История украинской литературы XIX века
ТАРАС ШЕВЧЕНКО

(1814-1861)

СОДЕРЖАНИЕ

Т. Г. Шевченко - центральная фигура украинского литературного процесса XIX в. Его творчество имело решающее значение в становлении и развитии новой украинской литературы, утвердив в ней общечеловеческие демократические ценности и поднеся ее до уровня передовых литератур мира. В своей поэзии Шевченко обратился к тем, проблем и идей (социальных, политических, философских, исторических, художественных), которые до него еще не затрагивались в украинской литературе или нарушались слишком робко и социально ограничено. Обогащая украинскую литературу новыми жизненными темами и идеями, Шевченко стал новатором и в поисках новых художественных форм и средств. Автор «Кобзаря» производил и утверждал новое художественное мышление. Его роль в истории украинской литературы больше, чем роль Пушкина в русской, Мицкевича в польской литературе. Его значение в развитии передовой отечественной общественной мысли, социальной и национального сознания народа не меньше, чем в истории поэзии.

Тарас Григорьевич Шевченко родился 25 февраля (9 марта по н. ст.) 1814 г. в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в семье крепостных помещика В. В. Энгельгардта. В 1822 г. отец отдал его «в науку» к дьяку в селе Кирилловка (куда переехала семья) Павла Рубана, по прозвищу Совгир. За два года Тарас научился читать и писать, и, возможно, усвоил какие-то знания по арифметике.

По смерти матери (1823), а затем и отца (1825) Тарас некоторое время был «школьником-слугой» у дьяка И. Богорского. Уже в школьные годы у него проявились способности к рисованию. Он мечтал «сделаться когда-нибудь хоть посредственным маляром»1 и упорно искал в соседних селах учителя рисования. И после нескольких неудачных попыток вернулся в Кирилловку, где пас стадо и почти год батрачил у священника Григория Кошица.

Детские впечатления оставили глубокий след в сознании Шевченко и имели огромное влияние на формирование его личности и на все творчество. Уже в детстве он почувствовал на себе, что такое крепостное право, произвол помещиков, издевательство сильного над слабым, голод, сиротство и изнурительный труд.

Еще мальчиком Тарас полюбил прелестную народную песню, слышал от кобзарей думы и исторические песни, которые знакомили его с героическим прошлым родного края.

Все, что мы знаем о ребенка и подростка Шевченко из воспоминаний и его произведений, удостоверяющий необычный характер, натуру чувствительную и уязвимую на все доброе и злое, мечтательную, самозаглиблену и одновременно непокорное, волевую и целеустремленную, которая не удовлетворяется тяжело добытым куском хлеба, а хочет чего-то высшего. Это действительно художественная натура. Черты «необычности» мальчика заметил еще его отец. Умирая, он говорил родственникам: «Сыну Тарасу из моего хозяйства ничего не надо; он не будет кой мужем: будет или что-то очень хорошо, или большой лодырь; для его мое наслідство или ничего не будет значит, или ничего не поможет» 2.

В конце 1828 г. Тараса взято с помещичьего двора в Ольшане, которая досталась в наследство внебрачному сыну В. Энгельгардта, адъютанту литовского военного губернатора П. Енгельгардту. В списке дворовых его записано способным «на комнатного живописца». В марте 1829 г. Тарас сопровождает траурный повез с телом старого господина через Киев в село Чижове на Смоленщину (место захоронения), а оттуда с имуществом молодых господ прибывает на Гродненщину, в имении тестя П. Энгельгардта. И только на начало сентября оказывается в Вильно, где служил его господин 3.

Там он исполняет обязанности казачка в господских покоях, а в свободное время тайком от господина перерисовывает лубочные картинки. Впоследствии его отдают учиться рисованию. Вероятнее всего, он короткое время учился у Иоганна-Батиста Лампи младший (1775-1837), который с конца 1829 г. до весны 1830 г. находился в Вильно, или у Яна Рустема (?-1835), профессора живописи Венского университета. После начала «ноябрьского польского восстания (1830) литовский военный губернатор В. Римский-Корсаков вынужден был уйти в отставку. 9 февраля 1831 г. прибыл в Петербург и его адъютант Энгельгардт. Вскоре отправился в столицу в обозе с господским имуществом и Шевченко.

В 1832 г. Энгельгардт законтрактовывает Шевченко на четыре года мастеру петербургского малярного цеха В. Ширяеву. Вместе с его учениками Шевченко принимает участие в росписях Большого и других петербургских театров. Вскоре Шевченко познакомился с учеником Академии художеств И. Сошенко. Он и его товарищ художник А. Мокрицкий много делают для облегчения участи юноши, знакомят его с. Гребенкой и конференц-секретарем Академии художеств В. Григорьевичем, который позволяет Шевченко посещать рисовальные классы Общества поощрения художников (1835). Впоследствии происходит знакомство Шевченко с К. Брюлловым и В. Жуковским, которые сыграли в жизни Шевченко чрезвычайную роль,- выкупили его из крепостничества (1838).

21 мая 1838 г. Шевченко причисляют посторонним учеником Академии художеств. Он учится под руководством К. Брюллова, становится одним из его любимых учеников, получает серебряные медали за картины «Мальчик-нищий, дающий хлеб собаке» (1840), «Цыганка-гадалка» (1841), «Катерина» (1842). Последняя написанная по мотивам одноименной поэмы Шевченко. Успешно работает он и в жанре портрета (портреты М. Лунина, А. Лагоды, О. Коцебу и других, автопортреты). И именно в это время просыпается его поэтический талант.

Шевченко начал писать еще крепостным, по его свидетельству, в 1837 г. С первых поэтических попыток известные стихи «Причинная» и «Скучно мне, тяжело - что делать» (принадлежность последнего Шевченко нельзя считать окончательно доказанной). Несколько своих стихотворений Шевченко в 1838 г. отдал Гребешки для публикации в украинском альманахе «Ласточка». Но еще до выхода «Ласточки» (1841) 18 апреля 1840 г. появляется первый сборник Шевченко - «Кобзарь».

Это было событие огромного значения не только в истории украинской литературы, но и истории самосознания украинского народа. Хотя «Кобзарь» содержал всего восемь произведений («Думы мои, думы мои», «Перебендя», «Катерина», «Тополь», «Мысль - Зачем мне черные брови», «К Основьяненко», «Иван Подкова», «Тарасова ночь»), все же он показал, что в украинскую литературу пришел поэт большого дарования. Такой неподдельной естественности, искреннего лиризма и художественного мастерства украинская поэзия еще не знала. Позже И. Франко писал: «Появление «Кобзаря» 1840 г. в Петербурге должен считаться эпохальной датой в развития украинского писательства, второй после «Энеиды» Котляревского. Ся маленькая книжечка сразу открыла словно новый мир поэзии, возник языков источник чистой, холодной воды, засверкала неизвестной до сих пор в украинском писательстве ясностью, простотой и поэтической грацией высказывания» [41, 276]. Впечатление, которое произвел «Кобзарь», усилилось, когда в следующем году вышла историческая поэма Шевченко «Гайдамаки» (написана в 1839-1841 гг.). Этими произведениями восхищались Г. Квитка-Основьяненко, М. Костомаров, П. Гулак-Артемовский, студенческая молодежь. Критические отзывы на «Кобзарь» и «Гайдамаки» были, за отдельными исключениями, положительными. Почти все рецензенты признали поэтический талант Шевченко, хотя некоторые консерваторы упрекали, что он пишет на украинском языке - «небывалой», «гібридським диалектом», по словам А. Сенковского, рецензента «Библиотеки для чтения» (1840. № 4. С. 14). Это особенно щедро сыпал обидными эпитетами относительно языка, в то же время беспрекословно признавая поэтичность произведений Шевченко. Того же мнения был М. Полевой («Сын отечества». 1840. № 4. С. 836-837). Особенно благосклонна была анонимная рецензия в «Отечественных записках» (1840. № 5. С 23-24) и статья П. Корсакова в «Маяке» (1840. № 6. С 93-95).

Выход из печати «Кобзаря», а в следующем году - поэмы «Гайдамаки» и альманаха «Ласточка» (с Шевченко «Мнением - Ветер буйный, ветер буйный...», «На вечную память Котляревскому», «Мнением - Тече вода в синє море», первым разделом поэмы «Гайдамаки») привели к оживленного обсуждения в прессе вопрос о праве на существование украинского («малороссийского») языка, которую большинство рецензентов признавали только за диалект русского. Шевченко остро полемизировал с ними во вступлении к «Гайдамакам», датированном 7 апреля 1841 г. и написанном, вероятно, позже остальных текста. Однако и упомянутые рецензии, и мнение В. Белинского по поводу «Ласточки» («Мужицкую жизнь как таковая является малоинтересным для образованного человека... Хорошая же литература, которая только и дышит, что простакуватістю крестьянской языка и дубуватістю крестьянского ума» 4) не прошли без последствий: Шевченко считает необходимым показать, что он пишет на украинском языке из принципиальных соображений, а не из-за незнания русского, и этим опровергнуть оскорбительные упреки шовинистической критики. Так он начал писать на русском языке. Непосредственным толчком к этому была необходимость создать репертуар для любительского кружка земляков, которые учились в Медико-хирургической академии. Одной из таких пьес была драма Я. Г. Кухаренко «Черноморский избит на Кубани», которую Шевченко проводил через цензуру; это тоже, вероятно, обусловило его интерес драматургией.

В 1841 г. он пишет на русском языке віршову историческую трагедию «Никита Гайдай» (сохранившийся отрывок), впоследствии переработанную в драму «Невеста» (сохранился фрагмент «Песня караульного у тюрьмы»). Концом февраля 1843 г. датирована историко-бытовая драма «Назар Стодоля» (написана на русском языке, известная только в украинском переводе). Изображенные в ней события относятся ко второй половине XVII ст., когда в казачьей среде обострялись отношения между голотой и старшиной. Конфликт в пьесе вырастает из этого противоречия, предопределяется ею. Сотник Хома Кичатый ладный во имя обогащения, чинов, «почоту» пренебречь святыми чувствами, интересами собственного ребенка. Его изобразили как натуру черствую, деспотической. Кичатому противостоят хорунжий Назар Стодоля и казак Игнат Карый - мужественные, волевые, благородные. Они достойные наследники героев освободительной борьбы, олицетворение казацкого вольнолюбства и непокорности. Не только в драматургии, но и во всей украинской литературе той поры это были фигуры новые, не известные среди положительных героев.

Образ дочери Кичатого Гали (подобно Наташи из пьесы «Наталка Полтавка» И. Котляревского) стремительно меняет поведение: от доверчивости и беззаботности до энергичных усилий спасти свое счастье с Серегой. Объединяет эти произведения и Сюжетный конфликт «родители - дети» с интригой заинтересованных отрицательных персонажей, и система персонажей с аналогичными функциями (Кичатый - Выборный, Стеша - Возный, Галя - Наташа, Игнат - Николай, Назар - Петр), и немалый привкус сентиментальной мелодрамы в разрешении конфликта.

В 1844 г. вышло второе издание «Кобзаря». Все эти произведения относятся к раннему периоду творчества Шевченко, когда он вызывающе заманіфестував себя как поэт «мертвого» украинского слова и «общины в сіряках».

Шевченко ступил на литературное поле в эпоху расцвета славянского романтизма, когда в Украине формировался разновидность этого направления, свойственный для негосударственных наций (украинской, белорусской, сербской, словенской и др.), тесно связан с национально-освободительными стремлениями нации, ее возрождением. Литературный процесс шел бурно, ускоренно, что спричинялося к сосуществованию и синкретизма поэтических систем, которые в литературах государственных народов с «классическим» типом развития сменяли друг друга постепенно и в течение длительного времени. Осознание исторической преемственности этнического процесса и существование собственного культурно-психологического лицо нации, неповторимого национального характера и языка, потребность национального самоопределения обусловили стремительное развитие украинской историографии, фольклористики, языкознания, сознательную работу над разработкой и обогащением национального литературного языка. Широкие міжслов'янські культурные контакты стимулировали активное развитие этих отраслей. Идет оживленный обмен культурными ценностями - писатели изучают историю, этнографию, разрабатывают «экзотическую» тематику других народов (такие, например, украинская и литовская школы в польской литературе), переводят и перепевают произведения інослов'янських и западноевропейских литератур. Для украинского романтизма найдійовішими были связи с русской, польской и чешской литературой; в значительной степени через их посредничество происходило знакомство с литературой-западноевропейскими.

На время выхода первого «Кобзаря» Шевченко украинский романтизм имел за собой почти два десятилетия, перейдя этап сбора и публикации фольклора, развернув переложения стихов ряда авторов-романтиков: польских (А. Мицкевича, Г. Суходольского, С. Гощинского, С. Вітвицького, А.-Е. Одинца), российских (О. .Пушкіна, В. Жуковского, И. Крылова), чешских и словацких (В. Крыльце и И. Линду, Ф. Л. Челаковського, Я. Коллара и др.), немецких (И.-А. Уланда, Ф. Маттісона, А.-Ю. Кернера, А.-О. Ауершперга, А. Еленшлегера), отдельных лирических стихотворений Дж.-Г. Байрона, В. Шекспира и др. Оригинальный произведения украинских поэтов-романтиков был уже настолько заметным, что предоставлялся до выделения в нем четырех тематически-стилевых течений - фольклорно-бытовой, фольклорно-исторической, гражданской и психологически-личностной (классификация и краткая характеристика каждой из них, предложенная М. Т. Яценко). Основой украинского романтизма был фольклоризм - в ипостаси народной мифологии и демонологии, сросшихся с христианской этикой,- в фантастических балладах и стихотворных новеллах и народной этики и морали - в бытовых балладах. «Хотя народнофантастична основа в украинской романтической поэзии 20-40-х годов во многих случаях тесно переплеталась с изображением реального народного быта,- отмечает М. Т. Яценко,- художественное воссоздание мифологического мышления в принципе не способствовало социально-историческому видению действительности, созданию самобытных характеров. В большой степени эти эпические баладно-песенные произведения в характерології отмечены чертами фольклорной імперсональності и стилизации народных песен. Выразительные черты исторического времени и социальные реалии конкретной общественной обстановки появляются, по сути, только в романтических произведениях Шевченко»5.

Подобное следует сказать и в отношении так называемой психологически-личностной течения, к которой относятся песенные стилизации, напівлітературні, напівфольклорні романсы, а также балладная лирика с мотивом несчастной любви, где імперсональні персонажи изображены в стереотипных ситуациях. Эти произведения не столько выражают, сколько рисуют, рассказывают о традиционно-типичные душевные состояния героев (скажем, тоску, отчаяние, восторг, восхищение, надежду и т.п.), но нигде не проявляется и не заявляет о себе неповторимо-индивидуальным характером переживания сугубо личностное «я» лирического героя,- такое «я» появится только в Шевченко.

Восхищение романтиков жанру лиро-эпической баллады и баладної лирики свидетельствует о тяготение к сюжетности, к рассказу о какой-то конкретный случай, эпизод; это притяжение прослеживается и в жанре віршового рассказы, новеллы, образка. Эпический сюжет в таких произведениях ліризований, согретый мягким сочувствием или юмором, но эта субъективность не окрашена индивидуальной интонацией, она по-фольклорному общая; почти нигде автор не вмешивается в рассказ (восклицанием, вопросом, обращением к герою или к читателю), нигде не комментирует изображаемое, не размышляет над ним, не ставит его как параллель с собственной судьбой и т.д., - словом, не обнаруживает собственного авторского видения. Зато Шевченко делает это уже в своем самом раннем произведении - балладе «Причинная».

В основе произведений фольклорно-исторического течения лежат народные думы, исторические песни, такая же романтическая «История русов»; их героїзовані персонажи по-разному сочетаются с інонаціональними фольклорными и литературными типами (оссіанівським, гайдуцьким, идеализированным казацким украинской школы в польской литературе, байронічним т.д.). Речь Не шла о художественное исследование прошлого, а о ее мифологизации - выражение национального духа, создание украинского национального мифа ради пробуждения национального самоуважения или хотя бы национальной тоски по прошлому. Значительным прогрессом были попытки создания исторической поэмы, даже эпопеи, без которой не мыслилась ни одна повновартісна национальная литература («Украина», только начата Кулешом, 1843; поэма в стиле народного героического эпоса «О Наливайко» М. Шашкевича, 1834; драматическая поэма «Богдан» Есть. Гребенки, поэма М. Максимовича, «Богдан Хмельницкий», 1833, ряд меньших форм, где изображены небольшие эпизоды и т.п.). Предметом изображения в них были героические фигуры и события родной истории - фигуры романтизированы, порой не без элемента мистики в духе С. Красинского, Ю. Словацкого, А. Мицкевича или фольклорно-стилизованные.

Шевченко не принимает чувства национальной обреченности, свойственное А. Метлинского, в определенной степени - М. Маркевичу, М. Костомарову, ранней прозе П. Кулиша; героизм родной истории воспринимался им как залог будущего возрождения Украины. Основательное знакомство с историей Европы (приобретенное во время учебы в Академии искусств и благодаря библиотеке К. Брюллова) и осмысление последней в русле истории Украины (знанием которого он обязан кружке Есть. Гребенки и его библиотеки) усиливали невыносимое чувство национального стыда, скорби и страстного протеста против национального и социального порабощения - чувств, порождающих ведущие мотивы его исторических и історіософсько-политических произведений.

Для Шевченко каждая пядь земли Украины свидетельствует о былой славе и былом трагедии, следствием которой является нынешнее порабощения народа - не только политическое и экономическое, но и духовное: прочно укоренено чувство национальной обиды. Как и народные думы и песни, Шевченко воспевает двухсотлетнюю героическую историю казачества с ее бурной энергией, упорством, мужеством и саможертовністю, общностью цели, которая объединяла всех в монолитную массу, цели обязательно благородной, справедливой - защиты народа от чужеземных захватчиков, освобождения пленников. Со временем он дифференцирует старшину и гетманов согласно их роли в этой борьбе - на таких героев, как Наливайко, Дорошенко, Палий, Мазепа, Полуботок и т.д «варшавский мусор» и «грязь Москвы» - таких как Самойлович, Гнат Галаган, различные «Кочубеи-Ногаї», «Кисели» и т.д. Этот критерий приложено и к Бы. Хмельницкого, который получает двойную оценку в зависимости от последствий его победоносной борьбы с Речью Посполитой - с одной стороны, и неосмотрительной, роковой воссоединения с Москвой - с другой. В ранних произведениях всегда присутствует - в тексте или підтекстово - оппозиция прошлое/настоящее, но мажорная тональность изображения прошлого, ощутимое во всей ткани произведений авторское восхищение им (а не только тоска по тому, что никогда не вернется), порождают у читателя созвучный отклик, желание действия, ощущение перспективы.

Шевченко никого не подражает. Творчески перетопив в себе многочисленные исторические, фольклорные, литературные источники нескольких славянских литератур, он далеко отрывается от предшественников мощью поэтического таланта, чувством органического родства с казачеством и гайдамацтвом, побратимства с ним. Это дает ему возможность воспроизвести целую симфонию настроений, общий дух Сечи лаконизмом, точностью, краткостью и благозвучию речи и стиха, «гениальной пластичностью» и «смелостью поэтических помыслов-образов» (П. Зайцев), бурхливістю сопереживание с тем, что изображает.

Между фольклорно-исторической и гражданской течениями в украинском романтизме нет неперехідної границы: позиция национальной тоски, обусловлена оппозицией прошлое/настоящее, имела идеологический характер, отрицая современности как упадок нации и отчужденность личности враждебном социально-несправедливому обществу. Лирические портреты людей разных сословий, тема кобзаря-бандуриста, поэта, лирические образки и лиро-эпические стихотворные рассказы или балладные произведения ліризували исторические сюжеты, сюхвилинний жизненный материал, придавая ему медитативності, которую углубил и развил Шевченко, размышляя над наиболее значимыми общественно-политическими и морально-этическими проблемами.

Яркой проявляется неповторимая художественная индивидуальность поэта с только ему присущими образным мышлением, стилем, кругом любимых тем, мотивов и образов их синтез имеем в индивидуально шевченковском разновидности элегии - «Думы мои, думы мои...», написанной как программное стихотворение до первого «Кобзаря». Элегический характер имеет композиционная рамка - апострофа, обращение к собственным «дум» - собственной поэзии, воплощенной в метафорические образы дум-детей и дум-цветов: здесь обнаружено страстное желание быть услышанным, найти отклик в сердцах земляков, в Украине. Центральная часть произведения - пылкий и унылый лирический монолог, где впервые ярко встает образ лирического героя-поэта с автобиографическими моментами собственной судьбы (сиротство, одиночество, чужбина) и выразительно очерченными поэтическими темами, которые его волновали: лирической темой любви и героической темой казацкой сла-вы,- то есть собственной творческой программой. Примечательно, что поэт не только не отождествляет, но и противопоставит себя кобзарям как якобы более умелым, «остроумным». Произведение завершается мажорной кодой - «Поздравь же, моя ненько, моя Украина, Моих деток неразумных, Как своего ребенка».

Едва скрытый протест против социального и национального угнетения содержат уже «Думы мои, думы мои» и «К Основьяненко». В первом из них - метафорический образ «казачьей воли», над которой «орел черный сторожем летает». Здесь прозрачная политическая аллюзия: «черный орел» - самодержавие. Еще больше политических намеков в поэме «Гайдамаки», например в строках «А Украина навеки, навеки уснула». «А внуки? им безразлично. Господам рожь сеют» (образное «представление» гражданской пассивности), «Палач царит» (царь). Поэт осуждает современный лад в форме аллюзий, противопоставляя современности героическое мы-прошлое («Тарасова ночь», «Иван Подкова», «Никита Гайдай», «К Основьяненко», «Гайдамаки», «Гамалия»). Эта тема должна в него гражданско-патриотическое направление.

Исторические поэзии Шевченко проникнуты свободолюбивыми мотивами и надихані современностью. Они должны были возбудить национальную и социальную самосознание украинцев, противопоставить их гражданской пассивности героической борьбе предков за свободу. В этом Шевченко использовал опыт гражданского трактовки исторической темы в творчестве поэтов-декабристов, прежде всего Рылеева (реминисценции из произведений Рылеева находим в трагедии «Никита Гайдай», поэме «Тризна»), украинских романтиков А. Метлинського (Амвросия Могилы), М. Костомарова (Иеремии Галки). Определенное влияние на трактовку поэтом прошлого Украины имели и тогдашняя историография, и литературная традиция. В частности, на формирование исторических взглядов Шевченко повлияла преромантична «История русов». И самое главное, что Шевченковский образ исторического прошлого основывался на народных представлениях о Запорожскую Сечь и казачество, как они сложились в народной памяти, преданиях, песнях и думах, и отвечал руководстве поэта возвеличить героическую борьбу народа за свободу. Именно думы и исторические песни прежде всего давали вдохновение исторической музе поэта. Здесь Шевченко поднимался на высокой волне национального возрождения, которая охватила всю Славянщину: к прошлому обращались ради пробуждения национального самоуважения, осознания и утверждения себя как народа с древней и героической историей. Именно для будущего нужен был героический образ Украины, и не той, что уже никогда не вернется, а той, которая еще возродится в душах ее сыновей, вытеснив в лету позорный дух повиновения. Шевченко глубоко почувствовал это. Недаром в роскошной мастерской «Карла Великого» - Брюллова перед духовным зрением молодого художника Шевченко, как позже вспоминал он в «Дневнике», «мелькали мученические тени наших бедных гетьманов. Предо мной расстилалася степь, усеянная курганами. Передо мной красовалась моя прекрасная, моя бедная Украина во всей непорочной меланхолической красоте своей. И я задумывался, я не мог отвести своих духовных глаз вот этой родной чарующей прелести» [5, 43]. Героизм и мученичество вільнолюбного народа и стали главными чертами Шевченкового образа Украины, его национального мифа, который творился поэтом уже в ранней лирике и исторических поэмах.

Народные предания и песни были основным источником романтической героико-исторической эпопеи «Гайдамаки», посвященной Колиивщине - антифеодальному восстанию (1768) на Правобережной Украине против польской шляхты (использовал поэт также исторические труды и художественные произведения украинских, российских и польских историков и писателей о Колиивщине). В условиях крепостнической России поэма, в которой возвеличувалося народное восстание против социального, национального и религиозного угнетения, воспринималась как политическое произведение. Главным героем поэмы является восставший народ, обобщенный образ которого конкретизирован в индивидуальных образах-персонажах Яремы, Гонты, Зализняка, Волоха и др. Сюжетная линия наемника Яремы - рядового участника Колиивщины - это история того, как народное восстание розпрямило угнетенных человека, в которой в борьбе за свободу «выросли крылья». Образ Гонти - одного из руководителей восстания - трагичный образ идеального героя-патриота, который жертвует самым дорогим во имя свободы родины (сцена убийства Гонтой своих детей-католиков во имя присяги). Романтическая гиперболизация характеров поддерживается такой же романтической гиперболизацией событий. Эпические субъекты рассказы и лирические субъекты медитации создают сложную систему художественного времени, разнообразно співвіднесену с историческим временем событий и современностью автора и читателя, благодаря чему прошлое контрастно неприступнее крепкого современности и отражается в будущее.

Своеобразие художественного историзма произведения определяется задачей обрисовать эпический размах событий и осуществляется путем романтической гиперболизации масштаба событий: мікрочас событий (несколько суток) охватывает макропростір («всю Украину»), изображен широкими панорамными пейзажами. Причем обе фабульні линии произведения (романическая и эпическая, событийная) слиты в одно большое событие,- такое поглощение индивидуального общественным присуще именно фольклорном временные (Г. Бахтин). Фольклорные представления, где еще не уединенную жизнь человека от жизни природы, лежат в основе образности произведения - развернутых метафор боя и пира, крови и посева, казни и ужина, смерти и гулянки, в основе персонификации предметов и явлений природы, психологической единства героя с природой. Поэма проникнута пафосом освободительной борьбы; она содержит аллюзии, которые помогали читателю осознать ее современный социально-политический подтекст. Романтический пафос произведения Л. Белецкий выразил так: «Вся насыщена красным цветом быстрых изменений событий, делает впечатление панорамы, изменения фрагментов, оборванных волн разбушевавшегося моря, что захватило с собой и самого автора. Поэтому в ней так много стихийной красоты, большая сила трагических моментов. Никакая другая книга не сравнится с «Гайдамаками». И 1768 год встает перед нами в незрівняній внутренний правде и красоте, в бескомпромиссной борьбе; лучше смерть, безоглядная месть, чем тяжелая и безвыходная неволя»6.

Вполне современным - в русле общеславянского возрождения и стремления к культурному сближению и политического сосуществования и взаимопомощи - является ли высказанное самим автором в «Предисловии», которой поэма сопровождалась в первом отдельном издании 1841 г., отношение к этого трагического момента истории польско-украинских отношений: «Весело посмотрит на слепого кобзаря, как он себе сидит с парнем, слепой, под забором, и весело послушать его, как он запоет думу о том, что давно делалось, как боролись ляхи с казаками; весело... а все-таки скажешь: «Слава богу, что прошло»,- а особенно как вспомнишь, что мы одной матери дети, что все мы слав'яне. Сердце болит, а рассказывать нужно: пусть видят сыны и внуки, что отцы их ошибались, пусть братаются снова со своими врагами. Пусть рожью-пшеницей, как золотом покрыта, не розмежованою останется навеки от моря и до моря слав'янськая земля». В этом - вся справедливая, гордая и нежная душа поэта: отпор - врагу» напасникові, визискувачеві, братские объятия - другу, доброму соседу; нет, не был Шевченко певцом «кровавого убийства» и «год крови», как упрекала его шовинистическая польская критика (к которой присоединялись и те, которые ошибались вполне искренне); он глубоко переживал трагизм этой украинской «ночи святого Варфоломея», понимал его роковую предопределенность тогдашним польским господством» над недавно свободным казацким народом и воспевал дух неповиновения и вільнолюбності, которого так недоставало его современникам-крепостным, потомкам героев-гайдамаков. Ясной была и историческая бесперспективность вооруженного, а не мирного разрешения таких конфликтов. Пройдет несколько лет, и он активно будет действовать в кругу кирилло-мефодиевцев, где большое значение имела идея федерации равноправных, братских славянских народов.

Второй выдающееся произведение этого периода - поэма «Катерина», в которой поэт впервые обращается к разработке сюжета о женщине-страдницю, покритку. Поэма бытовая по тематике, етологічна по проблематике, причем в основе прежде всего морально-этического конфликта сочетаются национальный и социальный планы. Между литературными предшественниками - европейская мещанская драма и сентиментальная повесть (мотив любви господина и «простолюдинки» с трагическим концом), байронічна поэма - европейская и славянская (мотив любви туземки с чужаком, лиризм рассказа, особенности композиции и стиля) . Непосредственной предшественницей Шевченковской «Катерины» была сентиментальная повесть Г. Цветки-Основьяненко «Сердешна Оксана». Но эти сюжетные мотивы положены в основу фабулы только в первой главе поэмы и ее эпилоге; центральная же часть произведения - крестный путь покрытки Екатерины - вполне оригинальная. Катерина кончает жизнь самогубством. ее гибель в конфликте с миром притворства логична и художественно обусловлена не только характером героини и общественными обстоятельствами, но и преступлением «закон рода», извечного нравственного императива, который оберегал семью и новое поколение, а с ними и этнос, нацию.

Оплакивая изуродованный цвет - молодое жизни чистой девушки-красавицы, поэт преподносит руссоїстський идеал «естественного человека», противопоставлен обманчивым ценностям цивилизации эксплуататоров, представленных чужаком-офицером, человеком другой ментальности, чужой морали. Этот конфликт развернут во всех антигуманных подробностях в написанной в ссылке русскому повести «Наймичка» (1852-1853). ее героиня, Лукия «была простое, натуральное, умное и прекрасное дитя природы. Она полюбила всей чистотой своего сердца уланского офицера за красоту эго и ласковые речи. И когда он, ее наигравшися, бросил, как ребенок игрушку, то она, неразумная, только заплакала и долго, и до сих пор не может себя растолковать, как может человек божится и после соврать. Для ее простой, девственной души это было неудобовразумимо. А между людьми более или менее цивилизованными это вещь самая простая. Это все равно, что взять и не отдать». Морально-этический конфликт приобретает в Шевченко определенно социальных черт,- так возникает центральная тема его творчества - тема покрытки, тема попранной любви и материнства, страшное обвинение деспотичному обществу. Так возникает и символическая параллель страданий обездоленных крестьянки-матери и крестного пути Христа и мучений его матери Марии; эта тема достигнет апофеоза позже в библейско-философской поэме «Мария» (1859).

Уже в поэме «Катерина» определяется сугубо индивидуальный синтез просветительского реализма (заданный, поучительный характер фабулы, адресация рассказы слушательницам, реалистичная типичность конфликта и художественных деталей народной морали и психологии), сентиментализма (идеализация героини, выразительное авторское восхищение и умиление), романтизма (в основе фабулы - нетипичный случай изгнания родителями знеславленої дочери; однозначная поляризация персонажей, одноплановість характера героини, трагическая развязка, стиль романтической «байронічної» поэмы и т.д.). Произведение быстро приобрел популярность, попутешествовав с барских гостиных в прихожей и на села.

Ранний Шевченко - поэт-романтик. Это романтизм протеста против существующей действительности, в основе которого - мечта поэта о лучшей судьбе народа и утверждение его права и права отдельного человека на свободу. Примечательно, что романтический герой раннего Шевченко - это прежде всего борец за свободу - Тарас Трясило («Тарасова ночь»), Подкова («Иван Подкова»), Гонта, Зализняк, Ярема («Гайдамаки»), Гамалия («Гамалия»). Эти романтические герои не противостоят массе, а являются выразителями ее стремлений и надежд. Романтические черты свойственны и лирическому герою ранних «мыслей» Шевченко. Именно от раннего творчества берет начало характерно для художественной системы зрелого Шевченко органическое слияние романтического и реалистического начал. Оно имеется уже в поэме «Екатерина» и в романтической поэме «Гайдамаки» (конкретно-историческое изображение социальных обстоятельств). «Романтизм,- писал Евгений Маланюк,- всегда проецируется на реальную Украину, он имеет постоянный контакт с действительностью, с пейзажем, с историей, с судьбой народа. Был ц есть романтизм, что нашел свое адекватное органично-реальное воплощение. ... Романтизм Шевченко - благодаря национальной повнокровності поэта - всегда был доведен до конца, выпуклый, яркий, живой и реальный» 7.

Ориентация на романтическую традицию способствовала утверждению поэзии Шевченко на принципах народности и национальной самобытности, обращению поэта к народнопоэтических источников. С романтической традицией связаны и поэтика раннего Шевченко, его образность (от характера образов-персонажей в тропики и тяготение к «поэтики контраста»). Молодой Шевченко находится под мощным влиянием народной песни, его поэзия проникнута народной символикой (образы могилы, ветра, судьбы, моря, тополя, калины и т.д.). В его тропіці доминируют символы, метафоры, персонификации явлений природы и абстрактных понятий, уподобления, сравнения, эпитеты народно-песенного происхождения. Такая характерная особенность Шевченкового образотворчества, как повторяемость определенных образов и мотивов, тоже связана с традициями фольклорной поэтики. Влияние народнопісенної поэтики сказался и на стихосложении Шевченко. В его ритмике 40-х годов доминирует по-новаторски разработан 14-составной (коломийковий) стихотворение, частично воспринят от украинских романтиков.

Вместе с тем уже в ранних стихах Шевченко появляются самобытная тропика, черты присущей зрелому поэту образного воображения (реалистическая конкретность, тяготение к пластическому образу). Тропы, заимствованные из фольклора, поэт трансформирует, предоставляя им глубокого символического значения и социального наполнения (так он «ідеологізує» традиционный народнопісенний образ разговоры ветра с могилой: в «Иване Подкове» могилы «о свободе втихаря в поле С ветром говорят»). Тогда же становится заметной и такая характерная особенность Шевченкового образотворчества, как удивительная способность олицетворять абстрактные идеи, что впоследствии поможет ему сказать новое слово в политической поэзии (метафорический образ «свободы», которая «легла спочить», в стихотворении «Думы мои, думы мои» и др.).

Генетически и типологически раннее творчество Шевченко связана как с творчеством И. Котляревского, Г. Квитки-Основьяненко, украинских романтиков 30-х годов (Л. Боровиковский, А. Метлинский, И. Срезневским, М. Маркевич, «Украинские мелодии» которого можно рассматривать как явление и украинской, и русской литературы, и др.), так и с традициями русского романтизма (поэты-декабристы, А. Пушкин, М. Лермонтов, И. Козлов и др.), а также романтизма польского и европейского вообще. В стихах Шевченко находим разработку образов и мотивов, характерных для его предшественников (образы народного певца, казака, гетмана, могилы и т.д.). Романтизм в Шевченко лишен мистических и сказочно-экзотических мотивов, настроений ужаса, невнятно-абстрактного красноречия, туманной загадочности. Его фантастика - фольклорно естественная, ласковая, является органической народном бытовые; характеры его героев, даже гиперболизированы страстны и полны контрастов,- все же не отчуждено индивидуалистическими, а естественно вырастают из народного среды. «В раннем творчестве Шевченко фольклорные образы, мотивы, типы сразу, уже «на корню», романтизируются», «или, наоборот, романтический мотив фольклоризується» 8. С традициями украинской и русской литератур Шевченко связывают прежде всего понимания высокого общественного назначения поэзии, гражданское трактовки исторической темы, «учительна» установка пробудить у читателя социальную и национальную сознательность. Однако любые воздействия - литературные и фольклорные - входят в поэзию Шевченко творчески переосмысленным. Уже его ранние произведения являются новаторскими. Оригинальность Шевченко-поэта определяет не только его огромный и неповторимый талант, но и социальная позиция певца угнетенных масс.

Новый период творчества Шевченко охватывает 1843-1847 гг. (до ареста) и связан с двумя его поездками в Украину. По названию сборника автографов «Три лета» (которая включает поэзии 1843-1845 гг.) эти годы жизни и творчества поэта назван периодом «трех лет». Сюда же фактически принадлежат и произведения, написанные в 1846-1847 гг. (до ареста). Первое путешествие Шевченко в Украину длилась около восьми месяцев. Выехав из Петербурга в мае 1843 г., поэт посетил десятки городов и сел Украины (родную Кирилловку, Киев, Полтавщину, Хортицу, Чигирин и др). Общался с крестьянами, познакомился с многочисленными представителями украинской интеллигенции и образованными помещиками (в частности, с М. Максимовичем, В. Белозерским, П. Кулеш, В. Забілою, О. Афанасьевым-Чужбинским, братом ссыльного декабриста С. Волконского - М. Рєпніним и с его дочерью - писательницей Варварой Репниной, с бывшим членом «Союза благоденствия» А. Капнистом, будущим петрашевцем P. Штрандманом и др.). В Украине Шевченко много рисовал, выполнил эскизы в альбом офортов «Живописная Украйна», который задуман как периодическое издание, посвященное историческому прошлому и современному народному быта Украины. Единственный выпуск этого альбома, что считается первым произведением зрелого реализма И украинской графике, вышел в 1844 г. в Петербурге. Особняком стоят две романтические поэмы на русском языке «Слепая» и «Тризна». 30 сентября 1842 г. Шевченко писал Я. Г. Кухаренко: «Переписал вот свою «Слепую» и тачу над ней, который меня черт постиг и за грех, что я вот оповідаюся кацапами черствым кацапським словом. Беда, брат отамане, ей-богу, беда... Меня тут и земляки и не земляки зовут глупым, оно правда, но что я имею делает, разве же я виноват, что я уродился не кацапом или не французом. Что нам делает, отамане брат? Прать против рожна или закопаться заживо в землю - не хочется, очень не хочется мне дрюковать «Слепую», но уже не имею над ней воли, и цур ей, а надоела уже она мне». Видимо, поэт чувствовал и неоригинальность жанра массовой романтической поэмы, лучшими образцами которой были «Полтава» А. Пушкина, поэмы Г. Козлова, на которые, вероятно, ориентировался и Шевченко. Характерными для этого жанра были мотивы инцеста, безумие, отчуждения, душевного страдания, «вершинная» композиция, недомолвки, сны героини, трагический финал и т.д. Индивидуально шевченковский лирический струя оказывается в сквозном мотиве псалма, который пела Слепая, а также в автобіографізмі лирического отступления.

Осенью 1843 г. в Яготине, в имении М. Репнина, он пишет на русском языке поэму «Бесталанный» (в следующем году изданную под названием «Тризна»), на которой сказался перекличка с образами одиноких бунтарей в произведениях Дж.-Г. Байрона и А. Пушкина, М. Лермонтова, К. Рылеева, И. Козлова. Это помещенная в эпическую рамку описания обряда дружественной тризны) своеобразная лирическая поэма-автопортрет. В образе Неудачливого своеобразно соединились автобиографические мотивы сиротского детства, реальной и романтического одиночества, мощного романтического протеста и христианской покорности судьбе; но над все брала верх безграничная любовь и скорбь над ее трагедией - собственно здесь имеем начало мотивов будущей политической лирики периода «трех лет».

Вернувшись в Петербург в конце февраля 1844 г., Шевченко под впечатлением путешествия пишет ряд произведений (в частности, поэму «Сон»), которые имели этапное значение для развития украинской литературы. В Украине поэт воочию увидел разгул крепостничества, произвол помещиков и чиновников, нищая жизнь крестьянства, власть лишала образования, вытравливала всякую память о гетманщине, презирала язык и песню, воспитывала комплекс неполноценности. С тех пор его творчество приобретает откровенно антисамодержавного, антикрепостнического и национально-освободительного толка.

Весной 1845 г. Шевченко после предоставления ему Советом Академии художеств звание неклассного художника возвращается в Украину. Снова много путешествует (Полтавщина, Черниговщина, Киевщина, Волынь, Подолье), выполняет поручения Киевской археографической комиссии, записывает народные песни, рисует архитектурные и исторические памятники, портреты и пейзажи. С октября по декабрь 1845 г. поэт переживает необыкновенный творческий подъем, пишет один за другим произведения «Еретик», «Слепой», «Наймичка», «Кавказ», «И мертвым, и живым...», «Холодный яр», «Как умру, похороните» («Завещание») и др. Все свои стихи 1843 - 1845 гг. (кроме поэмы «Тризна») он переписывает в альбом, которому дает название «Три лета». В 1846 г. создает баллады «Лилея» и «Русалка», следующего года (до ареста) - поэму «Осина» («Ведьма»). Тогда же он задумывает новое издание «Кобзаря», куда должны были войти его произведения 1843-1847 гг. легального содержания. До этого, пишет издание, в марте 1847 г. предисловие, в котором излагает свою эстетическую программу, призывает писателей к более глубокому познанию народа и резко критикует этажный этнографизм и псевдонародність. Друзья и поклонники поэта собирали средства на издание, однако оно не было осуществлено через арест поэта.

Весной 1846 г. в Киеве Шевченко знакомится с М. Костомаровым, М. Гулаком, М. Савичем, В. Марковичем и другими членами тайного антицарського и антикрепостнического Кирилло-Мефодиевского братства и вступает в эту организацию. Братство возникло в русле западноевропейских освободительных движений (так называемой «Молодой Европы») и славянского национального возрождения. Его целью было пробуждение национального самосознания украинского народа за образование в национальном и христианско-евангельском духе; ликвидация крепостного права и введение демократических свобод; создание федерации (конфедерации) равных славянских народов. Произведения периода «трех лет» имели бесспорное влияние на программные документы братства. В марте 1847 г. братство было разгромлено. Начались аресты. Шевченко арестовали 5 апреля 1847 г., а 17-го привезли в Петербург и на время следствия посадили в каземате III отделения «Его Императорского Величества Канцелярии», то есть охранки.

Произведения периода «трех лет» написаны рукой зрелого мастера. Это время осознания сути трагедии Украины в общественно-политическом, национальном, религиозном, морально-этическом измерениях. Преобладали масштабные исторические произведения, где поэт углубляется в прошлое Украины, мучительно ища те переломные моменты, которые привели к полной потере самостоятельности и превращения в колонию. Твердая вера в могучий влияние поэтического слова, обращенного к современникам, обусловливает его активную позицию, непременную зверненість его до читателя, ораторский характер стиля гражданской лирики этого периода, не рассчитанной на цензурный печать. Поэзия шевченко охватывает теперь значительно более широкий круг явлений общественного бытия, а художественное воспроизведение действительности становится социально более конкретным и аналитическим, чем раньше. В произведениях периода «трех лет» политические идеи поэта становятся его художественными идеями и определяющим формообразующим фактором поэзии, что обусловило его обращение к политической сатиры, инвективы, обличительного монолога, к образам широких художественных обобщений, к условности, фантастики, гротеска. Его революционные стихи откровенно стремятся активного воздействия на сознание читателя. И в то же время они насквозь лиричны. Лирическое начало имеющееся и в сатирических поэмах, оно - и в взволнованности рассказы поэта, и в ярко субъективном окраске тропов, и в непосредственных лирических «вмешательствах» в рассказ. Именно «образ автора» в политической поэзии Шевченко вырастает в образ-характер. Политическая поэзия Шевченко не столько людинознавча, сколько обществоведческое: главная ее цель - приговор действительности, которую художественно «моделирует» поэт, а предмет изображения - не человеческие характеры и их психология, а социально-политический «положение вещей», типичные для тогдашней действительности общественные обстоятельства.

В гражданской лирике появляется образ поэта-юродивого, который все знает, понимает, оплакивает руину-Украину, но люди не слышат. Юродивый в христианской традиции - предсказатель, носитель слова божьего; и тем страшнее есть будущее людей, занятых тщеславными хлопотами, повседневной суетой и охладевшая к общей судьбы всей нации. Поэт не может смириться с тем, что нечеловеческие усилия народа, кровавые жертвы в борьбе за свободу и независимость остались напрасными; свободная Украина ушла в забвение, оказалась в вневременнном запределье. Единственная надежда поэта на собственное слово, которое пробудит нацию («Чигрине, Чигрине...») - мотив, что приобрел нового, действенного содержания. Этот же образ юродивого выступит впоследствии в лирической поэме-послании «И мертвым, и живым...»

Другую ипостась лирического героя - уже не в трагической фигуры юродивого, а в бурлескній маске простака, учрежденной в полемическом вступлении к «Гайдамакам», имеем развернутым во вступлении и петербургском эпизоде поэмы «Сон (У всякого своя доля)»- лирического памфлета, первого произведения политической сатиры,- и в творчестве Шевченко, и в новой украинской литературе,- сатиры, направленной против социального и национального угнетения украинского народа, против устоев тогдашнего социально-политического строя - самодержавия, крепостничества, церкви, против рабской покорности масс и национальной измены верхушки украинского общества, что пошла на службу имперской власти. Поэма «Сон» стала принципиально новым явлением в литературе не только Украины, но и всей империи. В ней впервые в истории сатиры самодержавие разоблачалось с позиций крепостного крестьянства, которое осознало себя (в лице Шевченко) политически. Это произведение поставил автора в один ряд с величайшими сатириками мировой литературы.

«Сон» как политический памфлет был подготовлен всем предыдущим развитием автора «Кобзаря». Написанию поэмы способствовало усвоение традиций украинской сатирической литературы, народного юмора, бурлеска, пародии, сатирической творчества Гоголя (есть определенная связь между гоголевским гротеском и фантастически-гротескными образами «комедии»), русской свободолюбивой поэзии (Пушкин, Лермонтов, декабристы, анонимные антицаристські произведения распространялись в списках). На образах поэмы сказалось также знакомство Шевченко с поэмами А. Мицкевича «Дзяды» и, возможно, Г. Гейне «Германия. Зимняя сказка». И вдохновляла его прежде всего тогдашняя действительность. «Возвратясь в Малороссию...- отвечал он на допросе в III отделе,- я увидел нищету и ужасное угнетение крестьян помещиками, посессорами и экономами-шляхтичами, и все это делалось и делается именем государя и правительства».

Сюжетно-композиционный костяк поэмы - фантастический полет рассказчика во сне над просторами России в поисках «рая» в империи Николая И. Поэт рисует обобщенные до символа обличительные картины покріпаченої Украины («опухла ребенок, голоднее мре, а мать пшеницу на барщине жнет»), сибирской каторги (первый в украинской литературе образ наказанного «царя свободы», художественно отождествленного с Христом, распятым между двумя разбойниками). В этих фрагментах партия лирического героя-рассказчика приобретает трагедийной тональности образа юродивого. Описательные фрагменты сменяются монологами-інвективамй лирического героя. Из сибирского эпизода слово забирает лирический рассказчик, с присущим ему лирическим обращением к персонажам. Гротескно-фантастическое преобразование образов в сцене бала во дворце свидетельствует предпочтение лирического начала; это касается и мистической, на первый взгляд, сцены у памятника Петру i - сцены-зародыша будущей мистерии «Великий льох». Однако «мистика» у Шевченко лишена иррациональности и ужаса: души загубленных царем на строительстве Петербурга украинских казаков и гетмана Полуботка, в образе фольклорно традиционных белых птичек, должны засвидетельствовать тяжкое преступление самодержца. Инвектива преступникам Петру i и Екатерине II является продолжением историософской темы «Разрытой могилы» и «Чигрине, Чигрине...», транспонированной в містерійний измерение. В поэме «Сон» Шевченко впервые в украинской литературе создает обобщенную художественную панораму социально-политического бытия Российской империи в его наиболее существенных проявлениях. Это прежде всего крепостничество (образ украинского села), рекрутчина и солдатчина, политический террор (образ сибирской каторги). Это царь и его приспешники (сцены во дворце). Это общественно пассивный общественность («недобитки православные»). Это денационализированные оборотни, которые пошли служить имперскому режиму. Это колониальное угнетение Украины - истребление на канальных работах казацких полков - квиту народа; расправа над П. Полуботком, что изображен как идеальный защитник Украины и мученик за ее свободу.

Глубоких социально-политических обобщений достигает поэт в сценах в царском дворце. Это - «высокая карикатура» политически-философского наполнения. Поэт разоблачает не только Николая И, а и самый принцип самодержавия как грубого и неограниченного законом самовластья. Так, гротесковая сцена «генерального мордобития» (И. Франко) - это сатирический символ государственной «механики» царизма, своеобразная политическая метафора, образно унаочнювала иерархию насилия, на котором держалась царская власть. Конечный гротескный эпизод поэмы, в котором от бессмысленного крика царя исчезает под землю его «челядь», а он остается один - бессилен и смешон,- сатирический символ, раскрывающий призрачность злой силы царизма. Такой интеллектуальной насыщенности, высокой идейности, глубины социально-философской мысли к Шевченко украинская литература еще не знала.

Гротесковый характер имеет и политическая поэма-«мистерия» Великий льох», в которой Шевченко в аллегорически-фантастической форме осуждает явления прошлого и настоящего Украины. Это драматизована поэма, где автору принадлежит лишь композиционная рамка, лирический эпилог и отдельные ремарки, слово предоставлено самим персонажам: их трое в каждой из трех сцен. Партии персонажей - это ліризовані монологи-предыстории трех девичьих душ; злобное карканье и похвальба трех ворон - злых демонов украинского, российского и польского народов; бессмысленный спор трех лирников. Действенного драматургического характера полилог ворон приобретает только в момент містеріальної кульминации - сообщения украинской вороны о рождении двух близнецов Иванов - антагонистов: будущего национального проводника и будущего палача Украины (мотив двойняшек чрезвычайно распространен в мировых мифологиях). В поэме в философско-притчевой форме сконцентрировано историософию Шевченко - его взгляд на трагически-переломные моменты истории Украины и ментальность разных слоев общества, их позицию,- то есть комплекс факторов, которые привели к полному порабощению и руины. Выражено здесь и его веру в глубинные життєтворчі струи нации, которая родит своего освободителя, веру в мощь ее свободного духа - этого настоящего сокровища Большого погреба.

Если в поэмах «Сон» и «Большой погреб» Шевченко типизирует действительность, создавая прежде всего сатирические ситуации и картины жизни, то в его политических стихах - «Кавказ», «И мертвым, и живым...», «Холодный яр», «Три лета» и других основной формой сатирического живописи является лирический монолог, преисполненный негодования и сарказма. В этих Шевченковских инвективах и политических медитациях главным «героем» становится, собственно, мысль-переживание поэта, а на первый план выступают непосредственное разоблачение и обличение общественного зла, сатирические оценки и характеристики.

Таким лирико-сатирическим монологом является один из величайших произведений мировой политической поэзии - инвектива «Кавказ» (1845), в которой поэт осуждает войну царизма против горцев и прославляет борьбу народа за свободу. И содержанию лирическая поэма выходит за локальные рамки темы «кавказской войны». В ней, как и в поэме «Сон», сатирик обличает всю социально-политическую систему николаевской России, которая встала и обогатилась на непрерывных захватнических войнах, насилии над другими народами, «добровольно» (как народ Шамиля) присоединялись к империи. Колонизаторская сущность российского империализма с его лицемерной официальной демагогией, бездушно жестоким войском, послушной забюрократизированной церковью, развенчана безжалостно и вдребезги. Поэт утверждает идею братства и единения народов империи в борьбе с самодержавием. «Кавказ»,- писал И. Франко,- это огненная инвектива против «темного царства» из положения общечеловеческого, это, может, лучшее свидетельство мощного, всеобъемлющего, искренне человеческого чувства нашего поэта» [26, 137]. В «Кавказе» оказались наиболее характерные черты Шевченко сатиры как сатиры преимущественно лирической, с присущими щ взаємопереходами утверждения и разоблачения, саркастической и героической интонаций, высокого пафоса и снижение. Это художественно завершенное произведение, в котором развитие и столкновение поэтических мотивов подлежат законам музыкальной сонатной формы 9.

Эти черты Шевченко как политического сатирика имеющиеся также в его послании «И мертвым, и живым...» (1845), адресованном «землякам» - украинской дворянской интеллигенции, либеральном панству. Содержание его прежде всего сатирический: поэт разоблачает фальшивую «народолюбство» либералов, неискренность их «патриотизма» и нежелание знать ту реальную кровавую цену, которую платил народ, отстаивая независимость Украины. Но сатира в произведении подчинено положительном задаче - побудить адресатов послания защищать народные интересы: это «усовістительна» сатира. Понимая, что для освобождения нации из пут колониальной зависимости необходимые единодушны усилия, тяжело переживая жадность крепостников, приводила к страшным социальных конфликтов,- поэт пытается пробудить в сердцах лучшей части дворянства милосердие к своих крестьян-крепостных и патриотизм, усовестить их или предостеречь, угрожая реальной перспективой кровавого восстания, которое обескровит нацию. Целью же была национальная согласие при условии демократизации общества,- только таким образом возможно достижение социального, политического и национального освобождения; ему должно предшествовать освобождение духовное и нравственное. Эти принципы - новое слово не только в украинской литературе, но и всей общественной мысли Украины. Опережая историческую науку своего времени, Шевченко видел в прошлом Украины не иллюзорную национальную гармонию, а борьбу антагонистических социальных сил, угнетения народа господствующей верхушкой. Произведение является шедевром ораторского стиля поэта: полемику по обе стороны (автора и сатирического адресата) осуществляет сам «собственно автор» в діалогізованому ироническом или саркастическом монологе, где чужая позиция и чужая речь пародийно переакцентовуються. Неудержимый поток чувств с контрастным чередованием тональностей (сумм, ирония, инвектива, сарказм, угроза, мольба) выражен благодаря поліметрії и чередованию стиховых интонаций (наспівної, ораторского, говірної). Недаром П. Кулиш в своих воспоминаниях сравнивал эти пламенные поэтические творения времени «трех лет» с «гуком воскресения! трубы архангела», а их автора считал национальным пророком,- такой непреодолимой была мощь поэтического слова, которое немало привело к политической актуализации программы Кирилло-Мефодиевского братства.

Проникнутые духом отрицания существующего строя такие жемчужины гражданской лирики Шевченко, как «Холодный яр», «Чигрине, Чигрине», «Гоголю», «псалмы», «Три лета», «Как умру, похороните» и др. Все они являются лирическими произведениями, в которых поэт не просто декларирует «готовую» мнение, а переживает ее, борется, ища ответ на самые жгучие вопросы, что их нарушает время. Так, лирическим сюжетом стихотворения «Как умру, похороните» («Завещание»)- одной из вершин мировой политической поэзии - есть развитие мысли-переживания о судьбе народной. Шевченко призывает народ свергнуть существующий строй и построить новое, справедливое общество - «семье вольной, новой». Эти революционные призывы поэта выражают именно его пережитую сердцем мнению, они рождены его переживанием за народ. Ведущая черта поэзии Шевченко - неразрывное единство личного и общественного, его лирического «я» и всенародного «мы». Эта черта свойственна не только политической лирике поэта, но и всем его лирическим стихотворениям. Даже раскрывая самое интимное, он говорит о своей сутки, об обществе. Например, в стихах «Чего мне тяжело, мне скучно» и «Заворожи мені, волхве» отразились не просто личные переживания поэта, а его разочарование в окружении («люд навесной»), мучительный процесс духовного прозрівання.

Так и в «Завещании», в котором классический жанр «памятника» (Гораций, Беранже, Державин, Пушкин и др.) совмещенный с мятежным призывным гимном, обращенным к народу, который освобождается,- доминирует чувство собственной неотделимости от его судьбы. Экзистенциальная ситуация тяжелой болезни с неизвестным ее завершением заставила поэта отбросить попытки увещевания и усовіщання разного рода эксплуататоров и угнетателей и громко призывать порабощенных людей к вооруженному восстанию - раз и навсегда смыть всю нечисть с родной земли. Бунтарство поэта достигает невиданно далеко, переходя крайнюю для глибоковіруючого христианина (которым всю жизнь оставался Шевченко) предел: даже после смерти его душа не покинет родной земли и не упокоится, пока родной народ уярмлений. Это слово - проявление колоссальной душевной силы, безграничного самоотречения ради Украины. Идеал «новой, великой, вольной» семьи, генетически заложенный в коллективном бессознательном мирного земледельческого украинского народа (оружие служило только для самозащиты), является содержанием пророческой видения поэта. Библейская поэтика и лексика служит, как и в послании «И мертвым, и живым...», «Давыдовых псалмах», выражению гражданской тематики. «Завет» стал самой популярной поэзией Шевченко; десятки раз положен на музыку, он превратился (в музыкальной интерпретации Г. П. Гладкого) на неофициальный национальный гимн.

Кроме образа лирического героя - гневное и скорбного обличителя общественного зла, в политических стихах Шевченко почти не находим образов-характеров. Предмет художественного изображения в них - прежде всего «общественные обстоятельства», в функции которых выступают фактически и отрицательные персонажи (царь, господа-«земляки» и др.). Не относятся к категории образов-характеров и «вечные» образы, такие как Прометей («Кавказ»), «царь свободы» («Сон»), в которых поэт персонифицирует свои позитивные идеи. Проблема создания образа-характера предстает перед Шевченко, когда он обращается к жанру бытовой и исторической поэмы.

Романтический образ-характер патриота, борца «за темные люди» создал Шевченко в поэме «Еретик» (1845), написанной на сюжет из национально-освободительной борьбы Чехии XV в. Его Гус, сохраняя черты исторического Яна Гуса, является одновременно образом идеального героя, каким его представляет народ (непоколебимость убеждений, самопожертвование, справедливость). В отличие от лирической манеры большинства лиро-эпических поэм Шевченко, здесь автор почти не прибегает к лирическому комментирования событий (кроме вступления, посвященного П.-И. Шафарикові и конечности-эпилога). Авторская позиция проявляется в столкновении героической и сатирической тем, контрасте образных характеристик, идентификации героя с саможертовним Христом. Благодаря многочисленным алюзіям борьба Гуса против Ватикана ассоциировалась в сознании тогдашнего читателя с борьбой современных ему «еретиков»-борцов против существующего строя. Большое значение имели и призывы поэта к единению славянских народов и сопротивления немецкой экспансии. Поэма с ее посвящением стала наиболее полным выражением взглядов Шевченко на славянство как семью равноправных народов, «детей старых славян», которые должны осознать это единство и вместе вести борьбу против колониальной зависимости от разных «хозяев» за свое национальное, политическое, социальное, религиозно-духовное возрождение (подобные взгляды поэт выразил еще в 1841 г. в «Гайдамаках»).

Никогда не покидали поэта постоянная боль и жгучий «национальный позор» за унизительное положение нации («так смеются же с Украины Стороннії люди!»); никогда не переставал он искать путей освобождения. Да и вся общественная атмосфера побудила Шевченко к выработке собственной позиции в так называемом славянском вопросе: национально-освободительные движения народов Европы, сотрудничество славистов разных стран, исследование истории и культуры своих народов, поддержано мощной волной романтического мировосприятия и искусства и т.п. Взгляды Шевченко благодаря демократизмові, федералізмові, подъему общечеловеческих и загальнохристиянських духовных и этико-моральных ценностей противостояли лозунгам русских славянофилов (А. Хомякова, К. Аксакова, И. Киреевского), основанных на резко отличных от украинской чертах русской ментальности и панславістській проімперській идеологии. Наряду с пламенными стихами «Разрытая могила», «Чигрине, Чигрине...», «Сон», «Кавказ», «И мертвым, и живым...» и другими поэма «Еретик» существенно сказалась на формировании идеологии Кирилло-Мефодиевского братства (хотя последняя далеко не во всем совпадала с Шевченковой).

Черты идеальности имеют и положительные образы-характеры социально-бытовых поэм из жизни украинского села - «Наймичка», «Сова»- и исторически-бытовой' поэмы «Невольник». В образах Анны («Наймичка»), вдовы («Сова»), Степана, Ярины и ее отца («Невольник») поэт воплотил свой (народный) идеал жизни «по правде». Его образам крестьян свойственны органическая нравственность, самопожертвование, доброта и невзрачный, «тихий» героизм - не внезапного душевного вспышки, а всей жизни. И одновременно его положительные герои - не плод идеализации народа.

Поэт реалистично типізував в образах своих «праведниць» (Анны, вдовицы) лучшие реальные черты народного характера. Свой нравственный идеал он нашел именно в народной среде.

В романтической фольклорно-песенной поэме «Сова» (1844) Шевченко изобразил и осудил одно из самых страшных бедствий тогдашней народной жизни - солдатчину, введенное Екатериной II. Героиня поэмы - старая служанка-вдова - жертва не только безжалостной машины самодержавия, но и зажиточных крестьян, которые отдали в рекруты вместо своих детей ее единственного сына. В произведении своеобразно сочетается реалистично изображенное социальный фон с сентиментально очерченным и романтично идеализированным образом героини, смысл существования которой сконцентрирован на сыне. Развязка произведения - типично романтическая. Образ вдовы - это образ человека глубокого чувства, вся жизнь которой - материнский подвиг. Еще более глубокой психологической индивидуализации достигает поэт в образе Анны («Наймичка», 1845). «Изображение такой фигуры с такой верностью и правдой, с такой очаровательной простотой и натуральностью, без ходульности и фальшивого пафоса ... как это сделал Шевченко, принадлежит к числу величайших триумфов правдивой штуки и должен считаться за лучшее доказательство гениальности Шевченко»,- писал И. Франко [29, 469]. Анна (служанка в семье хуторян, где воспитывается ее внебрачный сын Марко) ради счастья сына скрывает, что она его мать. Такая неординарная психологическая ситуация дала возможность поэту наиболее полно раскрыть образ своей героини - и глубину трагизма ее жизни, и духовное величие ее натуры.

«Служанка» - этапное произведение в развитии Шевченкового психологического реализма. Углублению психологизации характеров способствует широко применяемый поэтом и особенно ясно обнаружен в бытовых поэмах способ рассказа, зітканої из «голосов»", позиций, «чужой речи» персонажей; «чистая» рассказ от автора» занимает очень мало места. Взгляд на события, их оценка, формально принадлежащие рассказчику, на самом деле естественно и незаметно передаются от одного персонажа к другому, взаимно висвічуючись, создавая реалистичную глубину психологической перспективы. Шевченко высокой степени свойственна лирическая манера изложения (образцом которой были байронічні поэмы Пушкина, повести Г. Квитки-Основьяненко) с ее эмфатической насыщенностью, лирическими отступлениями, восклицаниями, обращениями (к героям и к читателю), то есть со всеми возможными проявлениями авторского соучастия и сопереживания. Один из немногих исключений - именно поэма «Наймичка», манера изложения которой, на первый взгляд, объективная, лишенная лирических восклицаний, обращений, отступов и т.д. Однако благодаря багатоголоссю, смене точек зрения, внутренней психологической позиции относительно героев, пестливій языке героини, переданном в согласии с авторской оценкой изображенного,- позиция автора и здесь очень выразительна. Рисуя образы положительных героев из народа, он не просто противопоставил свой этический идеал антилюдяному миру «темного царства», ай раскрыл трагедию этого идеала, его несовместимость с тогдашними условиями жизни.

Период «трех лет» - годы формирования художественной системы зрелого Шевченко, которую характеризует органичное сочетание реалистического и романтического начал, причем доминирующей тенденцией становится стремление объективно отражать действительность во всей сложности ее противоречий. В эти и последующие годы поэт пишет произведения, в которых реалистическое начало по-разному сочетается с романтическим («Сова», «Наймичка», «И мертвым, и живым...», «Сон», «Еретик»), и произведения сугубо романтические («Большой погреб», «Разрытая могила», исторические поэзии периода ссылки), и повести на русском языке, где преобладает просветительский реализм, нередко окрашен нотками сентиментального восхищения.

Такое сосуществование романтизма и реализма в творчестве зрелого Шевченко является индивидуальной особенностью его творческого метода. Этот метод - целостный и одновременно «открытый», то есть это сознательное обращение поэта к различным формам художественного обобщения и различных выразительных средств согласно тех задач, которые решал. Так, в поэме «Сон» реалистично-трезвый и конкретно-исторический анализ социально-политического бытия николаевской России реализуется преимущественно в образах условно-гротескный, фантастического плана, связанных с романтической традицией и обусловленных именно художественной задачей поэта создать предельно обобщенный, «панорамный» образ «темного царства». Все эти формы художественного обобщения получили впоследствии место в зрелом реализме XIX в. (Салтыков-Щедрин и др.). Однако литературно-генетически они связаны с романтизмом. Типологически поэмы «Сон» и «Большой* погреб» близки к европейской романтично-сатирической поэмы первой половины XIX ст. (Мицкевич, Гейне, Петефи). Романтический струя, имеющийся в творчестве Шевченко до конца его жизни, своеобразно сочетался с реализмом, вводя в него идеальное начало, обогащая его выразительные возможности, углубляя психологизм интроспекции.

Антицаристські произведения из отобранного при аресте альбома «Три лета» стали главным доказательством антигосударственной деятельности Шевченко (его принадлежность к Кирилло-Мефодиевского братства не была доказана). «За создание возмутительными и в высшей степени дерзких стихотворений» назначен рядовым в Отдельный Оренбургский корпус. На приговоре Николай И дописал: «Под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать». Были запрещены и Шевченко книжки.

8 июня 1847 г. Шевченко привезли в Оренбург, оттуда в Орскую крепость, где он должен был отбывать солдатскую службу. Начались месяцы унизительного муштры. В Оренбурге поэт познакомился со своими земляками Ф. Лазаревским и С. Львиц-кем, которые стали его друзьями и помогали ему в ссылке, а в Орской крепости - с польскими политическими ссыльными И. Завадским, С. Крулікевичем, О. Фишером и др. В Орске он нарушил царский запрет писать: свои новые произведения тайно записывал в самодельных «захалявных» тетрадей. В конце 1849 - начале 1850 г. он переписал эти «невольничьи» поэзии в самодельные книжечки, которые, впоследствии, сшиты и переплетены, получили название «Малой книги». В Орской крепости поэт написал 21 произведение.

В 1848 г. на ходатайство его друзей Шевченко ввели как художника в состав Аральской экспедиции, возглавляемой А. Бутаковим. С октября 1848 г. до начала января 1849 г. экспедиция зимовала на острове Косарал, а с конца января до последней недели апреля 1850 г.- в укреплении Раїм, расположенном близ устья Сырдарьи. Во время зимовки Шевченко много рисовал и написал более 70 стихотворений. С мая экспедиция продолжала исследования Аральского моря, в конце сентября вернулась в Раим, а оттуда в Оренбург. На просьбу Бутакова Шевченко оставили в Оренбурге обрабатывать материалы экспедиции, где он написал 12 стихотворений. Там подружился с польскими ссыльными (в частности, Бр. Залесским) и штабс-капитаном К. Герном, который предупредил Шевченко о следующий обыск и помог сохранить «Малую книгу».

23 апреля 1850 г. Шевченко арестовали за нарушение царского запрета писать и рисовать. После следствия его перевели в Новопетровское укрепление на полуострове Мангышлак, куда он прибыл в середине октября 1850 г. Этот новый арест имел роковые последствия для поэтического творчества Шевченко в ссылке: из осторожности он вынужден был прекратить писать стихи и возобновил поэтическую деятельность только незадолго до освобождения. Однако в те годы он рисовал, лепил из глины и алебастра, написал несколько повестей на русском языке и начал дневник. В Новопетровском укреплении Шевченко создал, в частности, серию разоблачительных рисунков «Притча о блудном сыне», которая является одним из наивысших достижений в мировом искусстве середины XIX в. В целом же, вопреки царскому запрету рисовать (но с негласного разрешения непосредственного начальства) на ссылке он сделал сотни рисунков и набросков - преимущественно пейзажей, а также портретов и жанровых сцен. Семь лет пребывания в Новопетровском укреплении - едва ли не самые тяжелые в жизни поэта. Только сочувствие таких гуманных людей, как комендант укрепления А. Маевский и его преемник И. Усков несколько облегчало положение бесправного солдата-ссыльного. После смерти Николая i (февраль 1855 г.) друзья поэта (Ф. Толстой и др.) начали хлопотать о его освобождении. И только 1 мая 1857 г. было дано официальное разрешение освободить Шевченко с военной службы с установлением за ним надзора и запрещением жить в столицах. 2 августа 1857 г. Шевченко выехал из Новопетровского укрепления, намереваясь поселиться в Петербурге.

Стихотворения, написанные в ссылке, составляют новый этап творческого развития Шевченко. Его творчество этих лет имеет характерные особенности, обусловленные новым жизненным опытом. Имеющаяся уже в период «трех лет» общая творческая эволюция Шевченко к простоте и естественности поэтического образа, до углубленного психологизма полно и ярко проявилась в его стихах этих лет. Впечатляет и интенсивность творческого процесса Шевченко-ссыльного. С десяти лет ссылки на активную поэтическую деятельность приходятся только первые три. И за эти три года он написал больше стихов, чем за все другие периоды своего творчества. В отличие от периода «трех лет» Шевченко из понятной осторожности теперь почти не пишет откровенно политических произведений. Заметно увеличивается количество стихов на темы жизни крепостного села. В условиях крепостнической России социально-бытовая тема, которой поэт придавал определенно обличительного направления, приобретала политическое значение. Трагизм человеческой судьбы в «темном царстве» самодержавно-крепостнического строя и в то же время способность человека противостоять бесчеловечным общественным обстоятельствам - доминирующая тема «рабской» поэзии Шевченко, которая с «чисто» социальной переакцентується на морально-этическую.

В годы ссылки Шевченко, как и раньше, работает в разных поэтических жанрах. Он пишет социально-бытовые и торгово-этологические поэмы («Княжна», «Марина», «Москалева криниця», «Если бы тебе пришлось...», «Петрусь» и др.), исторические поэмы и стихи («Монах»; «Иржавец», «Заступила черная туча», «В неділеньку в святую» и др.), стихи и поэмы сатирического содержания («П. С», «Цари»). И главный достояние его творчества 1847-1850 гг. - лирика. Лирика и личного плана, и ролевая, в которой видное место принадлежит стихам в народнопісенному духе; это - этап не только в его творческом развитии, но и в украинской поэзии вообще. Реалистическим психологизмом, естественностью поэтического высказывания она опережала литературную сутки и создавала почву для дальнейшего подъема украинской поэзии в конце XIX ст. (И. Франко, Леся Украинка).

В лирике, которую поэт начал цикл «В каземате», с трагическими мотивами мук одиночества, скуки, ностальгии органично сочетается героический мотив непокорности, духовного сопротивления царизма. Строка из стихотворения «N. N» («О думы мои! о слава злая!») «Караюсь, мучаюсь, но не каюсь» можно поставить эпиграфом ко всей «рабской» лирики поэта. Несгибаемость, твердость убеждений Шевченко свидетельствовал уже самим фактом творчества вопреки царскому запрету. «Да уж пусть хоть распнут, А я без стихи не улежу»,- писал он в поэзии «как Будто степью чумаки» и почти теми же словами: «...Хотя придется розп'ястись! А я таки мережать буду Тихонько білії письма» - в стихотворении «Лічу в неволе дни и ночи». Лирический герой поэта является, собственно, его автопортретом, изображенным во всей конкретности индивидуальных черт, переживаний и реальных жизненных обстоятельств. Это реалистический образ-характер. И одновременно он является чем-то большим, чем автопортрет,- типом нового человека, вышедшего из народа и посвятила жизнь служению ему, типом, который тогда только рождался. И Шевченко, что сам был одним из тех новых людей, впервые в украинской литературе художественно запечатлел в своей лирике его появление.

Психологизм имеющийся уже в ранних романтических произведениях поэта (образы Теса в «Гайдамаках», «Причинна», «Утопленница», «Марьяна-черница» и др.). В годы ссылки окончательно утверждается и углубляется реалистический психологизм Шевченко. «Дальнейшее углубление реализма в лирике Шевченко проявляется прежде всего во всесторонней художественной конкретизации и индивидуализации поэтического переживания и всей системы образов»,- отмечает Л. Новиченко. «Индивидуальность, естественность, «моментальность» и «взрывчатость» лирического переживания, не скованы одной композиционной или стилистической условностью...» 10 - так характеризует исследователь «невольническую» лирику. Находим в ней предельно искреннее и правдивое воспроизведение внутреннего мира человека, его мыслей и переживаний во всей конкретности «момента», что вызвало соответствующий «образ-настроение», которого еще не знала украинская лирика. Поэт не просто фиксирует конечный результат мысли-переживания, а отражает ее живую динамику, тончайшие движения души. Его лирике присущи богатство ассоциаций и нюансов, наличие различных «голосов», «позиций», словесных «партий», тез и антитез. Он мыслит стихом. Психологический реализм поэта определил образную структуру его лирических стихов (в частности, «непринужденность» их композиции, которая отражает развитие мысли-переживания).

Наряду со стихами, вызванными переживаниями ареста и ссылки («Мне одинаково, буду ли», «Самому чудно. А где же деться?», «Языков за подушное, оступили», «И вновь мне не привезла» и др.), большое место в лирике этого периода занимают автобиографические стихи, навеянные воспоминаниями о прошлом («Если бы вы знали, панычи», «Мені тринадцятий минало», «Г. 3.», «Если бы зострілися мы снова», отчасти «А. О. Козачковскому» и др.). Осужден на немоту, на молчание, поэт мучается ужасом остаться не услышанным, осознанием отделенности от своего читателя, до которого не докричаться, вечным вопросом «для кого я пишу, для чего?», ностальгией, призраком одинокой смерти на чужбине («Разве самому написать...», «Заросли пути терниями», «Сон» («Горы мои високії...»), «А ну-ка снова віршувать...», «Не греет солнце на чужбине», «Как за подушное, оступили...», «Не для людей, той славы...»).

Воспоминаниями об Украине, тоской по родным краем навеяны стихотворения Шевченко в народнопісенному духе (песни или лирические миниатюры), большинство которых написано на Косаралі. В основном это женские монологи, каждый из которых - психологический эскиз народного женского характера («богатая я», «Породила меня мать», «Не вернулся из похода», «Ой люли, люли, моя деточка», «Ой я своего мужа», «Если бы мне, мама, ожерелье» и др.). Этим произведениям свойственна глубина воссоздания психологического состояния лирического персонажа при предельном лаконизме повествования. В лирических монологах своих обездоленных героинь поэт своеобразно об'єктував собственное душевное состояние. В этих песнях и миниатюрах Шевченко черпал мотивы и образность из фольклорных источников, подчиняя заимствовано своей могучей творческой индивидуальности.

Хотя в годы ссылки Шевченко пишет значительно меньше произведений откровенно политического содержания (как «Сон» и «Кавказ»), вся его поэзия (и лирика, и поэмы) наснажена духом отрицания существующего строя. Такие лирические стихи, как «Не спалось,а ночь, как море», «Якби ви знали, паничі», «П. С», «И вырос я на чужбине», социально-бытовые поэмы «Княжна», «Марина», «Если бы тебе пришлось» и многие другие рисуют картины поистине Дантового ада жизни крестьян в крепостном обществе. Вывод о том, что именно самодержавие является опорой и защитником крепостников, вполне логично вытекает из произведений поэта. В то же время в произведениях преимущественно «женской» лирики («По улице ветер веет», «Закуковала кукушечка» и др.) поэт раскрывает социальное неравенство в крестьянской среде.

Однако «образ мира» Шевченко не ограничен крестьянской тематикой, он чрезвычайно широк. К шедеврам социально-философской лирики относятся стихотворения «Пророк» (вариация темы, к которой обращались Пушкин и Лермонтов), «Один у второго вопрошаем» (размышление о предназначении человека), «Мы осенью так похожи», «Глупцы и гордецы мы люди» и др.), «О думы мои! О слава злая!» (размышления о славе), «Мне кажется, я не знаю» (сочетание медитации о славе с інвективою против власть имущих), «Полякам» (размышление об исторических взаимоотношениях Польши и Украины и одновременно призыв к дружбе двух славянских народов) и т.д. «Героем» таких стихов есть мнение поэта, а лирическим их сюжетом - осознание и переживание определенной истины, что ее постигает и приобретает поэт в стихотворении. В этом смысле Шевченко можно назвать родоначальником интеллектуальной поэзии в новой украинской литературе.

Художественная система зрелого Шевченко была открытой и багатоваріантною, в ней синтезировались романтизм и реализм, элементы просветительского классицизма и сентиментализма. О плодотворности дальнейшего переосмысление романтической традиции свидетельствуют и исторические поэзии периода ссылки - «Монах», «Иржавец», «В неділеньку в святую», «Заступила черная туча», «Платок», «Швея», «Бывает, в неволе иногда вспомню» и др. Романтическое мироощущение, органично сочетаясь с реалистично-трезвым, аналитическим отношением к действительности, было вообще свойственно его творческой натуре. Обращение Шевченко-засланца к темам прошлого Украины и романтичное их трактовки обусловлены и ностальгией поэта, и его размышлениями о судьбах родины, и особенно тем, что он тогда остро чувствовал потребность внесения активного, героического начала в литературу. И содержанием, и функционально - стремлением пробуждать социальную и национальную самосознание народа - почти все эти произведения относятся к гражданской поэзии. Сквозная идея исторических стихов Шевченко - идея патриотизма, жертвенного служения родине, борьбы за свободу, народоправства. В условиях николаевской России строки поэмы «Монах» (о С. Палия) «Братерськая наша воля Без холопа и без пана» воспринимались не столько как оценка казацкой демократии, сколько как призыв к современникам утвердить новый, свободный строй «без холопа и без пана».

В отличие от стихов, созданных на жизненном материале современности, в основном реалистичных, почти все исторические поэзии Шевченко по содержанию и стилю романтические и в изображении прошлого Украины, и в стремлении поэта создать образ идеального героя, который был бы примером для подражания, и в несколько идеализированном трактовке образов отдельных исторических деятелей (П. Дорошенко в «Заступила черная туча», Г. Лобода в «В неділеньку в святую»).

Всех героев этих произведений по-романтическом характеризует одна ведущая черта, в основном в предельном степени ее выявления (чаще всего - это жертвенная любовь к родине). По характеру романтического образотворчества герои стихотворений «В неділеньку в святую», «Платок», «Швея», «В той Екатерины», «Бывает, в неволе иногда вспомню» напоминают героев гоголевского «Тараса Бульбы». В этих произведениях поэт стремится не к воспроизведению определенного события, а до историософского осмысления исторической судьбы Украины, то есть продолжает строить национальный миф. Способов его создания несколько: это панорамный обзор и оценка зламних моментов национальной истории через воспоминания-размышления участника этих событий - Палия («Монах»), старого казаки («Сон - Горы мои високії...»), или через рассказ поднятого из братской могилы другого старого казака о трагический эпизод из времен освободительной войны с польской шляхтой («Бывает, в неволе иногда вспомню...»), или через авторскую историософскую медитацию («Заступила черная туча...», «Швея», «Сон - Горы мои високії...»).

В последний лирической поэме чрезвычайно важную роль исполняет художественный топос: панорама Переяславщины и Трахтеми-рівських гор образует средоточие шевченковского национального мифа, его сакральный центр: здесь имеются символические топонимы и имена, которые олицетворяют этапы трагедии Украины, напоминают о ту колоссальную цену крови, которой платилось за свободу, впоследствии утраченную через насилие, козни, предательство.

Поэт всю жизнь оставался ярым апологетом героизма национально-освободительной борьбы украинского народа и его руководителей - гетманов и старшин, которые отдали за нее жизнь (С. Наливайко, Т. Федорович, П. Дорошенко, И. Мазепа, С Палий, М. Зализняк, И. Гонта и др.), развенчивая и дегероїзуючи (уже с 1845 г.) отступников, предателей и оборотней - хоть бы какими бы «ясновельможными» они были (И. Самойлович, Г. Галаган, Кочубеи-Ногаї и др.); неоднозначное отношение к Б. Хмельницкого тоже зависит от этого критерия). И образ самого поэта вписано в историческую панораму благодаря автобиографической параллели с образом старого казака, а также через лирические монологи во вступлении и концовке произведения.

Шевченко творит национальный миф и рисуя казацкие обычаи, способы организации - военной и общественной - жизни народа (подобно ранних стихотворений «Иван Подкова» и «Гамалия») - в стихах в стиле народной думы «В неділеньку в святую» (выборы гетмана) и «Платок» (эпизод казацкого военного похода), балладе «В той Екатерины» (вес казацкой чести и обычая побратимства). Отдельное место среди исторических стихотворений Шевченко занимает поэма-цикл «Цари» («Старушка сестра Аполлона»). Сюжеты библейской и древнерусской истории поэт использовал как материал для сатирической дискредитации идеологических устоев современного ему строя - царизма и церкви. Исторический предмет изображения включен здесь в такие смысловые контексты, которые оказали произведения многозначительного інакомовності, что дает основания говорить о параболический характер его художественной структуры. Тяготение к параболических, притчеподібних структур наиболее отчетливо проявилось впоследствии в Его стихах последних лет его жизни на библейские и античные темы («Неофиты», «Саул», «Во Иудеи во дни оны» и др.).

В ссылке Шевченко написал девять бытовых поэм на сюжеты из жизни украинского села. Пять из них - «Княжна», «Варнак», «Меж скалами, как будто вор», «Марина» («как Будто гвоздь, в сердце убит»), «Если бы тебе пришлось» - откровенно антикрепостнические. Каждая из этих поэм - рассказ о том, как крепостнический строй ломает и калечит человеческие судьбы. Сюжетные коллизии этих антикрепостнических поэм довольно похожи: почти все они варьируют мотив поругании над господином крестьянки (вариации того самого мотива, как отмечалось,- характерная черта художественной индивидуальности поэта). Такой аспект разоблачение крепостничества через быт (изображение морального вырождения господ, которое приводит к жизненной трагедии полностью зависимых от них и бесправных крепостных) не новый в поэзии Шевченко («Слепая», «Ведьма»). И в бытовых поэмах лет ссылки появляется и новый мотив - мотив стихийного сопротивления обиженных панской произвола («Варнак», «Марина», «Если бы тебе пришлось»).

Шевченко бытовые поэмы лиро-эпические. Это, по определению самого поэта, «бывальщины», рассказы о «случае» («бог знает колишнії случаи В своей душе перебираю И списываю...»), в которых, однако, имеющийся крепкий лирический струя (разного типа лирические «вмешательства» поэта в рассказ, субъективно окрашенные оценочные эпитеты и т.д.). Со стремлением поэта возвысить и возвеличить положительного героя из народа связан и романтический элемент, заметный в некоторых бытовых поэмах («Марина», «Варнак»).

И. Франко обратил внимание на то, что Шевченко изображал в бытовых поэмах не так «заурядный, но зато ненастанний нагніт», как «случаи выемочные», а господ «в найогиднішій фигуры», хоть и «немного пересадил, рисуя их такими красками» [26, 144]. И если фабула некоторых бытовых поэм, написанных в ссылке и к ссылке, действительно построена в исключительных случаях (мотив кровосмесительного греха господина с собственной дочерью - в поэмах «Слепая», «Ведьма», «Княжна»), то сами явления, которые обличал поэт,- панская разврат, издевательства над крепостными и т.д. - были типичными и обрисовывались на фоне типичных общественных обстоятельств. В изображенных по-плакатном фигурах своих «антигероев» - помещиков поэт словно концентрировал все самое отвратительное, что порождала крепостническая система, достигая при этом исключительной страстности разоблачения.

Однако это лишь внешний пласт проблематики этих произведений; поэта интересует моральный облик крепостников и их жертв.

Конфликт имеет социальную подоплеку, но его суть - в сфере морально-нравственной, общечеловеческой: герой всегда поставлен в ситуацию морального выбора - между добром и злом («Княжна», «Варнак», «Титарівна», «Марина», «Сотник», «Если бы тебе пришлось...», «Петрусь», «Москалева криниця», «Не спалось, а ночь, как море...», «В Свободные, огороде преславнім...», «В той Екатерины», «Ой, крикнули серые гуси...»). Персонажи произведений находятся в экзистенциальном, пограничной ситуации, на грани жизни и смерти - им приходится выбирать между собственным естественным правом на существование и самопожертвованием, местью и прощением. Социальное художественное исследование прорастает в общечеловеческий морально-этическое измерение, в философию человеческого бытия. Новым и необычным для тогдашнего читателя было то, что этого высочайшего духовного измерения достигали герои из простонародья, угнетаемые и униженные, нередко - вообще маргинальные, но в чьих душах прятались и высочайшие добродетели, и темное зло.

Максим с «Москалевої колодца», Петрусь из одноименной поэмы, безымянная героиня поэмы «Если бы тебе пришлось...» не колеблются перед самопожертвованием как христианским моральным императивом возмездия за добро и даже добром за зло,- последнее избрали Максим и герой поэмы «Меж скалами, словно вор...»

Обратившись к мотиву разбою, распространенном в западноевропейской романтической литературе, а еще в большей степени - к фольклорного мотива кающегося разбойника, поэт стремится понять, каким образом обычный человек попадает на этот скользкий от крови путь, который означает моральную катастрофу; раскаяние героя свидетельствует о том, что в душе вроде уже и совсем пропащей человека еще теплится искра совести, которая вспыхивает очистительным пламенем под влиянием или христианских религиозных ценностей (Варнак в одноименной поэме), или положительного примера христианской жизни по правде (Варнак во второй редакции «Москалевої колодца»).

Несколько особняком стоит поэма «Титарівна», в которой недавний сирота-детдомовец изображен аморальным, даже демоническим. Непривычный для Шевченко мистицизм служит, очевидно, знаком бесчеловечности «борца Никиты», убийцы Титарівни и их общего ребенка, лишенного самим Богом права на раскаяние и прощение.

Именно жанр поэмы давал возможность Шевченко описывать широкую панораму тогдашней жизни в его наиболее существенных проявлениях. Можно сказать, что в эпоху, когда украинская проза после смерти Квитки-Основьяненко прозябала Шевченкова социально-бытовая поэма перебрала на себя роли масштабного эпического изображения и готовила почву для будущего ее подъема. Например, родовид прозы Марка Вовчка в историко-литературном и типологическом планах связан как с украинской прозой первой половины XIX ст., так и с Шевченковой бытовой поэмой.

В поэзии периода ссылки прослеживается дальнейшая эволюция Шевченко образности, в частности его тропа, в направлении индивидуализации и реалистичной психологизации (даже в стихах в народнопісенному духе уменьшается количество традиционных фольклорных клише). Чаще всего оригинальные, поистине новаторские Шевченко тропы построено на народнопобутових ассоциациях, что придает им жизненной конкретности, изобразительности и своеобразной «прозаїчності» («Языков за подушное, оступили Вот меня на чужбине Тоска и осень», «как Будто степью чумаки Уосени слой проходят, Так и меня проходят годы», «А воля в гостях упилась И до Николая заблудилась»), В таких тропах видим не только давнюю способность поэта «унаочнювати» в художественном образе абстрактную мысль, но и умение психологізувати троп, передать им самый сложный психологическое состояние. Психологізований, одушевленный троп доминирует в тогдашней поэзии Шевченко. Когда поэт сравнивает дом на днепровской круче с сиротой, что пришла топиться («Сон - Горы мои високії»), домики Трахтемирова с котомками, что их разбросал пьяный старец (там же), годы с чумаками, что осенью проходят степью («как Будто степью чумаки»), он тем самым не только создает зрительный образ предмета или «подкрепляет» понятия, но и воспроизводит собственное психическое состояние, свое отношение к изображаемому. Психологізований характер имеют такие новаторские, неповторимо Шевченко эпитеты, как «небо невмите», «заспанные волны», «пьяный камыш», «никчемное море», метафоры «мой праздник чорнобриве» и сравнения - «ива нагнулась, как и печаль». В тропах этого типа поэт достигает чрезвычайной свежести И экспрессивности образа, смело сочетая различные семантические слои.

В это время несколько уменьшается количество метафорических образов гротесково-фантастического и символического планов, характерных для политической поэзии периода «трех лет». Однако символика и гротесковая фантастика имеющиеся в таких стихах, как «Косарь», «Чума», «Пророк», «У бога за дверью лежала сокира», «Мне кажется, я не знаю», «Бывает, в неволе иногда вспомню».

В то же время в стихотворениях периода ареста и ссылки заметно растет количество автологічних (безтропних) стихов и стихотворных фрагментов в отдельных произведениях - тенденция, которая соответствовала общей эволюции Шевченко к все большей натуральности художественного образа, своеобразной «прозаїзації» («Садок вишневий коло хати», «И до сих пор снится: под горой», «В Свободные, огороде преславнім», «Утоптала тропинку» и др.).

В 1852-1857 гг. в Новопетровском укреплении Шевченко написал на русском языке ряд повестей, из которых сохранилось девять - «Наймичка», «Варнак», «Княгиня», «Музыкант», «Несчастный», «Капитанша», «Близнецы», «Художник», «Прогулка с удовольствием и не без морали». Потеряно текст «Повести о безродном Петрусе». По словам Шевченко, он написал их около двадцати. Одной из повестей не повезло напечатать, хотя такие попытки он делал еще в ссылке. Опубликовано их только в 80-х годах XIX ст. Первые три из них были прозаической разработкой сюжетов поэм («Наймичка», «Варнак», «Княжна»). Большинство из них написана на украинском материале («Наймичка», «Княгиня», «Музыкант», «Капитанша», «Прогулка с удовольствием и не без морали») или с приложением впечатлений ссылки («Близнецы», «Варнак», «Несчастный»); исключение - повесть «Художник» со времени обучения Шевченко в Академии художеств в Петербурге.

Некоторые повести (особенно «Художник») содержат чрезвычайно важный художественно преображенный автобиографический материал о общественные и эстетические взгляды поэта, о его детстве, первый петербургский период жизни, ссылки. В то же время познавательное и художественное значение повестей выходит за рамки автобиографии. Содержание большинства из них связан с жгучим вопросом тогдашней общественной жизни - кріпосництвом, что его писатель разоблачал как величайшее народное бедствие («Княгиня», «Варнак», «Музыкант», «Несчастный», «Прогулка с удовольствием и не без морали»). Некоторые его повести является художественным исследованием влияния среды на становление личности («Близнецы», «Несчастный»).

Повести богаты человеческие типы, в них живут и бушуют различные миры; водораздел проходит прежде всего через морально-этическое измерение: люди разных сословий оцениваются автором прежде всего с точки зрения их гуманизма; а их благосостояние и богатство служат или источником добрых дел, помощи нуждающимся, или источником обиды, несправедливости, если становятся целью существования. Шевченко идеал человека, воплощенный в повестях, сочетает черты классического и просветительского идеала естественного человека (Ж. Ж. Руссо), не испорченной фальшивыми «ценностями» цивилизации для избранных, а также доброго христианина, и черты викоханого авторской воображением национального интеллигента-труженика, как наследника классической (и сковородинської тоже), так и казачьей традиции. Вариант последнего - украинизированный немец. Рисует Шевченко и ряд прекрасных образов крестьян - Елены и ее брата-матроса («Прогулка...»), Лукии-наймички, солдата-вестового Емелю Тумана («Княгиня»). Особая группа героев - люди искусства с их трагедией - крепостничеством.

О значении темы трагической судьбе крепостного интеллигента свидетельствует тот факт, что к Шевченко ее разрабатывали в русской литературе М. Павлов («Именины», 1835), А. Герцен («Сорока-воровка», 1848). Своего рода зеркальные пары образованы образами Савватия и Зосимы Топоров («Близнецы»), Наташи и Лизы - дочерей помещице Софье Самойловне («Музыкант»). Антагонистическая группа персонажей - распутники-крепостники, эгоистичные красотки, развратные кавалеры и офицеры т.д. Самым выразительным персонажем повестей выступает сам рассказчик - странствующий художник, «антикварий» - искатель древностей и всего прекрасного,- образ полностью автобиографический. Открытый радостям, щедрый на восхищение и похвалу, рассказчик-автор большей части заменяет прямую инвективу (в высшей степени свойственную его поэзии) гіркоіронічним или саркастическим комментарием. Такая авторская позиция вызвана не только підцензурним характером повестей, которые предназначались к печати, но и чувством меры относительно емфатичної насыщенности повествовательной манеры прозаического произведения. Сам Шевченко - главный герой этих повестей.

Повестям присущ «сдержанно сатирический побутопис» (О. Белецкий), что иногда перерастает в страстные публицистические инвективы и совмещенный с проникновенным лиризмом. В жанрово-стилевом плане повести связаны с традициями сентиментальных украинских и этологических русских повестей Г. Квитки-Основьяненко, В. Избранный, особенно же - гоголевской прозы, а также с западноевропейским романом воспитания (Жан Поль, Гете, Филдинг, Стерн, В. Скотт, Диккенс, Руссо, Вольтер и др.).

Можно согласиться с мнением современных исследователей 11 о преимущественно просветительский тип реализма Шевченковских повестей, которым свойственны социально-воспитательная дидактическая установка, определенная «прикладність», «доказательность» и заданность сюжетов и персонажей («Близнецы», «Несчастный», «Прогулка с удовольствием и не без морали» и др.). Не противоречит просветительском типа реализма и имеющийся в повестях выразительный разоблачительный струю. Эти повести является явлением украинского литературного процесса, и не только потому, что их автор - Шевченко, а и потому, что главный предмет художественного отражения в них - жизнь и быт украинского общества первой половины XIX в., изображены ощутимо зукраїнізованою русском языке по законам национального способа мироощущения и высказывания. В повестях доминирует украинский тип художественного мышления, образотворчества, национально-эстетический образ мира.

12 июня 1857 г., за полтора месяца до освобождения из ссылки, Шевченко начал писать дневник («Журнал», как он его чаще называет в записях). Писал его на русском языке почти год (последняя запись - 13 июля 1858 г.), не назначая для печати, а для себя самого и для «любящего друга», перед которым ему не с чем было крыться,- такого, как М. Лазаревский, А. Козачковский, Бр. Залесский, Я. Кухаренко и др. Дневник - бесценный источник сведений о жизни и окружения поэта, о его общественно-политические, философские и художественные взгляды, его отношение к людям, с которыми общался, значительного круга явлений литературы, искусства, истории, общественной жизни и т.д. Восхищает смелость и искренность высказываний, страстное интерес всем заметным, что происходит вокруг, неутолимая жажда познания и общения, новых художественных впечатлений, персонажей, голосов, мнений, публикаций. Это - выдающееся произведение Шевченко мемуарной прозы, «чрезвычайно точный автопортрет поэта и человека», «не только одно из самых ценных в его жизнеописания источников, а вместе и ключ к его творчеству, к тому странного секрета покорять человеческие сердца, вызвать соответствующие настроения, высокой степени занимал наш поэт» 12. Ему свойственны необычайная искренность самораскрытие, глубина самоанализа, меткость характеристик (часто сатирических), реалистичная полнокровность бытовых зарисовок. Из дневника предстает образ поистине великого человека-художника и мыслителя, человека чистой души, по-детски открытой, доброй, доверчивой, в непосредственной эмоциональных движении человека, за обыденностью которой, небогатой на внешние события, кроется чрезвычайно интенсивная жизнь духа и накал переживаний.

В записи от 20 июня 1857 г. Шевченко словно подвел итог тяжелым годам своей ссылки: «Все это неисповедимое горе, все роды унижения и поругания прошли, как будто не касаясь меня. Малейшего следа не оставили по себе. Опыт, говорят, есть лучший наш учитель. Но горький опыт прошел мимо меня невидимкой. Мне кажется, что я точно тот же, что был десять лет назад. Ни одна черта в моем внутреннем образе не изменилась. Хорошо ли это? Хорошо».

Когда Шевченко выехал из Новопетровского укрепления, направляясь через Астрахань, Нижний Новгород и Москву в Петербург, он (как и комендант Новопетровского укрепления Усков, который дал разрешение на выезд) не знал, что въезд в столицы ему запрещено. Об этом поэт узнал в Нижнем Новгороде, где ему пришлось задержаться на несколько месяцев, пока вице-президент Академии художеств Ф. Толстой не выхлопотал разрешение на его проживание в Петербурге. В Нижнем Новгороде Шевченко написал поэмы «Неофиты», «Юродивый» (неоконченное), лирический триптих «Доля», «Муза», «Слава» и доработал свои «невольничьи» поэзии, переписал к «Большей книги».

В конце марта 1858 г. Шевченко приехал в Петербург. Литературно-художественная общественность столицы горячо встретила поэта. В последние годы жизни он принимает деятельное участие в общественной жизни, выступает на литературных вечерах, становится одним из основателей Литературного фонда, помогает воскресным школам в Украине (составляет и выдает для них «Букварь южнорусский»), сближается с художественной интеллигенцией столицы империи - И. Тургеневым, М. Лесковым, М. Щербиной, Я. Полонским, братьями Курочкіними, М. Чернышевскому, А. Майковым и др., с деятелями польского освободительного движения - С. Сераковским, Е. Желіговським, Я. Станевичем, И. Огрызко и др., дружит с семьей Толстых, художником Л. Жемчужниковым, скульптором М. Микешиным. В эти же годы постоянно встречается и сотрудничает с украинскими литераторами Петербурга - М. Костомаровым, П. Кулешом, Д. Каменецким, В. Белозерским, Д. Мордовцем и др., участвует в издании альманаха «Хата» и подготовке к изданию журнала «Основа». Настоящая дружба установилась между Шевченко и Марко Вовчок, которой он посвятил стихотворение «марко Вовчок».

Летом 1859 г. Шевченко посетил Украину. Встретился в Кирилловке с братьями и сестрой. Намеревался поселиться в Украине. Искал клочок почвы (но обязательно чтобы Днепр был у порога)- построить дом. И 13 июля возле с. Прохоровка его арестовали за клевету, мстительным доносу, что обвинял поэта в богохульстве. Освободили только через месяц и предложили немедленно уехать обратно в Петербург.

В эти годы Шевченко много работал как художник, почти полностью посвятив себя искусству офорта, во многом обогатив его художественно-технические средства (1860 г. Совет Академии художеств присвоил ему звание академика гравирования). К активной поэтического творчества Шевченко вернулся не сразу: в 1858 г. в Петербурге написал только два стихотворения, в 1859 г.-11 и большую поэму «Мария», а в 1860 г.-32. Еще в 1858 г. начал хлопотать о разрешении на печатание произведений (после возвращения из ссылки отдельные его поэзии появляются в российских журналах без подписи автора). Надеялся издать собрание сочинений в двух томах, где последний включил бы произведения, написанные после ареста в 1847 г., однако добился разрешения цензуры только на переиздание давних своих стихотворений. В январе 1860 г. под названием «Кобзарь» вышел сборник, которая состояла из 17 написанных к ссылке стихов (из тех только цикл «псалмы» полностью опубликовано впервые). Того же году вышел «Кобзарь» Тараса Шевченко в переводе русских поэтов», организованный российским переводчиком М. Гербелем. А в 1859 г. в Лейпциге И. Головиным выдано (без участия поэта) сборник «Новые стихотворения Пушкина и Шевченки», где впервые напечатано шесть нелегальных произведений Шевченко, в частности «Кавказ» и «Завещание». Издание «Кобзаря» 1860 г. было воспринято передовой общественностью как выдающееся литературно-общественное событие (рецензии М. Добролюбова, М. Костомарова, М. Михайлова, Д. Мордовцева и др.).

Необычайное творческое и духовное возвышение, которое Шевченко пережил в последние годы, обусловлено прежде всего общей общественно-политической и психологической атмосферой в стране накануне важных социальных реформ, облегчение цензурных притеснений, демократизации прессы. После ссылки Шевченко писал и интимную лирику, и стихи по народнопісенними мотивам, и основным направлением его творчества, как и в период «трех лет», становится политическая поэзия. Уже первые его произведения, написанные по пути из ссылки,- поэмы «Неофиты» и «Юродивый», посвященные российской действительности эпохи Николая И.

В образах мучеников-христиан поэт воплотил черты тех, кто нес слово правды, противостоял насильництву, - тысяч борцов и мучеников, а в сатирическом образе кесаря Нерона - реальные черты Николая И (в то же время это обобщенный образ любого деспота). Поэме присущи езопівська інакомовність (поэт надеялся когда-нибудь ее напечатать), насыщенность политическими аллюзиями, параболічність. Функционально она близка к социально назидательной притчи (в посвящении Шевченко писал, что его поэма «притчей станет Розпинателям народным, Грядущий тиранам»). Новым пониманием человеческого назначения была и идея саможертовного служения общечеловеческим идеалам христианства, идеалам добра и справедливости, воплощенная в образах Алкида и его матери; поэма уславлювала мучеников, которые положили жизнь за торжество правды и любви». Неоконченная поэма «Юродивый» (возникшая из замысла эпопеи «Сатрап и Дервиш») - лирико-сатирический монолог, не рассчитан на цензурный печать и направлен против «царя-фельдфебеля» Николая И его сатрапов в Украине, украинского панства и смиренного общественности. Обличительная тема поэмы сочетается с позитивной - уславленням декабристов и отчаянного, саможертовного сопротивления одиночек.

Обе поэмы - своеобразный «порахунок» поэта с ненавистной ему эпохой «николаевщины». Все последующие его гражданские поэзии (за исключением поэмы «Мария»)- это лирика, навеянная политической реальностью передреформених лет. Господствующее настроение политической лирики Шевченко 1858-1861 гг.- страстное вожделение, когда «Пройдут Дни... беззаконія и зла» («Подражание Ієзекіїлю. Глава 19»), когда «слово новое» разума и правды «обокраденный народ спасет От милости царской» («Осия. Глава XIV»), а «на обновленной земле Врага не будет, супостата» («И Архимед, и Галилей»). Поэзия этих лет проникнута историческим оптимизмом, верой в будущую победу общественной справедливости и одновременно мучительными переживаниями, вызванными пассивностью народных масс («И день идет, и ночь идет», «О люди! люди небораки!»).

Конкретное содержание революционных стихотворений Шевченко последних лет жизни определяла прежде всего борьба прогрессивных общественных сил за решение крестьянского вопроса в интересах народа. Главной темой его политической лирики становится критика царистських иллюзий («Я не нездужаю, нормально...», «Когда-то, во время оно», в стихотворениях «Во Иудеи во дни оны», «Осия. Глава XIV»). В последний поэт нашел найнещадніші слова для осуждения сервілістського украинского дворянства как главной причины исторических бедствий Украины. Здесь, как и в стихотворении «Бывали войны и військовії ругай», Шевченко предсказывает гибель не только царю, но и господствующему классу Украины, что связал свою судьбу с царизмом.

Предвещание торжества правды, антисамодержавні и антикрепостнические инвективы - сквозные мотивы поэзии Шевченко последних лет, мотивы, несомненно, навеяны развертывание освободительного движения в стране («Подражание Ієзекіїлю. Глава 19», «И Архимед, и Галилей», «Свет ясный! Свете тихий!..», «И здесь, и везде - везде плохо...», «Хотя лежачего не бьют...» и др.). В стихотворении «Исаия. Глава 35» поэт в форме библейского пророчества выражает заветные мысли о свободную, счастливую жизнь народа после победы над современными «владыками». Корит поэт и церковную мишуру, всяческое мракобесие и святенницьку мораль служителей официальной церкви («Свет ясный! Свете тихий!..», «Гимн черничий», «Умрет муж велий в власяниці»).

В эти же годы Шевченко пишет стихи интимного содержания, навеянные мечтами о личном счастье, созерцанием женской красоты. И характерно, что и в интимной лирике он остается поэтом-гражданином: личная тема у него то и дело перерастает в гражданскую («Такая, как ты, когда лилея», «Лукерье»). Сначала с Харитиною Довгополенко, потом - с Лукерьей Полусмак связывал Шевченко заветную мечту о создании семейного гнезда в Украине, в хижине над Днепром. Разрушение этих надежд, упадок здоровья вели к осознанию безысходности, ужасали перспективой одинокой старости. Стихи последних месяцев жизни поэта поражают трагизмом, безнадежностью,- чувствами, которым раньше душа поэта сопротивлялась («Если бы с кем сесть хлеба съесть...», «Не жалуюсь я на Бога...»).

Поэзия шевченко после ссылки - новый этап его идейно-творческого развития. Изменился уже самый «образ мира». Как и в поэзии предыдущих лет, это тот самый враждебный народу антагонистический мир «темного царства». И если в стихах периода «трех лет» и ссылка имеется предчувствие грядущего кризиса самодержавно-крепостнического строя, то в стихах после ссылки появляется осознание наступления этого кризиса, того, что «Уже встает святая заря» («Неофиты»), что «Уже понемногу и проходят Дни беззаконія и зла» («Подражание Ієзекіїлю. Глава 19»). Если в стихотворениях периода ссылки преобладали темы и образы социально-бытового плана, то теперь они количественно значительно уступают темам и образам, содержание которых - непосредственная политическая борьба.

Именно обращение к политической поэзии обусловило и специфику живописи, и характер Шевченковского стихотворения последних лет жизни - тяготение к сатирической образности, широкое использование политических метафор и символов, установка на обличительный, ораторский стих (в котором доминирует четырехстопный ямб). В этом смысле творчество Шевченко после ссылки за направлением и характером живописи - словно возвращение в творческих принципов поэзии «трех лет», но возвращение на высшем идейном этапе. В большинстве политических стихотворений Шевченко так или иначе присутствует сатира. Это преимущественно лирическая сатира - страстные монологи-инвективы. Но иногда поэт прибегает и к фабульной сатиры («Когда-то, во время оно»), в сатирических куплетов («Гимн черничий») и саркастических «плачей» («Умрет муж велий в власяниці»). В галерее сатирических образов Шевченко тех лет есть и реальные исторические деятели - Николай i, Александр II, царица Александра Федоровна, Д. Бибиков, М. Долгоруков, В. Аскоченский, В. Хомяков, и собирательные образы «царей», «царят», «панства».

Одна из самых характерных особенностей Шевченкового живописи этого периода - широкое использование в политической поэзии библейских и античных образов и мотивов («Неофиты», «Исаия. Глава 35», «Подражание 11 псалму», «Подражание Ієзекіїлю. Глава 19», «Осия. Глава XIV», «N. N. - Такая, как ты, когда-лилия...», «Во Иудеи во дни оны», «Мария», «Саул», «Когда-то, во время оно»), хотя он периодически обращался к ним и ранее («псалмы», «Цари»). Усиление его интереса к этому источнику связано прежде всего с тем, что форма библейских пророчеств о гибели «нечестивых», в которых инвектива сочеталась с верой в неизбежную победу правды, отвечала собственным исканиям Шевченко - политического лирика. Полна возмущения поэтический язык библейских пророков оказалась созвучной разоблачительной патетике автора «Осии». По словам О. Белецкого, «библейские книги помогали Шевченко найти выражение для той стихии, которая все отчетливее овладевала его творчество: для стихии гражданского пафоса» 13. Библия давала Шевченко авторитетные с точки зрения христианской морали и общечеловеческих ценностей, мотивы и образы для создания стихов активного гражданского звучания. В этом поэт опирался на устоявшуюся традицию мировой гражданской поэзии (Дж.-Г. Байрон, Г. Берне, Г. Гейне, А. Мицкевич, Ю. Словацкий, Ю.-Б. Залесский, В. Пушкин, М. Языков, поэты-декабристы и др.). Переосмысливая библейские образы и стилевые формулы, поэт превозносил современную ему освободительную борьбу. И наряду с пафосными «подражаніями» - инвективами и пророчествами - он писал произведения, для которых характерно сатирическое бурлескно-пародийное использование библейских и античных мотивов («Саул», «Во Иудеи во дни оны...», «Когда-то, во время оно...»).

Библейские и античные сюжеты и образы в Шевченко основном имеют характер своеобразных политических метафор, символов и образных аллюзий. Это касается и целых произведений, и отдельных образов. Здесь библейский сюжет и поэтика становятся художественным средством образного обобщения найзлободеннішого политического содержания. Так, «Подражание Ієзекіїлю. Глава 19» - это развернутая политическая метафора будущей расправы с современными поэту царями. Такой же развернутой политической метафорой является «Подражание 11 псалму», где по библейской атрибутикой легко прочитывается актуальное содержание - призыв к освобождению «людей закованных», «рабов немых». Проникнута освободительным пафосом поэма «Мария» - не просто новое прочтение евангельского сюжета и новая вариация «вечных образов» Христа и Марии, а произведение, в котором поэт в обобщенных до символа образах возвеличил саму идею борьбы за свободу, добро и правду. В этой поэме Шевченко сознательно «украинизировал» быт древней Иудеи, чтобы помочь читателю ассоциировать героев произведения с современными борцами «за воленьку, святую волю».

В стихах на библейские мотивы поэт тяготеет к предельно обобщенного образа притчевого или символического характера, к персонификации идей. Так, Мария, Христос («Мария»), Алкид («Неофиты»)- это не столько индивидуализированные характеры, сколько персонификации идеи самопожертвования. «Саул» - своеобразная антицаристська притча о том, как когда-то свободные иудеи виблагали у бога себе на горе царя. Как и в период «трех лет», Шевченко широко использует постоянные тропы метафорически-символического характера, образы-знаки: «воля», «правда», «хата», «кандалы», «рабы», «пути», «немые», «слепые», «святые», которые при всей своей емблематичного абстрактности имели хоть и неоднозначный, но достаточно конкретный социально-политический и нравственный смысл (например, «правда» - это образ-знак той правды, что ее несли народу его освободители, правды справедливого общественного строя, правды «работящих умов» и «работящих рук»).

Обращение к античной и библейской традиций, которое особенно проявилось уже в поздних русских повестях 1855-1858 гг., связано также с обогащением его мировоззренческих просторов, длительными размышлениями над кардинальными проблемами бытия общества, человека в нем, себя как поэта между людьми. Выработав еще во времена «трех лет» устойчивую историософию Украины, Шевченко стремился понять те идеи и идеалы, к которым надо стремиться человечеству, чтобы стать свободным и счастливым. И давно найдены христианские - а одновременно и общечеловеческие - идеалы любви, равенства, братства, а также и необходимости самопожертвования ради их торжества,- предстали перед ним как абсолютная и безальтернативная ценность. «Неофиты» и «Мария» - именно об этом.

«Мария» является вершиной развития антропософии поэта, наивысшим воплощением его философии человека в обеих ипостасях - женской и мужской. Герой поэта развивался от образа неудачливого сироты - искателя судьбы, через образы борцов с неправдой, мстили за обиды (Ярема, Варнак) вплоть до образов праведников, которые воплощали христианскую любовь к правде, справедливости, братские чувства ко всем людям, несокрушимость перед насилием, то есть мученичество (Ян Гус, Максим, Ведьма, Алкид); и как завершение - образ Христа-человека в «Марии». Образы героинь - это одинокие девушки, жаждущие любви, и - самый большой его боль - обиды покрыток: от Екатерины к Марии. Речь шла о нарушении естественного закона рода, который оберегал семью как основу общества, основу нации, залог ее существования. Шевченко, понимая это и поднося материнство и семью как высшее благо человеческого бытия, глубоко сочувствовал и тяжело переживал трагедию покрытки и ее ребенка-байстряти. Проблема заключалась в том, как всеми зневаженій женщине вернуться в общину 14; и поэт искал эти пути. Екатерина еще не знает их и собственной жизнью искупает вину. Служанка искупает вину перед сыном тем, что отказывается от права назваться матерью и воспитывает своего ребенка формально как попрошайка, а по сути - как преданная мать. Ведьма искупает свою вину безумием, а тогда возвышается над жаждой мести, прощает обидчику и бескорыстно служит обществу. Это, собственно, по мнению Л. Плюща 15,- первый образ женщины-праведницы в Шевченко. Наивысшее преподносит поэт саможертовних матерей - то брачную женщину (мать Алкида в «Неофитах»), покритку Марию. Лишив евангельскую историю любой мистики, поэт не унизил Марию; наоборот, поместил ее как величайшее сокровище «в душе невольничій, малой, В душе скорбящей и убогой», творя апофеоз семьи - матери и сына, что отдали себя общественному служению ради высоких идеалов правды, справедливости, «всетворящої» любви, братства.

Шевченко традиции постановки животрепещущих проблем бытия в произведениях на античные и библейские сюжеты и параболического типа художественного обобщения плодотворно развили впоследствии И. Франко и Леся Украинка (поэма «Моисей» Франко, драматические этюды Леси Украинки «Вавилонский плен», «В катакомбах», драматическая поэма «Кассандра»).

Тенденция к «абстрагированной» образности, к образам-сим-волов и персоніфікацій, к притчеподібних (параболических) сквозных структур, построенных на ассоциациях библейского и античного содержания, усиливается в тогдашней лирике Шевченко тенденцией к изображению конкретного жизненного случая в формах самой жизни. Причем такой случай («момент жизни», «картинка с натуры») возвышается до глубокого социально-художественного обобщения и иногда становится отправным пунктом политических медитаций поэта. Пример подобных лирических картинок с натуры - стихи «Девчонка любэ, чорнобриве...», «О люди! люди небораки!..», «Как-то идя ночью...». В этих стихах поэт описывает конкретный жизненный случай со всеми его бытовыми подробностями, не прибегая к каким-либо образных условностей. Непосредственное жизненное наблюдение неотделимо здесь от образа мысли-переживания поэта и перерастает в лирическое размышление.

Шевченкова политическая лирика - это лирика, а не грустная стихотворная публицистика. И именно в этом один из секретов ее эмоционального воздействия на читателя, ей присущи концентрация мысли, драматизм лирического переживания, экспрессивность стиля, предельная искренность и простота поэтического высказывания.

Вот характерная для Шевченко медитация, которой завершается стихотворение «О, люди! люди небораки!..»:

Будет суд!

Будет кара!

Царям, царятам на земле?

Будет правда между людьми?

Должна быть, потому что солнце станет

И оскверненная землю сожжет.

Эти строки характерны для Шевченко экспрессивным стилем, «взрываемости» переживания лирического «момента», драматизмом поэтической мысли, порожденной наблюдением и осмыслением противоречий бытия тогдашнего общества.

Поэзия шевченко - это действительно поэзия мысли, которая стоит на уровне передовой социально-политической мысли своего времени. Значение Шевченко в истории украинского художественного слова, в частности в том, что он чрезвычайно расширил тематически-смысловые горизонты украинской литературы, сделал ее важнейшим фактором развития общественного сознания и освободительного движения в Украине и России, больше, чем кто-либо из украинских писателей, приблизил литературу к народу, который признал его своим поэтом и глашатаем.

Ссылка подорвала здоровье Шевченко. В начале 1861 г. он тяжело заболел и 10 марта умер. Незадолго до смерти написал последний стих - «не покинут нам, милая...» Провожал в последний путь поэта весь литературно-художественный Петербург (в частности, М. Костомаров, П. Кулиш, М. Некрасов, М. Михайлов, Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин, М. Лесков, В. Белозерский, Г. Честаховский). Похоронен был на Смоленском кладбище. Через два месяца, выполняя завещание поэта, друзья перевезли его тело в Украину и похоронили на Чернечей (Тарасовой) горе вблизи Канева.

Смерть Шевченко была огромной потерей не только для украинской литературы, а и для всего писательства. И его поэзия жила, действовала, распространялась в списках, а также в российских и зарубежных изданиях (пражское издание «Кобзаря» 1876 г. вместило большинство внецензурного произведений поэта). С 60-х годов XIX в. появляются первые зарубежные работы о его жизни и творчестве и переводы произведений на разных языках мира. Поэзия шевченко и по смерти поэта остается мощным фактором украинского литературного процесса. Его творчество стало новым этапом в развитии эстетического мышления украинского народа. Она определила на десятилетия вперед дальнейшее продвижение украинской литературы (не только поэзии, но и прозы и драматургии), ускорила украинский литературный процесс. Шевченко, имя которого стоит в одном ряду с именами Гейне, Петефи, Мицкевича, Пушкина, Лермонтова, поднял украинскую литературу до уровня самых развитых литератур мира. Есть определенная типологическая сходство между творчеством Шевченко и творчеством европейских поэтов его эпохи, связанных с освободительными движениями,- Мицкевича, Петефи, Беранже, Барбье, Гейне. И, как писал О. Белецкий: «В истории мировой литературы первой половины XIX века. Шевченко, пожалуй, единственный поэт, который целиком сосредоточился на идее освобождения трудящихся и выразил эту идею с несравненной силой поэтического слова» 16. Этим прежде всего и объясняется большое влияние Шевченко на литературы славянских народов (болгарского, чешского, польского и др.), отчетливо заметен уже во второй половине XIX ст.

Поэзия шевченко стала этапом и в развитии украинского литературного языка. Шевченко завершил процесс ее формирования, начатый еще его предшественниками (Котляревский, Квитка-Основьяненко, поэты-романтики и др.), осуществив ее синтез с живым народным языком и обогатив выразительные возможности украинского художественного слова.

Глубинный идейно-эстетическое воздействие Шевченко, что выходит далеко за рамки вузькоформального влияния, сказался на творчестве едва ли не всех украинских писателей.

Воспитанный в силовом поле романтической европейской культуры, импульсивный романтик и лирик даже по натуре, он принес в мировую литературу свой индивидуальный тип романтической творческой системы, обозначенный синкретизмом стилей, естественной реалистичностью мировосприятия. Из произведений Шевченко перед европейским читателем представал неповторимый, ярко национальный образ Украины и образ великого поэта, который стал символическим олицетворением украинца и его мира. «Дав человечеству лучше с украинского, он в то же время дал украинском лучше с всечеловеческого - в самом уровне и качестве своей мысли, своего слова» 17.

Поэзия Шевченко и его фигура никогда не были для украинцев ограниченными рамками литературы или даже культуры,- Шевченко является явлением украинской духовности, мощным источником национального самосознания, участником исторической жизни народа, советчиком, Отцом, даже пророком будущего и апостолом правды, символом Украины. Украина была для него всем, и он есть сейчас всем для украинцев. Ни один из поэтов нового времени не способен равняться в этом к Шевченко, чей завет всегда будет объединять людей в служении Украине:

Свою Украину любите,

Любите ее... Во время лютое,

В последнюю тяжкую минуту

За нее Господа молите.



1 Шевченко Т. Автобиография // Полное собр. сочинений: В 6 т. К, 1963. Т. 5. С. 250. Далее при ссылке на это издание указываются том и страница.

2 Лазаревский А. Материалы для биографии Т. Гр. Шевченко // Основа. 1862. № 3. С 6.

3 Шудря М. С валкой за помещиком // В семье вольной, новой. Шевченковский сборник. Вып. 3. К., 1986. С 301-305; Непокупний А. Балтийские зори Тараса // В Свободные, огороде преславнім... К, 1989.

4 Белинский В. Г. «Ластовка. Сватанье» [Рецензия] // Поли. собр. соч.: В 13 т. М., 1954. Т. 5. С. 178-179.

5 Яценко М. Т. Украинская романтическая поэзия 20-60-х годов XIX ст. // Украинские поэты-романтики. Поэтические произведения. К., 1987. С. 18.

6 Білецвкий Л. Тарас Шевченко. Жизнь и творчество // Шевченко Тарас. Кобзарь. Виннипег, 1952. Т. 1. С 35.

7 Маланюк Евгений. Ранний Шевченко // Полное издание произведений Тараса Шевченко. Варшава; Львов, 1934. Т. 2. С 348-349.

8 Коцюбинская М. X. Этюды о поэтику Шевченко. К., 1990. С 69, 70.

9 Чамата Н. П. Композиция поэмы Шевченко «Кавказ» // Рад. літературознавство. 1983. № 10. С 27-36.

10 Новиченко Л. Лирика // Шевченковский словарь: В 2 т. К., И 976. Т. 1. С 362.

11 Яценко М. Т. Вопросы реализма и положительный герой в украинской литературно-эстетической мысли первой половины XIX в. К., 1979.

12 Ефремов С. О. Литературно-критические статьи. К., 1993. С. 263.

13 Белецкий А. Шевченко и западноевропейские литературы // Собр. трудов: В 5 т. К., 1965. Т. 2. С 283.

14 Шлемкевич М. Глубинная слой мировоззрения Шевченко // Шлемкевич М. Верхом жизни и творчестве, Речи. Докладе. Нью-Йорк; Торонто, 1858.

15 Плющ Л. Екзод Тараса Шевченко: Вокруг «Москалевої колодца». Эдмонтон, 1986.

16 Белецкий А. Ы. Мировое значение творчества Тараса Шевченко // Тарас Шевченко. М., 1962. С. 24-25.

17 Дзюба И. М. Вечно насущный: Миры Тараса Шевченко. Нью-Йорк; Париж; Сидней; Торонто; Львов. 1991. С. 299.



Список рекомендуемой литературы

Шевченко Т. Полное собрание сочинений: В 6 т. К., 1963-1964.

Тарас Шевченко. Полное собрание сочинений: В 12 т. К., 1989-1991. Т. 1-3.

Тарас Шевченко: Документы и материалы к биографии. 1814-1861. К., 1982.

Бойко Ю. Творчество Тараса Шевченко на фоне западноевропейской литературы // Бойко Ю. Избранные труды. К., 1992.

Бородин В. С. и другие. Т. Г. Шевченко. Биография. К., 1984. Воспоминания о Тарасе Шевченко. К., 1988.

Дзюба И. М. «Застукали сердешную волю...» (Шевченко «Кавказ» на фоне непроминального прошлого) // Современность. 1995. № 3, 4.

Дзюба И. М. У всякого своя судьба (Эпизод из отношений Шевченко со славянофилами). Литературно-критический очерк. К., 1989.

Ивакин Ю. О. Комментарий к «Кобзаря». Поэзии до ссылки. К., 1964.

Ивакин Ю. О. Комментарий к «Кобзаря» Шевченко. Поэзии 1847-1861 гг. К., 1966.

Ивакин Ю. Заметки шевченковеда. К., 1986.

Ивакин Ю. Сатира Шевченко. К., 1959.

Ивакин Ю. Стиль политической поэзии Шевченко. К., 1961.

Колесса Ф. Студии над поэтическим творчеством Т. Шевченко // Колес-са Ф. М. Фольклориста труда. К., 1970.

Коцюбинский М. X. Этюды о поэтику Шевченко. Литературно-критический очерк. К., 1990.

Навроцкий Б. «Гайдамаки» Тараса Шевченко. Источники. Стиль. Компо-ции. Харьков, 1928.

Приходько Е. Г. Шевченко и украинский романтизм 30-50-х pp. XIX ст. К., 1963.

Смелянская В. Л. «Святым огненным словом...». Тарас Шевченко: Поэтика. К., 1990.

Смелянская В. Л. Стиль поэзии Шевченко. К., 1981.

Творческий метод и поэтика Т. Г. Шевченко. К., 1980.

Шевченковский словарь: В 2 т. К., 1976-1977.

История украинской литературы XIX века
Авторы: М. Т. Яценко, О. И. Гончар, Б. А. Деркач, И. В. Лимборский, Есть. И. Нахлик



«История украинской литературы. XIX века» имеет задачей системное освещение развития новой литературы от времени ее становления (конец XVIII - начало XIX вв.) до начала XX ст., когда была создана литературная классика такими ее основателями, как И. Котляревский, Г. Квитка-Основьяненко, Т. Шевченко, П. Кулиш, М. Костомаров, Марко Вовчок, Ю. Федькович, И. Нечуй-Левицкий, Панас Мирный, М. Старицкий, И. Франко и др.