.- в Германии, на должности секретаря консульского отдела торгового представительства Украинской Советской республики. Здесь вступает в частной художественной мастерской и одновременно посещает лекции в берлинской Академической высшей школе изобразительного искусства.
А в июле 1923 г. Довженко возвращается в Харьков и вскоре становится известен как художник-иллюстратор «Вестей», автор виразистих политических карикатур, который будет подписываться псевдонимом «Саша». Стремился быть в гуще событий, был вспыльчивым участником литературно-творческих диспутов и встреч, и за три года работы в «Вестях» (1923-1926) получил признание и обрел многочисленных друзей.
Сразу и навсегда сдружился Довженко в Харькове с Юрием Яновским, который работал редактором в Всеукраинском фотокіноуправлінні (ВУФКУ) TV разное время оставив Харьков, они снова встретятся в Одессе, куда Довженко приезжает 1926 г. и где Дновський уже работает главным редактором на киностудии] Одесская кинофабрика тогда расстраивалась, здесь снимались такие известные актеры, как М. Заньковецкая, А. Бучма, И. Замычковский, М. Надемський, впоследствии - Ю. Шумский, Н. Ужвий, П. Масоха, Г. Братский, им суждено стать первыми актерами молодого украинского кино. Сценарии для Одесской студии писали в те годы П. Панч, Ю. Яновский, М. Бажан, Д.. Бузько, Л. Курбас, М. Иогансен. Новое искусство пленило 33-ли-тнього художника. В новонароджуваному искусстве, в основе которого - движение, а не статика, Довженко открывал для себя ту счастливую сферу, где бы он мог реализовать свое давнее, еще юношеское желание «вроде бы разделиться на несколько частей и жить во многих жизнях, во многих профессиях, странах и даже видах» (1,20).
Хроника творческой деятельности А. Довженко на Одесской киностудии такая: сатирическая комедия «Вася-реформатор», 1926, короткометражная комедия «Ягодка умирание», 1926, «Сумка дипкурьера», 1927, «Звенигора», 1928 Сценарии двух первых фильмов Довженко писал сам, в двух последних - другие авторы, по его ощутимой режиссерской участием. Как актер Довженко выступил первый и единственный раз в картине «Сумка дипкурьера», создав привлекательный символично-значимый образ рабочего-кочегара.
Первым своим настоящим фильмом Довженко считал именно «Сумку дипкурьера». Она привлекала внимание и серьезностью содержания, и уже выраженными признаками режиссерского мастерства (композиционная ловкость, стремление соответственно использовать фон, впервые применен прием емкой психологической паузы и др.) '.
В еще большей мере это можно было сказать о фильме «Звенигора», в рецензии на который Николай Бажан, тогдашний редактор журнала «Кино», восторженно писал, что это «снята лирика, эпос и философия». Картину отмечали новаторское применение монтажа, сочетание символики и быта; воспроизведены в ней сказочно-фантастическая коллизия поиски сокровищ, образы бессмертного деда и его .двох внуков, большевика Тимофея и петлюровца Павла, раскрывали и героическую историю украинского народа, и современное - острую братоубийственную войну в Украине, распад рода.
Фильм «Звенигора» демонстрировался в Москве, состоялось два его большие общественные просмотры в Париже, которые заканчивались овацией. Картина обошла экраны Голландии, Бельгии, Аргентины, Мексики, Канады и других стран.
Эпически-песенный, поэтический характер кінорозповіді будет засвидетельствовано и новой картиной Довженко «Арсенал», 1929, где он выступает как сценарист и режиссер (отныне Довженко ставить фильмы только по собственным сценариям), а оператором был его соратник по первых фильмах Даниил Демуцкий. «Арсенал» - это империалистическая война, события в Киеве 1918 p., рабочие киевского оружейного завода, село, фронт - все это представало в картине с помощью драматически насыщенных символических образов и деталей (колючая проволока, окопы, взрывы снарядов, и - убогая хата, мать, инвалиды на костылях, старая женщина-сеятельница).
События трактуются В. Довженко с просоветских позиций, но национальное и общечеловеческое не притлумлюються исключительно классовым. В «Арсенале» поражали-художественной неожиданностью талантливо применены Довженко средства условности (в тупом отчаянии бьет однорукий солдат-крестьянин коня :- «нищета заедают». И вдруг конь возвращается: «Не иуды бьешь, Иван»'); народнопоетична образность, средства украинского фольклора, песни органично соединились здесь с техникой современного искусства («Ой были у матери три сына» - первый титр «Арсенала»).
і930 г. появилась «Земля», которая уверенно вывела украинское искусство на широкие международные просторы и принесла Довженко мировую славу.
«Земля» - гениальная,- заявит позже Михаил Ромм.- Я знаю многих режиссеров, операторов и кінодраматургів, которых именно эта картина заставила пойти в кинематографии... До таких режиссеров принадлежал, в частности, и я... «Земля» открыла передо мной поэтический мир кинематографа» '. Это произведение оказал глубокое влияние на молодых кинематографистов Франции и особенно Англии. «В лиризме этого фильма учились документалисты» 2,- писал французский киновед Жорж ;, Садуль. В 1958 г. на всемирной выставке в Брюсселе 117 известных киноведов и кинокритиков из 20 стран, подбирая 12 лучших фильмов всех времен и народов, назвали и «Землю» Довженко...
Кинокритики и кіномитлі отмечать масштабные, романтично обобщенные образы героин фильма, необычные ракурсы, монументальность композиции многих кадров, особый плавный ритм монтажа.
По некотором времени 1952 г. Довженко вернется к «Земле» и «запишет» его, создав блестящий прозаическое произведение.
Существует шедевр немого кино «Земля», существует и киноповесть «Земля», что является достоянием украинской литературы, который соединяет страсть и глубокую мысль, трагедийные конфликты, философскую наснаженість и поэтическое мировидение, резные народные характеры и скупые и величественные картины вечно обновляемой природы.
Так, «Земля» рассказывала о глубокие и сложные процессы в украинском селе, его коллективизацию, появление трактора, распашка границ. Так, в произведении существует внешний событийный слой смысла, который зафиксировал Довженко иллюзии относительно социалистической перестройки жизни в частности, в украинском селе. Вскоре голод 33-го показал, какими они были трагически обманчивыми.
Однако, описанный в «Земле» образ старого крестьянина Афанасия Трубенко, его сына сількора и тракториста. Василия, деда Семена Трубенко и его давнего товарища и собрата Григория, кулацкого сына Фомы и его отца Архипа Билоконя не только и не столько проявляют драматизм «классовой борьбы» на селе, они вводят нас в круг вечных проблем жизни и смерти, молодости и старости, доброты и эгоизма, движения и законсервированности.
«А не потанцевать ли мне?» - говорит себе молодой герой «Земли», чувствуя в ту трагическую, последнюю свою ночь «необыкновенную легкость и радость духа». Этот его танец, оборванный зловещей пулей, как и яблоки, которые падают вокруг деда Семена, который собрался умирать, как и торжественный, всенародный похороны Василия с тем благодатным, живительным" солнечным дождем, выражают в произведении и оптимизм нового мира, в который верил Довженко, и радость жизни как таковой.
Т«Довженкова патетика», довженковский «пафос» - были органическими и, если говорить о возвеличивании художником родного народа, человека-труженика, земледельца, человека как такового, героики и красоты, то они, Довженко пафос и патетика, реально обоснованные. Когда же «сфера их распространения», как не раз будет дальше, будет переноситься и на большую революцию и ее полководцев, «социалистическое строительство», «социализм», на весь тогдашний строй и время, то здесь письменникову творчество не могли обойти противоречия. На этой почве возникало иногда и читательское или литературно-профессиональное неприятие некоторой части наследия О. Довженко.
Претерпела критических приступов и «Земля», правда, уже со стороны ортодоксов от искусства, вульгаризаторів, которые увидели в ней «осцівування» крестьянской «буржуазной стихии» и т.д.
После кратковременной поездки в Германию во время съемок «Земли» А. Довженко следующего, 1.930 года, вместе со своей женой и в дальнейшем режиссером всех его фильмов, Ю. Солнцевой уезжает в длительную заграничную командировку. В течение июня-октября он посетил Берлин, Гамбург, Прагу, Париж, Лондон, демонстрируя «Землю», «Звенигора», «Арсенал» выступал перед журналистами, кинохудожниками и кинокритиками, произнес несколько докладов о новой кинематографии, с интересом присматривался к «тонфильмов», выразил предсказания относительно телевизора и безекранного кинематографа, которое вызвало сенсацию, встречался и вел дружеские беседы с Анри Барбюсом, Роменом Ролланом, Жоржем Садулем, Леоном Муссінаком, Гербертом Уэллсом, Любомиром Лінгартом, Альбертом Эйнштейном.
[Домой Довженко вернулся с новыми замыслами, работал вдохновенно и энергично - сажал сад на Киевской киностудии и создавал свою первую звуковую картину «Иван», 193 JJ - о строительстве Днепрогэса, вхождение сельского парня в новую для него жизнь. Фильм уводил индустриальные пейзажи (они впервые снимались с движущейся точки), элементы документалізму, другие новаторские приемы, поддержанные В. Пудовкиным, С. Эйзенштейном, С. Юткевичем, В. Вишневским. Но прозвучали в адрес художника и огульные, пошлые обвинения.
Шел страшный для Украины в 1933-й год. Конфликты Довженко на Киевской студии и вокруг нее обострялись. Трудно сказать, как могли бы дальше развиваться события, если бы создатель «Земли» и «Ивана» с его мужественной и вспыльчивым характером, национально сознательной позицией остался в Киеве, Украине во времена уничтожения украинской интеллигенции. Но что-то или кто-то вроде вберігав его.
1933 г. Довженко уже работает на Мосфильме. Этого же года он вместе с О. Фадеевым и Ю. Солнцевой несколько месяцев путешествует по Дальнему Востоку - Амура, тайге, Сахалина, готовясь к написанию сценария „Аерограду" кино-рассказы о новый город, будоване в богатом крае, на берегу океана, про тайгу, новой жизни чукчей, о современное и будущее. В начале 1935 г. Довженко награждают орденом Ленина, а осенью того же года на экранах появился «оптимистичный» «Аэроград»)
Довженко осознанно определял жанр своих фильмов: «Аэроград» и «Звенигора» - кінопоеми, «Иван» - киноповесть, «Земля» и «Арсенал» - киноэпопеи. Кіноепопеєю стал и его фильм «Щорс», что был поставлен на Киевской студии и вышел на экраны в 1939 г.
Посвящен гражданской войне, «Щорс» вместе с тем был острой ответом на события в мире, прежде всего на вызревание фашистской агрессии. Довженко, по его словам, отдал картине «весь свой жизненный опыт», создавая ее «с любовью и большим напряжением всех своих сил, как памятник народа...» (1,32). Фильм быстро стал популярным, зрителю нравились поданы с юмором колоритные народные характеры, особенно Боженко, Трояна, Чижа... Запоминалась реквіємно-патетическая сцена смерти Боженко: осторожно несут на
носилках таращанці своего умирающего командира, а вокруг широкий безграничный степь, ревут тяжелые пушки, в пустое небо свивается дым и прах пожара, «все выросло до исполинских размеров своих», мощно звучат «Заповіт» Шевченко и тихие прощальные слова Боженко.
В этом фильме Довженко выразил свое творческое кредо в известном обращении к художников, операторов, ассистентов, осветителей: «Приготовьте самые чистые краски, художники мои. Мы будем писать відшумілу юность свою.
Пересмотрите всех артистов и приведите ко мне артистов красивых и серьезных... Вон все пятаки медных правд. Оставьте только чистое золото правды» (1,209).
Фильм удостоверял умение художника творить высокий эпический синтез, органическое единство жизненной конкретности и крылатого романтизма, реалистичного, в точных и выразительных подробностей, изображения и обобщенно-символических красок.
Однако, отбросив некоторые «пятаки правд» в частности, правды реальных прототипов своих героев, он согрешил и против высокой истины - «чистого золота Правды», настоящего драматизма настоящей борьбы своего народа за свободу в те времена.
ЛУ сентябре-октябре 1939 г. О. Довженко во главе киногруппы находился на Западной Украине - создавал документальный фильм «Освобождение», 1940, произнес речь на заседании народного собрания в зале Львовского оперного театра.
В мае 1941 г. он завершил сценарий «Тарас Бульба», начал снимать фильм, задумав поэтическую эпопею из истории украинского народа, перенося на экран прозу близкого ему Гоголя...
Когда началась война, Довженко, уже почти пятидесятилетний, не при большом здоровье, просится на фронт и, хотя сначала был вынужден эвакуироваться в Уфу, Ашхабада, в конце добивается своего. В течение 1942-1943 гг. он работает как пропагандист политуправления Северо-Западном, Сталинградском, Воронежском фронтах, самоотверженно несет службу політпрацівника, военного корреспондента. Одновременно ставит документальные фильмы, пишет киносценарии, рассказы и статьи, постоянно выступает по радио.
Работоспособность, объем сделанного Довженко за годы войны - огромные. Большой и его творческое достояние военного времени; это и написаны в течение 1942-1943 гг. киноповесть «Украина в огне», в течение 1944-1945 гг.-«Повесть пламенных лет», и напечатанные в периодике статьи «Народные рыцари», «Я вижу победу», «В грозный час», «Слава народу - воину!» и другие, и рассказ «Ночь перед боем», «Отступник», «Стой, смерть, остановись!», «На колючей проволоке», «Воля к жизни», «Битва» «Победа», «Мать», и листовка для распространения во вражеском тылу - образец разоблачительной публицистики - «Письмо офицера немецкой армии», и немало милого.
1943 г. Довженко снимает полнометражный документальный фильм «Битва за нашу Советскую Украину», который дублируется на 26-ю иностранными языками. Дикторский текст написан самим художником. 1945 г. О. Довженко создает еще один такой документально-хроникальный фильм - «Победа на Правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков в пределы украинских советских земель». Эти ленты давали повой толчок развитию художественных средств в военной кинодокументалистике.
В Весь военное наследие Довженко - это вроде единственная вдохновенная книга о народе, его героический подвиг, его страдания и трагедии, его победу. Справедливо заметил Ю. Барабане: «Если бы собрать под одной обложкой все, что в военные годы было сказано советскими писателями о Родине, о любви к своей земле, о ее трагедии, то, безусловно, среди самых ярких, самых волнующих глав этой необычной антологии оказались бы пламенные довженковские страницы об Украине».
В публицистике, рассказах, дневниковых записях, всей военной прозе Довженко поражают напряжение страсти, «огненная патетика». Открытые чувства боли, любви, тревоги прохватывают Довженко размышления об Украине, загарбану врагом, в них полыхает ненависть к фашистам, гнев и презрение к предателям, трусов. «Стою на митинге перед микрофоном,- так художник начинал свою речь на Втором антифашистском митинге представителей украинского народа в Саратове, 1942,- и большой боль и гнев разжигают мою душу. Стою лицом на Запад, к моей скорбящей матери...» (4,44). Довженко умел обращаться ко всему народу, говорить от его имени, умел и создавать образы, в которых будто матеріалізовано весь народ, его дух.
Такими, например, выступают деды с наддеснянского села, Савка и Платон, в рассказе «Ночь перед боем», одном из сильнейших в нашей военной прозе (опубликовано в августе 1942 г. в газете «Красная звезда»). Произведение строится как рассказ капитана Колодуба о первых месяцах войны, об отступлении: «Мы несли на плечах своих раненых товарищей, падали с ними, проклинали все на свете и шли дальше. Чего греха таить, были и такие, что и стрелялись от отчаяния, и гордости и сожаления. Были и такие, что бросали оружие и с горкой бранью ползли до родных домов, не имея силы духа пройти мимо» (3,231).
Старики-колхозники, которые, наблюдая это, помогают бойцам переправляться на другую сторону Десны, умеют сказать и горькое слово правды красноармейцам («Не из той бутылки наливаете. Пьете вы, как вижу, сожалению и скорби. Напрасно пьете... Это бабские напитки. А воину надо напиться сейчас сильной ненависти к врагу и презрения к смерти. Вот ваше вино», 3,237),- всем своим строем мышления, своими острыми и расчетливыми суждениями о жизни и смерти, любовь и ненависть, виповненими болью мыслями, самой своей героической смертью представляют нам истинный образ воюющего украинского народа.
Как и в рассказе «Ночь перед боем», в киносценарии «Украина в огне» Довженко смело вникал во все героические и сложные, драматические страницы войны: отступление, оккупации немецкими фашистами Украины. Души большие и низменные души, безграничная любовь к Родине и безграничная ненависть к оккупантам, усилия врагов виселицами, расстрелами, провокациями, натравливания людей друг на друга запугать и разложить народ - и его мужественное пронос своего знамени борьбы сквозь все ужасы и мрак оккупации. Раскрывая героическое, Довженко раскрывал и низкое, слабодухе, явления человеческой малости, страха, размышлял над их причинами правда, иногда слишком откровенно перепоручая героям свои публицистические тезиса о недостаточности воспитания историей, недопустимость пренебрежительного отношения к историческому прошлому.
«Украина в огне» - это крик боли, это первое, острое, впечатлительное восприятие фашистского нашествия. Довженко не обходит острых проблем, устами героев спрашивает самого вождя, как же случилось, что не «бьем врага на его территории» и целый народ украинский - отдано на заклание. Понятное дело, киноповесть «не понравилась Сталину, и он ее запретил для печати и для постановки... мне тяжело от сознания,- записывал в дневнике О. Довженко,- что «Украина в огне» - это правда» (5,177). Правда - и в написанной через год «Повести пламенных лет», где предстает широкая, эпическая обобщенная картина войны, осмысление судьбы человека и народа в свете великой победы, хотя художник был менее удовлетворен ею, ибо не имела она той остроты и драматизма.
О. Довженко диалектически осмысливает саму войну, полемизирует с односторонними и поверхностными взглядами на нее. Художник видит и героизм человека, который стал на защиту своей Родины, справедливость ее мести и кары, но он видит также и тяжелые трагедии народа, зранюючий моральное воздействие войны на человека, ибо «человек рожден для радости, труда, братства». Как гуманистическая формула звучат его слова из «Поэмы о море»: «Прекрасный человек в бою за Родину. Прекрасна она в страданиях и в смерти за нее. Но самая светлая красота ее в труде» (3,20). Напряженной была творческая деятельность художника и в послевоенное время - это ярко свидетельствует хроника его режиссерского и писательского труда в последнее десятилетие. Он создает художественно-документальный фильм об Армении «Страна родная» с собственным дикторским текстом, начинает работу над романом «Золотые ворота», где главным персонажем должен был выступать давно вынашиваемый им и так или иначе уже окреслюваний в разных произведениях, в частности в «Украине в огне» народный герой-труженик и воин Кравчина; пишет пьесы «Молодая кровь» и «Мера жизни», окончательно завершает пьесу «Потомки запорожцев» («На рубеже веков», 1953), снимает фильм «Жизнь в цвету», создает на основе киносценария пьесу с таким же названием (1946) и второй вариант фильма «Мичурин», 1949, пишет несколько рассказов («В поле», «Слава», «Сеятель» и др.), сценарии «Прощай, Америка!» и «Открытие Антарктиды», ведет преподавательскую работу во Вгике, читает лекции перед различными аудиториями, выступает со статьями, докладами, говорит с трибуны Второго съезда писателей СССР, 1954.
Создает киноповесть «Зачарованная Десна»...
За фильм «Мичурин», фактически первый цветной советский художественный фильм (после «Каменного цветка», 1946), который, можно предположить, не был собственным сокровенным выбором художника - для биографического киножанра у него были другие любимые фигуры в украинской истории, А. Довженко был во второй раз удостоен Сталинской премии 1949 года, то есть медленно возвращал себе официальное признание.
В 50-х годах начинается строительство Каховской ГЭС и писатель, задумав фильм об этом событии, несколько лет ездит до Каховки, живет там, встречается со строителями, крестьянами, инженерами, учеными, собирает материал, ведет записные книжки и дневник. С присущей ему гражданской страстью и заинтересованностью он заботится не только о предстоящем фильме, но и выражает несогласие, возмущение, конструктивную критику: «Подумать надо сейчас же, пока не до конца испортили, и про Новую Каховку. В ней прошлое не матеріалізовано ни в памятниках старины, ни в исторических строениях» (5,73).
1956 г. в мартовском номере журнала «Днепр» была опубликована «Зачарованная Десна», появление которой Довженко очень радовался. В это время была завершена и «Поэма о море», чуть позже писатель передал повесть в издательство «Советский писатель», интересовался ее подготовкой к печати и замечал в письме к директору издательства: «Мне надо спешить, друг мой, мне надо спешить» (5,349).
В ноябре начались съемки кинофильма «Поэма о море». А 25 ноября Александр Довженко внезапно умер...
в 1957 г. появилась в свет сборник повестей художника «Зачарованная Десна», от которой фактически начался «отсчет» писательской славы, все более и более мощной.
в 1958 г. вышел на экраны фильм «Поэма о море», поставленный, как и «Повесть пламенных лет», 1960, «Зачарованная Десна», 1964, «Незабываемое», 1968 Ю. Солнцевой. Поставленные, как писалось, с точным воспроизведением замысла художника, но... не им самим. А время показывает, что и не за ним.
и В киноповести «Зачарованная Десна» манили к себе народные, выразительно национальные характеры, о которых потом будут говорить не иначе, как о «довженковские», и искренний, все-проникающий лиризм, тогда такой мере еще не свойственный, пожалуй, ни одному «советском» произведению, особенно, если говорить о диапазоне его тембров - от найтрепетнішого, най-поетичнішого пианиссимо («Цыц, Саша, не плачь, говаривал мне прадед Тарас, когда я начинал чего-то там реветь,- не плачь, дурачок. Приклепаємо косу, и поедем на сенокос на Десну, и накосимо сена, и наловим рыбы, и наварим каши»-1,49) к громоподібного, набатного, направленного на глобальные боли и проблемы («Горел и я тогда в том огне, загибав всеми смертями человеческими, звериными, растительными: пылал, как дерево или церковь, гойдавсь на виселицах, разлетался прахом и дымом от взрывов катастрофическим. С моих мышц и имеющейся костей варили мыло в Западной Европе в середине двадцатого века. Кожа моя шла на переплеты и абажуры для ламп, валялась на дорогах войны, виутюжена тяжелыми танками последней войны человечества»-1,62),- и философское, сыновнее осмысления и выявления черт своего рода и народа, его духовных источников.
«Очарованная Десна» - это, собственно, автобиографическое произведение, воспоминания писателя о своем детстве, первые шаги познания жизни, про деда и прадеда Тараса, прабабушку, мать и отца, кузнеца деда Захарка, дяди Самуила - непревзойденного косаря, о «первые радости, и переживания, и волшебство первых детских увлечений...» (1,36). Воспоминания эти время от времени перерастают в авторские размышления - о «тяжелые кандалы неграмотности и несвободы», другие бедствия и страдания трудовых людей Украины и вместе с тем - богатство их душ, моральное здоровье, внутреннюю культуру мыслей и чувств, их вкус, их врожденную готовность к «высокого и тонкого», о войне и сожженное фашистами село, об источниках детства и отношение к прошлому: известный авторский монолог, который начинается словами «Я сын своего времени и весь принадлежу своим современникам. Когда же оборачиваюсь я к колодцу, из которого пил когда-то воду...» (1,79) и в котором выражено знаменитую формулу: «Современное всегда на пути из прошлого в будущее» (1,80).
Повесть О. Довженко появилась в то время, когда в украинской прозе, и не только в ней, значительно усилился интерес к лирико-публицистического, лирико-эпического постижения индивидуальной человеческой судьбы и судьбы народа. В «Зачарованной Десне» народное и личное представало в рівновеликій гармоничном взаимодействии.
О наличии в киноповести и лирико-романтического, и реалистически-бытового и публицистического, и исповедательно-поэтического струй говорилось не раз. Следует лишь подчеркнуть особое значение в этой целостной «полісемічній» рассказы и лирико-иронической тональности - повесть густо испещрены «ласковыми улыбками» ', а кое-где и зблисками иронично-сатирического стиля, например, упоминания о «нетипичную ворону», очень некрасивых и чесоточных лошадей, которых «нельзя обобщить».
Многие из исследователей Довженко обращает внимание на то, что его разножанровые произведения тесно связаны между собой и укладываются в единый цикл, или единую эпопею, что освещает коренные этапы в жизни украинского села. Не раз говорил об этом и сам Довженко, записывая в дневнике мнения относительно «книги о украинский народ», свое постоянное «стремление к синтезу» (5,200).
Главным героем его произведений действительно выступает весь украинский народ; исторический путь нашего народа, этапы его жизни и борьбы является постоянным объектом образного синтеза художника. Неоспоримым является одно: рассказы, киноповести Довженко имеют внутреннее единство, значительно большую, чем обычная общность в произведениях, написанных тем самым писателем,- это и вправду будто одна книга о времени и народ. ее прологом по праву может считаться «Зачарованная Десна»,,, а вершиной - «Поэма о море», проникнутая стремлением широкого поэтического синтеза рассказ о современность и историю, народ и личность, труд и красоту, взволнованные размышления о «народную душу» и «воспитание чувств».
Проза Довженко - это страстный доказательства в опровержении тенденций к обесцениванию личности в человеке, отвод ей прикладной роли и куцых, нігілістичних взглядов на историю народа, голо-злободневного понимание морально-духовных качеств современников. Проблемность, острота, неприкрашенная правда размышлений о жизни и его жгучие проблемы - вот что больше всего привлекало уже сразу по появлению «Поэмы о море» и відкривавче значение чего не уменьшалось, а, наоборот, росло, свидетельствуя не только масштабность концепции Довженко, его «крылатый романтизм», а и глубинный реализм его прозы.
Вот пример, как разворачивается в произведении А. Довженко тема деревни со всеми его приняв проблемами.
Председатель колхоза Савва Зарудный не без печали рассказывает о своем селе. «Может, кому-нибудь, особенно после столицы, говорит он, не очень весело видеть нас. Сегодня мы ничем не можем похвастаться, кроме разве засухи и пыли. Не миллионеры. Нет среди нас ни депутатов, ни знаменитостей колхозных полей... Людей не хватает. Одни выросли, и, распростерши крылья, разлетелись по высоких государственных постах, другие - без крыльев розлізлись, надо и не надо, к плохой матери, кто куда, где больше асфальта, электричества, и уже оттуда критикуют нас и учат сеять и пахать». «Не вижу я добра.., - скажет он во второй раз.- Все от земли бегут, что это? Пока?» (3,25) и предостерегает: «...Осторожно с землей! Земля мстит за измену...» (3,14).
Остро прочувствованы художником многочисленные проблемы воспитания нового человека, морального «образованности» ее души, эмоциональной впечатлительности или зачерствения. Колхозник Григорий Шиян, которому приказывают «освободить территорию», потому затопят, говорит: «не то что территорию, рубашку здійму, только улыбнись мне по-человечески, хоть раз, чтобы я не вообще, а в глазах твоих почувствовал добро». На это старый плотник Беса раб добавляет: «Не жди. Не и его душевная номенклатура» (3,52).
В киноповести, фактически, впервые в тогдашней литературе поднимался вопрос, который станет предметом широких художественных размышлений в конце 60-х годов - о единстве материального и духовного, взаимозависимость научно-технического прогресса и прогресса человека. Со стороны философского здесь не раз заявляла себя, а то и взрывалась, сложная диалектика общего и отдельного. Строительство мощной ГЭС, нового моря - это реальное творение добра, это тепло и свет для людей, это вода в засушливый степи. Но во имя этого и Портнихи, и Шияну, и Бесарабу надо разрушить дом, в котором вырос и сам, и отец с матерью, и дети, надо вырубить сад у чистой криницы, надо вырвать что-то из сердца родное и дорогое. Автор записывал в записной книжке: «Сколько воспоминаний идет на дно! Сколько песен, могил прадедов, огородов, лугов, рыбацких просторов и красоты старой природы!» (5,119). «Строю, будь оно проклято»,- говорит Кравчина, глотая грусть «вместе И пылью разрушения» - в этом разрушении автор усматривает «оборотный сторону вдохновения, патетики Каховки» (3,45). А тот же Бесараб вновь отзывается очень характерно: «Не в том дело, хочется, не хочется. Надо хотеть. Если это стало уже основным интересом времени, здесь на нехотінні далеко не уедешь» (3,51).
Проблема диалектического единства «требований времени» и интересов личности, отдельного и общего, индивидуального и общественного остро встает во многих образах и эпизодах произведения. Особый ее вариант представлен образом аморального «деляги» и приспособленца 50-х годов инженера Голика, который збесчестив и предал любимую девушку Екатерину, дочку Зарудного, Так, думает он, я поступил нечестно, подло, но, погодите: как и раньше, коммунизм строится, море приближается, и все это прекрасно, и я тоже в этом мощном потоке. «...Что моя аморальность? Ничто. Капля в море... Надо шире смотреть...» (3,74), «с позиций интересов государства и производства в целом» (3,76). При общем усилении критического пафоса относительно негативных явлений в нашей жизни в литературе второй половины 50-х годов нигде о них не было сказано так остро, альтернативно, как это сказал в «Поэме о море» Савва Зарудный, его слова относились, конечно, не только «растущего кадра» - Голика: «Я думаю, почему? Откуда у меня иногда это ощущение неустроенности? Почему я бедный более, чем надо?.. Кто закрывает мне радость труда? Кто сеет во мне сомнения порой даже относительно красоты моей цели?.. Ты! Если мы можем такое делать друг другу - развратить, оболгать, унизить,- для чего тогда нам море? Зачем рубить нам старые леса, переносить десятки сел? Зачем нам новые моря, если в душе у нас не морские волны, а болотная гниль?» (3,87).
Позитивную «программу», идеал автора воплощены в целом ряде «бриластих» и колоритных героев - этим «Поэма о море» не в последнюю очередь отличалась в литературном процессе. Генерал Федорченко - человек мужественной судьбы и непоколебимого характера; председатель колхоза Савва Зарудный, что «весь пророс корнями хлеба»; Иван Кравчина, красив в работе, потому что работает легко и быстро, в любви к упитанного группы своих детей, к. жены Марии; старый плотник Максим Федорченко, Олеся, пятидесятилетний Филон Бесараб с «античным челом» и голосом чистым и проникновенным, как «у пожилых людей, которым приходилось больше работать и думать, чем говорить» (3,64), и целый ряд других.
В киноповести предстает и образ автора - сложный, эмоционально и интеллектуальной богатый, во многом противоречивый, но очень глубокий и чуткий на человеческую красоту характер. По-музыкальном восприимчив к окружающему миру, эстетически проницательный, автор «Поэмы о море» переполняется высокими чувствами, и наблюдая птиц в вечернем небе, и картины сосредоточенной человеческого труда. Думая о проблемах и трудностях в жизни человека, он беспощадно судит и себя; нравственный максимализм - еще один из Довженкових гражданских и эстетических «уроков». Образ автора в «Поэме о море» - явление своеобразное художественно, без его анализа трудно понять источники гармонии содержания и формы в киноповести, основы Довженкової эстетики (все творчество О. Довженко,- писал М. Рыльский,- «это прежде всего он сам»).
Активная творческая настроенность на современность и ее проблемы, органический историзм образного мышления, принципы созидания глубоко народных, национально своеобразных характеров, сочетание высокого романтического взлета Мысли с проницательным анализом реальной действительности, переосмысление поэтики народного творчества, свободное применение гіперболізму, гротеска, символики - это и многое другое существенно обогащало поиски украинской прозы.
Довженко принес в наше кино и литературу дух творческого беспокойства. На нем трещал «люстриновий пиджак кіноформи» (С. Эйзенштейн). Он был убежден в безграничных возможностях искусства, выступал против догматического «благополучизму», инерции, закостенелости, отстаивал смелые художественные поиски.
Его называли поэтом и одновременно политиком кино. Его сравнивают с Гомером, Шекспиром, Рабле, Гофманом, Бальзаком, Бетховеном, Брехтом.
«Довженко - не однотонная текучая мелодия, он всеобъемлющий, универсальный в лучшем понятии, весь в бурях драматизма, в столкновениях, в борении самых мощных социальных сил эпохи...» '
Сам он говорил, что свои картины «писал с горячей любовью, искренне. Они составляли самый главный смысл моей жизни».
Система, используя эту «горячую любовь», не только подносила художника, но и ломала его. Достаточно вспомнить историю с его киноповести «Украина в огне» и не только с ней. Как один из знаков той борьбы Довженко за свою духовную свободу останется запись в его дневнике: «Товарищ мой Сталин, если бы Вы были даже богом, я и тогда не поверил бы Вам, что я националист, которого надо пятнать и держать в черном теле. Когда нет принципиальной ненависти и пренебрежения нет, и недоброжелательности ни к одному народу в мире, ни к его судьбе, ни к его счастью, ни достоинства или благосостояния,- неужели любовь к своему народу есть национализм? Или национализм в непотуранні глупости людей чиновных, холодных діляг, или в неумении художника сдержать слезы, когда народу больно?..».