ТОДОСЬ ОСЬМАЧКА
Полный боли, встревоженный дух поэта разрушал и так розладнане крутыми эмигрантскими дорогами жизнь, а могучая творческая энергия постоянно пульсировала, приобретая пусть временную, но вдохновенный, плодотворную победу в виде стихов, поэм, повестей, эссе... Без творчества Тодось Осьмачка не мог бы прожить и дня. Все, что вимучувало его совести, выпекало и высушивало душу, эмоционально взрывалось в слове и розряджувало ту наэлектризованную болями и тревогами атмосферу внутренней жизни, которое для большинства его современников было непонятным, чужим, а нередко и необоснованно оспариваемым, осуджуваним.
И ты, мой дух, вновь разрушаешь
не только спокойствие, но и жизнь,
и к пучин ты простуєш
без возврата, без возврата...
Эти слова в произведении «Мистерия» автор передал или не любимом после Байрона поэту Данте, предчувствуя и свое изгнание, и приближение горького - не по его вине - отчуждение от родного края.
Впоследствии в монологе «Данте» Осьмачка усилит этот трагизм насильственного отторжения поэта от своего опороченного невольничеством народа верой в то, что его прекрасная страна проснется:
И заболит у нее сердце горько,
Что жестокими муками
поражала
Своего поэта, бедного изгнанника...
Тодось Осьмачка свою личную трагедию выводил из драматической судьбе Украины и безоговорочно связывал свои муки и страдания с фатальной зависимостью художника от исторической судьбы его народа.
Иван Багряный - писатель также эмигрантской Голгофы - изложил в письме к другу, литературоведа Григория Костюка впечатления и переживания от смерти Осьмачки 7 сентября 1962 г.: «Последний раз я видел его в больнице в Мюнхене, разбитого параличом и беспамятной, в постели вытянутого во весь рост, строгого, как Данте. Всеми забытого и заброшенного...
Эта разительное сходство задуманного в беспамятстве, вымученного и уже потустороннего Осьмачки к Данте потрясла меня до самой глубины души. И я тогда чуть не преломился навеки в моей вере в украинскую человека, для которого и лучшие сыны нации - пустота.
Не знаю когда, но если мое сердце чуть потянет, если его не доконает быстрым темпом наша печальная и замрячена действительность, я вирізьблю тот образ Осьмачки, который остался в моей душе» '.
Не успел, хотя было что рассказать Иван Багряный. Прежде всего - о Киев, творческую атмосферу Мастерской революционного слова» («Марса»), а, возможно, и следственные изоляторы, в которых сидели они, правда, отдельно, но фатально обречены на небытие. И обоим повезло вырваться, описать этот горький опыт тотального - и тела, и духа - невольничества, а главное, пронести сквозь всю жизнь «вечное клеймо арестантское», которое испекла в их душах сталинская система унижения и оганьблення людей и народов.
В первой книге стихов «Утес», которая появилась в печати в 1922 .p., молодой поэт Тодось Осьмачка приобретается отдельными стихами, хотя их было в збірочці всего десять, на раскованное, усиленное символістською поэтикой самовыражения. Он - в стихии величественных, планетарных сдвигов, в которые втянуты солнце, моря, века, народы...
Эй, земля!
Дьявольский хохот твой слышу
в шуме миллионов планет,
в миллионах веков,
й хочется плюнуть с одчаю
тебе, земля-мама,
чтобы выпечь пятно-пустыню
на спине твоей,
как вечное клеймо арестантское,
и дымом пропасть в пучине времени!
«Среди нашего поэтического молодняка Осьмачка представляет, может, одну из наиболее надежных сил»,- писал Ефремов С в «Истории украинской литературы».- В сборнике «Круча» критика привлекла «неразгаданная глубину образов и, вместе с тем, блестящая народная речь и эпический стиль дум с чисто народными способами...»
Первые стихи Осьмачки рождались рано - еще в детстве, в атмосфере сельской природы, народных поверий, преданий, легенд, сказок - в том мире реального и воображаемого, который побуждает к фантазированию, к мышлению, к поэзии. Т. Осьмачка с этим сказочно-легендарным миром детства не расставался всю свою жизнь.
Как поэт Т. Осьмачка формировался в творческой атмосфере исключительно плодотворной для украинской литературы и искусства пятилетие-1917-1922 гг. Пусть он не бывал на собраниях «Музагета» на квартире художника и искусствоведа Михаила Жука в Киеве, пусть он с опозданием листал отпечатан в 1919 г. большой фолиант альманаха «Музагет», ставший сенсацией в литературно-художественных кругах, как пишет Ю. Лавриненко, но его не могли не захватить порыв молодых украинских художников до мировых высот символистской поэзии. Это была эпоха «Солнечных кларнетов» (1918), «Вместо сонетов и октав» (1920) Павла Тычины, художественной группы «Белая студия», главного альманахе символистов «Музагет», а также таких известных в художественном развитии других журналов и альманахов. С первыми ярко оригинальными сборками выступили тогда Яков Савченко («Поэзии», 1918; «Земля», 1921), Максим Рыльский («Под осенними звездами», 1918), Дмитрий Загул («С зеленых гор», 1918; «На грани», 1919), Олекса Слисаренко («На берегу Кастальському», 1918), Владимир Ярошенко («Светотени. Поэзии», 1918), Владимир Кобылянский («Мой дар», 1920) и др. Формируется украинский футуризм, провозглашает новые идейно-эстетические принципы театрального искусства Молодой театр во главе с Лесем Курбасем, разворачивает новые перспективы в жанре графики Григорий Нарбут... Утверждают свои художественные позиции неоклассики, Ю. Меженко в статье «Творчество индивидуума и коллектив» обосновывает целесообразность самозащиты художника от общественно-политических притязаний покорить его творческую свободу, от посягательств на суверенность поэта.
Тодося Осьмачку символизм привлекал «как поэзия оттенков, намеков, что ищет чисто эмоционального воздействия на читателей, что пытается стереть границы между поэзией и музыкой, не давая слов-названий вещам, а закорінюючи лишь «идею» о них, символизм Верленів и Маллярме, символизм Тычины суток «Солнечных кларнетов». И поэтика символизма не доминирует в его ранней поэзии - преобладает лиризм, усиленный імажиністською гиперболизацией образов. Авторы литературной хрестоматии «За 25 лет» Ананий Лебедь и Максим Рыльский считали в 1926 г., что «вообще поэт ищет именно своего стиля и теперь еще трудно и рано говорить за него, как за четкую, устоявшуюся литературную личность».
Действительно, в эту яркую творческую палитру 20-х годов - эпохи национального культурного возрождения - Тодосеві Осьмачці нелегко было положить свою оригинальную поэтическую краску. В 1925 г. выходит вторая книга стихов «Скитские огне», которую можно было бы назвать гимном украинском степные:
Эй, степе мой,
подпер ты реками моря,
чтобы не схитнулися они
на нивы земледельца...
Ты зажег звонкие огни
больших сизых рус,
что с утра падают на горизонт -
на вечный твой покос...
Поэт стремится образно проследить исторический путь Украины - пройти «по пути веков» и таким образом осознать, куда же летит новый возраст и как будет стелиться судьба украинского народа. Новая цивилизация представляется ему в образе поезда-экспресса, который мчится веками-степями, вливаясь-врезаясь в человеческий океан:
Летит новый возраст, в бездне летит!..
Страшно: туман, трясовиця...
Кондуктор, кондуктор, о, друзья, жив -
кто нас заставит сокрушается?!
Драматизм поэтического мировосприятия нарастает, но он господствует в основном на уровне символистских образов и обобщений. Эта символика образов, цветов, семантических рядов проецируется на реальные переживания поэта, на то, что беспокоит его совесть, заставляет задумываться, куда же направляется этот душераздирающий, разгорячен революционной энергией до ослепительного полыхающего экспресс. В стихотворении «На Игоревом поле», написанном в 1923 г., Осьмачка мастерски «реконструирует» повествовательный лад народной баллады, создавая новую легенду-плач Ярославны:
На голые майданы вышла женщина,
поставила сына там в кровищи,
с мукой крикнула: «Льет кровь без умолку!..
Не покинь заклятую, розп'яту страну!..»
Поэта окутывают тревожные предчувствия новых кровавых возмущений, которые притихли в идиллических пейзажах белых, теплых майских утренников Украины. Кровавый знак представляется ему в образе гигантской бороны, что висит на небе на север зубками и ждет новых жертв. Она готова распятая новейших героев на своих железных жалах, как когда судьба бросила на них жену князя Игоря. Поэтому символическая женщина, которая олицетворяет саму судьбу Украины, предостерегает-молит отвлечь от ее народа казнь за нескоени грехи:
А с голых майданов чуть гук женщины
к веков Трояна по кровавых росах!..
Од упаси небо кровью червониться,
кровью север красно заносит!..
Тревога, сомнение, страх, предчувствие беды - эти настроения не доминируют полновластно в стихах Осьмачки периода 20-х годов. Он еще сохраняет веру в возможность равновесия благодаря утверждению нашего сильного «сегодня!» И начало 20-х - это страшный голод в Украине, крестьянские восстания и жестокие подавления массовых протестов - проявления несбывшихся надежд на землю, свободу, равенство и счастье.
До студента Киевского института народного образования прилетают из родного села Куцівки, что на Черниговщине, где он родился 3 мая 1895 г., печальные вести. Отец просит «как-нибудь... пудов на два», потому что голод, телеги с мертвыми скрипят, как журавли, сельскими дорогами. Сам студент, также голодный и ободранный, с мизерным зарібком за преподавание в одной из киевских школ, выметает плесени крошки хлеба из ящиков, и стремится вести горькую песню родного села:
А те же крошки, в ночах
живые,
со стола небес
пусть родной ветер на
бумага
мне зідме!
В стихотворении «Гробы в рощах» эта трагедия украинского села приобретает символическое выражение в образах двух гробов, оплакуваних народными слезами, которые катятся, словно ягоды-кровь:
Как в том гробу, что легла под ров,
битая в мороз, скупана в крови -
радость молодая - цветы степные!
Во второй гробу - мать всех людей,
тех замученных, избитых детей...
Из груди стремить кровавый штык,
а на нем горит цвет-рожа тяжелая.
Здесь, в Киеве, Тодось Осьмачка разделял боль и тревогу за судьбу украинского села, вместе с побратимами из «Звена», куда входили Григорий Косынка, Валерьян Подмогильный, Евгений Плужник, Борис Антоненко-Давидович. Впоследствии, в 1926 г., Осьмачка будет принадлежать к организации МАРС, и постоянная его дружба с ланківцями-марсівцями, прежде всего с Григорием Косынкой, .упевнить его в правильности своего идейно-эстетического выбора.
Любил и уважал Павла Тычину, хотя и не раз упрекал его за непонятные компромиссы. В 1922 г. П. Тычина записывает: «Зашел Осьмачка. Говорил Лиде (я на співанці был): «Павлу Григорьевичу надо взять в сумку запаса и происходит по селам, а потом уже коминтерн воспівати. А то хорошо, сидя в Киеве, обложившись книгами, быть революционером».
Павел Тычина обиделся, к тому же Тодось Осьмачка ему упрекал за якобы заметное «одалживания» в него образов. Поэтому и записал в том же 1922 г.: «Осьмачку не люблю. Пусть он будет гений, а не я - не в том дело» 3. Осьмачка, видимо, не знал, как болезненно переживал Тычина голод в Украине, каннибализм, омертвение революционных идеалов и пытался сказать об этом в стихах и поэмах.
Третьей - и последней в советской Украине - был сборник «Клекот» (К, 1929).
Ощущение одиночества, усталости души, отчаяния усиливается («О, какой ты. проклятое, жизнь моя»), вместе с тем поэт пытается взять в подмогу молодое, счастливое безумие, безумие-хаос, зовет заключенных из-за решетки:
На баррикадах радостно, отважно
За дыхание вольности умирают...
Удивляет, что эта сборка смогла увидеть мир тогда, когда активно готовился открытый процесс над украинской интеллигенцией - процесс над членами так называемого Союза освобождения Украины, когда идеологический пресс зажимал до сумасшедшей боли индивидуальную свободу творчества, когда были возбуждены до абсурда литературные споры... Осьмачка в этой сборке печатает стихотворение «Деспотам», в котором обращается к закованного в цепи своего трудолюбивого народа, который кормят в казармах на заклание и чей труд забирают «разбоем в белый день», предрікає ему падение «под лед цепей» и пение «присмаглими губами чужих песен с огородов».
И хотя поэт ориентировал идеологически бдительных критиков, историческое «заземления» (приход Деникина на Украину) идейного пафоса стихотворения, настоящий адресат его гневных инвектив просматривается очень легко. Стихотворение «Деспотам» завершается своем родном присягой-благословением на бой «народную правду вызволят»:
Пусть идут извечными путями
планеты в черной глубине,
пусть одинаково лоб с дымами
склоняют в море наши дни,
пусть в лапах вашей гордыни
в бездну треплет земля,-
на бой с вами выступит единственном числе
душа знеможена моя?
Начало тридцатых кровавых лет, которые унесли цвет украинской интеллигенции, личных друзей поэта - Григория Косынку, Дмитрия Фальковского, Валерьяна Пидмогильного, стал началом его бесконечных блужданий, страшных «дантовых кругов»: аресты, допросы, где скрывался у родственников, попытки перейти западную границу, вывоз в Москву и заключения в Бутырке, лечение в Кирилловской психиатрической больнице... Наконец он, больной, ослабевший духом, окажется в родном селе.
В конце 1942 г. Тодось Осьмачка приблукає до Львова, появится в литературно-художественном клубе в меховой куртке и в шапке с наушниками, легендарный и отчужден даже от знакомых ему Аркадия Любченко и Иосифа Гирняка, которые вскоре также поселятся в Львове. Там Осьмачка впервые будет читать - как кобзари виповідають казацкие думы - отрывки из поэмы «Поэт» - свою кровь и свои страдания. Он не раз подчеркивал, что эта «скорбная книга» является своеобразным ключом к познанию внутреннего драматизма и собственной судьбы, и судьбы народа, от которого поэта было оторвано бешеными водоворотами истории.
В 1947 г. поэма на 23 песни выйдет в свет в прекрасном художественном оформлении художника М. Дмитренко с посвящением «Памяти единственного моего друга и найблагороднішої человека между людьми, мне известными,- моего отца Степана Осьмачки», без морально-философских мотто к каждой песне (их в сборнике «Из-под мира», 1954, будет в поэме уже 24).
Поэма не является чисто автобиографическим, но она наполнена личностными впечатлениями и переживаниями; народные предания и поверья мирно «уживаются» здесь с реалистическим повествованием. Через восприятие юным героем Свиридом Чичкою реалий села и его проблем предстает мир, конкретный, географически четко обозначенный, заселен и мифологическими образами и конкретными, не раз виденным людьми. Это - мир трагической круговерти репрессий и издевательств над сельским человеком; эти издевательства в поетовому изображении переходят границы реальности и выступают как жахні видения потустороннего, бесчеловечного бытия. Эта тяжелая книга является скорбной дороге от детского рай в мире сказки, роскошной природы и добрых людей к тяжкому преодоление «дантовых кругов» тоталитарного режима, который разрушает творческий дух, обессиливает волю, превращает человека в раба. Один из самых последовательных сторонников таланта Осьмачки Юрий Шерех (Шевелев) отмечал, что поэма «Поэт» не принесет читателю развлечения и отдыха, но «может, принести наслаждение глубокой мысли, разгадки граненых и страстных образов и высокого со-творческой работы».
Действительно, это сложное философское произведение с оригинальной системой образов-лейтмотивов, озвученной поэтом ритмикой и строфікою балладного типа можно считать вершиной творческого взлета Тодося Осьмачки. Завершал BJH «Поэта» в Германии, находясь в лагерях для перемещения лиц, активно сотрудничая в организации писателей-эмигрантов «Мистецький український рух» (МУР).
К четвертой сборника стихов «Современникам» (1943) вошли стихотворения довоенной поры, а также совершенная по художественной формой «Дума о Зинько Самгородського». Это - поэма высокого художественного звучания. «Основная идея ее настолько глубокая и знаменательное,- писал украинский поэт, літературоз: навець и переводчик Игорь Костецкий,- а художественная форма наснажена такой силой выражения и присущей поэту, который творил ее в зените напряжение творческих сил, своеобразием, что все это вместе дает ей право занять в нашем сознании место рядом с существенными явлениями мировой литературы».
В 1953 г. выходит пятая сборка «Кисти времени» - стихи 1943-1948 гг., реалии эмигрантской действительности, элегические, навеянные созерцанием вимріяних еще в детстве Карпат, ностальгические, обращенные к Украине:
Моя Украина, недоле моя,
была же ты мне дорога,
а сейчас тебя уже спрашиваю я,
ох, что же ты сделала со мной?
Тодось Осьмачка перепевает Байрона («Прощание Чайльд-Гарольда»), страдает и размышляет... Все чаще он обращается к прозе - издает повесть «Старший боярин» (1946), пишет повесть «План ко двору» (1951), книгу «Ротонда человекоубийц» (1956), переводит О. Уайльда и В. Шекспира, выступает с эссеистическими размышлениями о Шевченко и природу художественной деятельности...
Проза Тодося Осьмачки - весомая и самобытная, не похожая ни на какую другую страница украинской эпики.
Если повесть «Старший боярин» обозначена сказочностью и лиричностью раскрепощенного поэтического самовыражения (это, по словам Юрия Шереха, «словно сама Украина. Кружевные-гаптована, вышитая золотом, словом за сердце беруча, в массных чорноземлях, в соняшному звучании, в месячный поводу-сливе»), то «План до двору» и «Ротонда человекоубийц» - летопись преступного уничтожения украинства в период принудительной коллективизации, так называемого раскулачивания, безосновательных арестов и политических обвинений, всех ужасным жестокостям, творимым НКВД. Продолжалось не только физическое, но и моральное уничтожение украинского села: нарушались вековые основы и принципы человеческого общежития, обесценивались элементарные нормы бытия человека на земле. Эти произведения, особенно повесть «Ротонда человекоубийц», всколыхнули волну критических обсуждений, было и острое неприятие оценочных характеристик деятелей Украинской Народной Республики, прежде всего, Михаила Грушевского и Петлюры (обвинения в адрес политических лидеров Украины, которые допустили вторжение Красной Армии на украинскую землю, делает не сам автор, а один из героев произведения).
Непонимание земляков-критиков, как и нередко глухая, равнодушная читательская аудитория», к которой апеллировал Тодось Осьмачка в надежде собрать средства на издание своих произведений, усиливали отчаяние и безысходность писателя. Он не останавливался в своих странствиях по миру, преследуемый болезнью - страхом расправы над ним агентами КГБ. Переехав из Германии в США, Тодось Осьмачка пытается сосредоточиться на творческих делах. Часто выступает перед украинскими общинами, много ездит, нередко и попадает в тяжелые психологические «провалы», когда страх и подозрения вынуждают его срываться ночью и оставлять дома друзей, где он имел теплый приют. Много кого гордая осанка, независимость мышления и поведения, вспыльчивость реагирования Осьмачки раздражали и не давали возможности понять его внутреннее состояние.
Жил поэт преимущественно в США и Канаде, побывал во Франции, переехал в Югославию, где его страх еще больше усилился, вернулся в Германию... На улицах Мюнхена он упал под ударом нервного паралича 6 июля 1961 г. Благодаря стараниям друзей поэта перевозят самолетом в США, кладут на лечение в психиатрическую больницу «Пилгрим Стейт Госпиталь» вблизи Нью-Йорка. И выйти из госпиталя больному поэту, который и там творил, вимріюючи сборник стихов и афоризмов «Человек между сознанием и природой», не суждено. 7 сентября 1962 г. Тодось Осьмачка на 67 году жизни умирает.
Страдал и воссоздал поэт знеможеної души, поэт-изгнанник, обреченный на одиночество и космический отчаяние, великий страдалец и романтический мечтатель, который обращался к своему народу и жил надеждой вернуться хотя бы своим словом к родному порогу. Во вступлении к «Поэта» Тодось Осьмачка эти чаяния выразил так:
Поэтому, миновав всякие преграды,
Обращаюсь к тебе, край мой,
я с верой, что ты во время свободы
меня вспомнишь, как самый тяжкий бой,
что выиграли тебе твои походы
на поле духа и живых надежд,
и скажешь: «Это не ошибка и вина,
а голос верного моего сына!»