«Антоныч был хрущем и жил когда-то на вишнях, на вишнях тех, что
их воспевал Шевченко...» Но для того чтобы написать эти строки, ресниц должен был стать
человеком. Фигура Антонича, нехтувана с советских времен, приобретает все большее
значение в условиях украинской государственности и свободы. Бесспорно, это один из
украинских поэтических гениев XX вв. Его метафоры ведут к осознанию
духовного, высшего и непостижимого начала в человеке, а именно осмысленное бытие он
рисует как пробуджувану тайным провидением волю к творчеству. Хоть знаем, что свое
продолжающийся в мире он метафизически распространяет и на время до своего рождения, хочется
все же начинать обычным утверждением: Антоныч был поэтом и жил когда-то во Львове.
Его судьба обошлась с ним, как неразумная и легкомысленная женщина.
Она любила ярость молодого вдохновения, и когда он начал затихать, уступая
местом возмужавшим слову, она привела к поэту свою подругу - смерть и толкнула
его в ее объятия. Его поэзия является неоспоримым свидетельством того, что большой талант
обязательно реализует свои возможности за короткое время и пробьется сквозь
преграды провинциального мышления на дорогу передовых мыслей своего времени, дорогу,
которая сочетает национального художника с мировым искусством и в то же время с
самыми глубокими и самыми плодородными пластами родной земли и родной культуры.
Странный стих о своей жизни на шевченковских вишнях Антоныч
трактовал сам как произведение, которое «выражает связь поэта с традицией нашей
национальной поэзии, а в частности шевченковской. И в этой традиции,- писал о себе
Антоныч,- поэт чувствует себя одним мелким тоном (малым хрущем), но зато вросшим
в нее глубоко и органично, вроде достигал корнями еще шевченковских времен».
Врослість Антонича в шевченковскую традицию может быть
непонятной для того, кто видит в Шевченко только яркого социального
поэта. Шевченко, кроме всего прочего, был еще и певцом украинской природы, и здесь
он дал пышный побег - конар Антоничевої пейзажной лирики. Но Антоныч молился и
к Шевченко-революционера, пророка украинской государственности:
Это Ты сто лет показывал цель и путь столбом огнистым,
мы выросли в наследии твоем, как в сиянии солнца листья,
в пыли войн, в тумане будней время Тебя не сдвинул.
Твое имя, словно молитву, кладем на знамя,
ибо знаем, что, как клеймо, понесем в жизнь
печать Твоих обжигающих слов, пропекла до дна нам души
«Шевченко».
Антоныч любил демонстрировать свою аполитичность, но он не
был равнодушен к национально-освободительных движений и соревнований нашего народа, к
борьбы за свободу Украины. Показательным произведением относительно этого могут быть «Крутянское
песня», «Напротив тьмы, рабства, горя...», «В январское праздник», «Ноябрь», произведения,
посвященные событиям 1918 года, когда
Новые бойцы, новые поэты выступали,
Ночью Грушевского хилилась председатель,
Когда сочинял строки новых универсалов
И содержанию буряним зажигал слова
«В январское праздник».
Да, это была политическая лирика, нехарактерная для философского
мышление Антонича, гораздо слабее стихов, что их писали на те же темы Евгений
Маланюк, Святослав Гординский и много других поэтов, которые имели врожденный
публицистический талант. Антоныч не сумел удержаться от газетных, шаблонных
деклараций, против которых сам выступал, что свидетельствует не столько о его непоследовательность,
как о неудержимый патриотизм, который он никоим образом не мог иначе успокоить,
разве что искренними восклицаниями в честь героев, погибших за независимость Украины.
2
Богдан-Игорь Антоныч родился на Лемковщине 5 октября 1909
года в семье священника. Его родное село Новица теперь на территории Польши.
Хата Антоничів не сохранилась. Но возле того места, где она
стояла, возле церкви, в центре села, построен скромный памятник, бронзовый
барельеф на бетонном потолке - довольно хорошее изображение лица поэта. Памятник
поставлена 1989 года мерами львовских писателей по инициативе Романа
Лубкивского и благодаря его организационной настойчивости.
2001 года в польском уездном городе Горлицы организовано
комнату Богдана-Игоря Антонича в помещении местного краеведческого музея. Здесь
можно осмотреть предметы материальной культуры лемков из села Новица, фотографии
и книги, рассказывающие о малой родине поэта, как об особых край
народных и религиозных традиций, неразрывно связанных с Украиной.
Новица - живописное горное село. Пастбища, поля и огороды на
склонах гор, темно-синие еловые леса, звонкие ручьи, яры и потоки - пейзажи,
воспетые Антонычем, здесь есть реальностью. Здесь, в Новицы, увидел свет поэт, и тот
мир был ему прекрасным, пока глаза не усмотрели человеческой нищеты, которая на фоне
роскошных пейзажей кажется страшнее, чем на фоне однообразного равнинного
овиду.
Единственному сыну весьма состоятельных людей жизни могло стелиться
мягкими и веселыми вретищем, если бы не война. Семья Антоничів вынуждена была бежать
из родного села, потому что оно лежало на территориях военных операций. Кто знает, возможно,
судьба беженцев оставила маленькому Богдану навсегда ту печаль, о которой упоминает
его гімназіальний учитель Л. Гец: «В классе Антоныч ничем специально не
отличался, но не был таким веселым, как его товарищи». Урбанистические мотивы и
образы из его последней книги «Ротации», наверное, связаны с теми впечатление мы,
которые витис на детской душе мрачный в те времена Вена - столица конаючої
Австро-Венгрии. Ольга Олейник, невеста Антонича, вспоминает: «Рассказывал мне о
то, как манджав улицам Вены, ориентируясь только по кіновими фоторекламами,
которые очень подробно помнил. А чтобы не попасть под колеса авто, все время шел
проходу под самыми стенами».
1919 года брат матери поэта, Александр Волошинович, был
приговорен к смерти режимом Пилсудского за то, что добивался присоединения
галицкой Лемковщины в Чехословакии. Снова семья Антоничів убегает с Но-вике.
Теперь уже от преследования польской жандармерии. Некоторое время Антонича с
десятилетним Богданом жили на Львовщине.
Трудно сказать, как и кто именно воспитывал будущего поэта.
Ольга Олейник рассказывает о пістунку, которая читала наизусть малом Антоничу
поэзии Шевченко, повествовала сказки, пела колыбельной. Различные хворощі нападали
тщедушного из природы сына Антоничів, и он не ходил в начальную школу, а
готовился в частной учительницы сдавать экзамены в гимназии. Или не та учительница
своими книгами, как и няня своими спеванками, привела к тому, что в
польской гимназии в Сяноці Антоныч льнул к украинского общества
студентов?
Говор лемков - одна из самых дальних притоков Днепра
общеукраинской языка - была в свое время перегачена и направлена в польское
русло. Как знаем, из этого ничего не получилось и сегодня лемковский диалект
питает свою родную и природную стихию. Языковой удаленность от Приднепровской
Украины, а также тогдашнюю экономическую и литературную отсталость Лемковщины привычно
использовали москвофилы. Санационному Польше было выгодно поддерживать их
деятельность, ведь она разъедала национальное сознание лемков.
Но ни в «московскую», ни в «польскую веру» Антоныч не пошел.
Должны благодарить это неизвестным учителям, а также простым новицким девушкам, что
наймитували у священников, коротая песнями их детей.
Учился Антоныч хорошо. Но, как пишет Ольга Олейник, «не любил вырываться вперед».
Очень интересный факт подает все та же Ольга Олейник о восхищении Антонича музыкой.
Он не только любил играть на скрипке, но и пробовал сам компоновать музыкальные произведения.
Одну его вещь «играла целая гимназия».
Музыкальное дарование - вот откуда начинается едва заметная
сходство отдельных стихов Антонича и Павла Тычины.
С 1928 по 1933 год Антоныч учится в Львовском
университете на филологическом, или, как тогда говорили, на философском
факультете. Кружок украинистов часто заслушивает его филологические студии. Перед
университетскими друзьями выступает Антоныч так же с чтением своих стихов. В
в 1931 году выходит первая книга Антонича «Приветствие жизни», которая привлекла к
него внимание львовской литературной общественности. Почти одновременно с
«Приветствием жизнь» поэт готовил сборник религиозной лирики под заглавием «Большая
гармония». Знаменательно то, что он не опубликовал ее. Эта книга - следствие
классического воспитания молодой души в классическом ханжеском среде. Был
не доволен ею поэт, считал, что она является интимным разговором с Богом, тайной,
которую не разглашают? Об этом скажем далее.
Окончание университета совпало в Антонича с выдающимся событием
в его жизни - выходом в свет второго сборника «Три перстня». Эта книга поставила
Антонича в первый ряд западноукраинских писателей. В ней были уже все
малярные открытия, философские разветвления, блестящие языковые победы его
поэзии. Простота «Трех колец» соотносится с образным усложненностью
некоторых других его произведений, как луч солнца с лучами прожекторов в тумане.
После окончания высшей школы Антоныч занялся исключительно
литературным трудом, с которой и жил. Рассказывают, что он опасался сестер.
Говорил: «Как пойду на практику, а затем на должность, то уже ничего не напишу». Он
знал, что польские власти делали все, чтобы превратить жизнь украинского учителя
на сущий ад. Еще в университете он наткнулся на мучительную несправедливость: его
по рекомендации профессора Гертнера должны были послать учиться в Болгарии (Антоныч-студент
специализировался как славист). Однако руководители университета пожалели государственных
средств для этой цели только потому, что он украинец.
Антоныч был холост. Неразделенная тоска молодости играет
немалую роль в росте напряжения писательского слова. Так было и в этот
отшельнику, что из всех женских капризов знал только ворчливость своей старомодной
тети, в которой должен был жить.
За четыре года (1933-1937) Антоныч написал еще три книги, но
только одна из них, «Книга Льва», вышла за его жизнь, 1936 года. Две другие -
«Зеленая Евангелия» и «Ротации» - посмертные издания, датированные 1937 годом.
На это время приходится работа Антонича над оперной драмой «Довбуш», над
искусствоведческими, теоретическими статьями, над романом «На том берегу», который, на
сожалению, так и не был закончен.
б июля 1937 года Антоныч умер. Он заболел аппендицит и
после удачной операции уже собирался выписываться из больницы домой. Но тут же
вторая тяжелая болезнь - воспаление легких - подкосила его навеки.
Поэт похоронен на Яновском кладбище во Львове. На его могиле стоит скульптура
известной мастерицы Феодосии Бриж, произведение, которое является отражением жизнеутверждающей философии
певца «томной зелени» и «пламенной лазури».
«Приветствие жизни» - это прежде всего жестокая школа поэтической формы. Антоныч
испытывает здесь свои силы, ставя перед собой различные задачи на
изобретательность в римуванні, звуковой строении строки, ритмомелодиці строф и целых
стихотворений. Примером задачи на сочетание ритма, мелодии и даже графического
изображение стиха может послужить окончание стихотворения «Осень»:
Пьяное пиано таніні трав
ветер заиграл.
Спеют дни все меньше,
неровные, действуют по северу петухи
и
ости, тополя,
рой ос
и вот
уже осень
и
в
осень
инь
нь.
Свои задачи поэт выполняет иногда так, что не опытный в
поэтических делах глаз готово принять силувані упражнения за легкий труд вдохновения.
Например, сонет «И». Все строки его начинаются и заканчиваются звуком «и».
Сделано это мастерски. Но, как только звуковая тайна стиха станет известна
читателю, он уже не сумеет прочитать это произведение, как читают поэзию, то есть не сможет
растрогаться чувством поэта, проникнуться его настроением и мнением. Читатель - даже
самый благожелательный - обязательно споткнется на каком-нибудь «и» и невольно еще
раз убедится, что он таки «имеет в руках» секрет поэтической формы. Ребенок
прокалывает мяч, чтобы узнать, «что там внутри», а потом выбрасывает прочь, как
хлам, его бессильно осевшую резину. Читатель немного похож на ребенка. Он всегда удивляется
тужавістю мысли поэта. Узнанный секрет формы - это и дыра, которой убегает содержание с
поэзии...
Зачастую изменяла Антонича сонетна форма. Не потому, что он
справиться с ней не мог, а потому, что за нее он брался со сверхзадачей, подбирая
специально что-редчайших рим. Некоторые из тридцати сонетов - этой основы
подлинника Антонича - напоминают строения из огромных каменных глыб. Нет
внешней грации, ни волшебной светлости, ни холодной функциональности нет в
этих сооружениях. Они лишь одним вызывают недоумение: с помощью какой техники
тяжеленні и неуклюжие блоки были подняты и вмоцовані в стены. Кажется, что на
заранее выписанных из словарей рифмах видны пятна авторского пота, зроненого
в время допасування содержания в звуковых рамок строгого сонетного канона.
Чтобы узнать, как робленість формы влечет робленість
содержания, прочитаем внимательно сонет «Сумасшедшая рыба»:
Писает, дзичить, журчит, дзирчить вода,
мелод'ї играет на камни флейте,
а в белых пин хвилястогривім рейде
рыб щечки расцветают с глыбу дна.
Над плесо выскочила из них одна,
и, солнца колесом избитая в полете,
упала вниз. С тех пор есть в волн целью
одинокая и немая, хоть молодая.
Поете! Черный путь твой, черная скиба,
не успокоит сірини багонце
чужая ржа бирже, гниль коржава гриба.
И мечтаний снуєш срібнясте волоконце,
и вверх глядишь, как сумасшедшая рыба,
увидевший хоть раз уже солнце.
Языковые и смысловые кострубатини этой вещи сами бросаются в глаза.
Здесь и словарный раритет «мето», который в целом имеет право быть в поэзии, но,
очевидно, в таком контексте, чтобы не давать к нему примечание. Здесь и
неповоротливый синтаксический диалектизм «с тех Пор есть в волн целью одинокая и немая,
хоть молодая». Здесь и звуковая інструментовка («чужая ржа бирже, гниль коржава
гриба»), через которую разваливается логическая целостность строки и уничтожаются его связи с
другими строками.
Щедрость, с которой вплоть до переситу сыплет Антоныч алітераціями в
первой строке «Безумной рыбы», оказывается и в других стихах: «Шумит жизни
печальное желтое рожь...», «Лоснится липовый июльский липецк, липуч и лоснящийся...»,
«Над морем в облаках грезит чорна галич..,, «Шумит и шамотить шумка шума...».,
«В яслях яра ясный ятер бередит ястреба...» и др. Но не всякое богатство в
поэзии, как и в жизни, является хорошей приметой. Во всякой литературной орнаменталистике
слово губит понятійність, которую призваны нести. Будто над звукописью ранних своих
произведений размышляет Антоныч в «Книге Льва»:
Узоры красивых слов, мережка,
экстракты языка в серебряной чаше -
пусть их красоты аптекарь взвесит!
Нет, не туда, любимый, тропа!
Символика завбога наша
и орнаментика засіра.
Где же мера мер, единственная мера?
Единой меры для поэзии нет, и поэтому ее не мог найти Антоныч.
Но много мер для своего искусства - а. среди них и чувство меры - нашел он в
«Поздравлении жизни». Филолого-экспериментальный курс поэтики этой книги дал
Антоничу очень много. Прежде всего повысил общую культуру его стихотворения. Слово
стало податливым, мысль - упрямо ясной.
И было бы несправедливо считать, что первая книга нашего поэта
была только какой-то алхімічною лабораторией, где добывалось золото для «Трех
колец», Даже свои формалистические выходки поэт, как мы видели, стремился
покорить естественному развитию мысли. Нигде у него форма не допущена к
неограниченной власти, нигде не обнаруживает диктаторской высокомерия, что непременно
приводит к глупости и никчемности всего произведения.
Поэтическое ученичество Антонича надо узгляднити с наукой языка
вообще, которую вынужден был пройти поэт, что, как вспоминают его товарищи, на первом
году университетского курса разговаривал еще лемківським диалектом. Антоничева
похопливість и ненасить по изучению родного языка была обусловлена растерянностью,
которую чувствовал каждый галичанин, пытаясь писать украинским литературным
языке, и сознанием необходимости писать для общеукраинского читателя, которая
приходила только в некоторых западноукраинских писателей. Антоничева речь не
похожа на тот язык, которым писали тогда его земляки. Большая заслуга Антонича и
заключается в том, что, кроме несгибаемых художественных вартощів, его поэзия несет самой
языке своей идею единству лемков со всем украинским народом.
Тяжело давалась наука языка сыну «земли овса и можжевельника».
Особенно много мороки было с акцентом, который в диалекте лемков постоянный, на
втором слоге с конца слова, как в польском языке. Не потому ли слова в рукописях
Антонича имеют обозначения ударения. Привычка отмечать на письме слова не покидала
поэта даже тогда, когда он переписывал в свои блокноты стихи Рыльского и
Тычины. Даже тогда, когда уже, как утверждали рецензенты его второго сборника,
он овладел литературный язык и о нем восторженно говорили: «Чиж то действительно
лемко мог так основательно языково перевоплотиться в истинного надднепрянцем? »
Процесс творчества не может проходить, казалось бы, под
наблюдением языкового контроллера. Вдохновение прежде всего выискивает с молниеносной
скоростью в сознании поэта материнские слова, слова родные, слова,
творили человека из младенца, слова, которые всегда нам кажутся точными. Если же
их в процессе творения забракует языковой редактор, вдохновения зніяковіє,
засоромиться своей работой - и здесь творчеству конец. Свободно работало вдохновения
такого гениального поэта, как Василий Стефаник. Оно было допущено в самых странных
слов рассвета Стефаникового жизни. Оно принимало их и не оглядалося - за ним никто
не следил. Совсем иначе должен проходить творческий процесс в Антонича. Этот удивительный
талант умел собранные в книгах и приготовленные памятью холодные лексемы нагреть,
злютувати с ними впечатления своего детства, сделать «словарные холодини»
частью своего поэтического естества.
Уже в «Приветствии жизнь» найдем немало стихов, совершенных
языке и правдивых за общественным настроением.
Не хочу более писать стихов, составлять ямбы и трохеї.
Или вырезанные из слов мосяжная нужны еще кому сонеты
теперь, когда высокие шпили и лучшие идеи падают,
как правду не мудрці и поэты диктуют нам, а лишь штыки
«Ночь».
Антоныч не был заворожен блеском штыков к мертвому с
испуга, до паралича правды в сердце. Конфликт поэта с действительностью был острый, но,
будто чем во влагалище, скрытый в созерцательно-философскую манеру поэтического письма
Поэт обращается с явно социальными болями к своей музы:
Я не попаду, я не смогу, я не смогу
для тебя
вырезать, как бриллианты, стихи,
как дни кругом все хуже,
все хуже.
Но я знаю: в эту минуту непригожу
вскоре, может, даже сейчас
вдруг тебя увижу в простого человека
чине
«К музе».
Антоныч - могут возразить - мыслил понятием действительности не в
социальном, а в более широком, философском плане. Например, в стихотворении «Идиллия»
написано: «Где есть грань действительности, где есть мир воображения, certum non est». Это так. Но
опровергнуть исключением правила невозможно. Когда поэт жалуется на свою музу, что
разбудила его сердце «в эти беспросветные дни», когда размышляет над тем, не
потеряет его муза, «изгнана за действительности узкой грани», утренний путь, когда
утверждает, что «цветок действительности надеждой цветет» только для молодого человека, то берет
он социальный аспект этого слова. Более того, в стихотворении «Гимн предрассветной»,
что не вошел к книгам, но был напечатан в прессе, поэт объясняет, почему
строгость его дней такая тесная и опасная. Он видит, что столкнулись не только
социальные силы одного общества, но и два мира сошлись в поединке. Он говорит
про «новую эпоху». Это выражение, исходя из образного строя всего произведения, невозможно
толковать иначе, как время нового социального порядка.
Это время Антоныч никаким даже намеком не связывал с эпохой
«Октября», с большевистской сутками, что ею были ослеплены многочисленные представители
европейской культуры 30-х годов.
«Гимн предрассветной» был продиктован настроением предвкушения
войны, которая надвигалась. Пройдет несколько лет, и в «Ротациях» Антоныч углубит
свое передбачання катастрофы, к которой человечество приближается дорогой ничем не
ограниченной технізації и развития городов-монстров. Но в начале 30-х годов
поетову душу не мог не зацепить железный ритм фашистских маршей, тогда
расходился эхом из Германии и Италии по Европе. Первая книга Антонича обнаруживает
целый ряд непевностей, шатаний во взглядах, но вместе с тем в ней уже появляется
клубок неожиданных, странных чувств, что будет разматываться в его последующих
сборниках.
Нам важно познать духовное смятение, в которое попал Антоныч
в Приветствии жизнь» за несформированности своей политической программы. Человек,
которую знает он, несчастливая. Она «от безвічних лет, уже как колышется на оси
мир», ждет свое счастье. И хоть поэт патетически восклицает: «Шалом наших душ мы
молимся за нового человека», то есть за счастливого человека будущини, он все же
признается в своей слепоте, как только поворачивает взгляд в сторону будущего.
И не знаем, как поздравить дни грядут,
моряки слепые на корабельной башни света
«К музе»
Или еще:
Я ждал в эту минуту, что тишиной величественная,
которая пробьет прозрением все новое и старое...
Ночью пошел на встречу, где поле и лес смежные,
и в свисте бур увидел где-то огненные столбы.
В молний пурпуре стоял на распутье
заслушан, глядящими поэт - слепец
«Об'явління».
Полная противоречивых мотивов первая книга Антонича является образом
души, что бьется в саку сомнений, сплетеному с мыслей о призвании поэта, о
несправедливость мира, в котором живет поэт, о стремлении и невозможности побега в
другой, создании! воображением, мир красоты и гармонии. Сомнения не покинут Антоныча уже
никогда. В «Трех перстнях» прочитаем «Суровый стих», где беспощадно обнаженная
растерзана душа поэта.
Не убежать уже, зря, от этих жестоких дней...
Не спрятаться, зря, в тихую тень одиночества...
Не спрятаться, зря, под навесом красоты...
I языков контрапункт к этому:
Ни сути мира ты не схватишь,
не вырвешь стихом корень зла
«Горькая ночь».
Со смелостью самоубийцы спрашивал поэт и в «Ротациях»: «Кто же
нуждается в словах твоих?»
Но и одержимость Антонича в захвате силами жизни
начинается уже с «Приветствие жизни», с первых стихов, к которым относится
прежде всего цикл «Бронзовые мышцы» («Бег 1000 метров» - первое опубликованное произведение
Антонича). Это стихи о буйном физического здоровья, о труде актеров стадиона.
Тяжело думать о нынешнюю поэтическую базіканину на спортивные темы в сопоставлении с
философскими антоничівськими репортажами с полей спортивных сражений.
Давньоеллінськими ветрами дышат эти стихи и думают удивительно осложненными
понятиями добра и зла нашего времени. Интересно могут очертить новаторство поэта и
мандрівничі мотивы («Баллада о тень капитана»), которые, хотя и были заимствованы в
английских романтиков, стали чудом для нашей поэзии в требовательной канве
Антоничевого слова. Настоящий Антоныч взрывается и в «Зеленой элегии» - этой
щиросердній юношеской исповеди, что пересказывает те грехи, которые совершены уже возле
в исповедальне.
После выхода «Приветствие жизни» Антоныч пережил период
философских сомнений и душевных страданий. С одной стороны, ему казалось, что он
ушел слишком далеко в своих языческих захватах красотой и соблазнительной мощностью
жизнь, греша против христианства, против всего, что объединяло его с юности
религиозным окружением. С другой стороны, он понимал или как минимум чувствовал, что его
набожная лирика, стихотворные молитвы, творимые и записываемые им в будущей книжки
«Великая гармония»,- это в основном перепевы и подражания.
Куда идти дальше, что сделать главным во второй книге, с чего и как скомпоновать ее,
чтобы не упасть ни в перепевки чужого» ни в: самоповторение, чтобы оторваться
от собственных любимых образов и перейти в свой же, но новее поэтический мир?
Эти вопросы, объединенные с философско-мировоззренческими, также представали перед
Антонычем, ведь как настоящий художник он стремился творческого обновления. Инерция
спортивных мотивов из «Приветствие жизни» действовала сильно. Так появилось стихотворение «Лещетарі».
Но написанный тогда же стихотворный призыв «На старт» имел уже все черты вторичности.
«Великая гармония» писалась, но света не увидела. Антоныч не
решился ее опубликовать, потому что она была бы диссонансом к его первой книги.
Лишь на собственном безумии опирающийся,
я желал весь путь перейти только сам.
Без шатания в приближении смерти
даже небо отталкивал, пьяный жизнью.
А сегодня я спелый, словно летом,
покончил молодые штукарству и герцы,
согласился с Богом и миром
и нашел совершенную гармонию в сердце.
Это строфы из стихотворения «Confiteor» («Признаю»); они показывают
раскаяние «пьяного жизнью» поэта, что «небо отталкивал», находился в несогласии с
Богом и с его порядками на земле. Но Антоныч никогда не «протверезився» от
жизни. Об этом свидетельствует весь будущий его поэтический путь, его творчество,
от приветствия перешла к восхваления непреодолимых сил жизни...
Интересно, что того же года и того же месяца (март 1932 г.), что
«Confiteor», был создан и стихотворение «Смерть Гете», где религиозные сомнения Антонича
отраженные в своеобразном развития и заканчиваются победой пантеїстичного взгляда.
Гете (идем за стихом Антонича) чувствует приближение смерти и хочет «починить
дела с Богом». Свою жизнь он характеризует как «борьба за гармонию человека и
Бога», и, наконец, говорит и о сути своего художественного и философского
открытие, осягнену через проникновение в заветы эллинских мастеров: «человек
может создать Бога». Не бессмертие в раю завещает себе великий олимпиец, не
«там» он будет жить, а здесь:
Я - твой наследник, солнечная Елладо,
я останусь - тайным советником Европы.
Антоныч быстро развивался и рос как художник благодаря
мучительном решать для себя мировоззренческих и кардинальных вопросов, что есть
человек и есть Бог. Опираясь на литературную эрудицию, вглиблюючись в
философские взгляды титанов мировой литературы, поэт после душевных мук и
колебаний принял пантеистическую «веру». В поэзии «Счастье» он писал:
Я есть ружье, радостью набита, которой выстрелю в честь жизни.
Не только «в честь жизни», но и на его углубленное понимание,
на его восторженное подивування ушла навеки захмелена солнцем и любовью радость
души Антонича, радость поистине великой души.
У каждого человека бывает такой день, когда впервые радуешься солнцем,
когда впервые деревьями тішишся, поняв, что они хороши, когда тихие радости,
возбужденные в душе красотой листка или лепестка, впервые переходят в недоумение, а
удивление - в такое чувство, которое за неимением более точного слова можно назвать счастьем.
Такие дни, кажется, большинство людей переживает в детстве. До таких дней мы
возвращаемся воспоминаниями. И нет на свете зеленішої левады, как та, через которую
белела твоя первая тропинка к школе, древесины и лучшей нет, как та, в которой ты
впервые узнал живое существо, и солнца ласкавішого нет, как то, которое ты хотел
поднять, словно блестящий блюдо, с голубого дна лужи.
В сфере таких чувств живет Антоныч «Трех колец». Между
детством и зрелостью человека напинає он невидимые провода, по которым бегут с
самой первой детской ясности мозга к нынешней его серьезности и затемненности
образы, будто сигналы; душевного телевидение.
Биографическое и героическое «я», которое привыкло быть центром внимания в
лирическом жанре, вполне расплывается здесь в рисунках карпатской природы и
лемковского села. И, будто от того, что это «я» все-таки хочет дать нам знать
себя, рисунки эти имеют необычную пластичность и поражают, как искренний голос
ребенка, изумленной миром и не испорченной никакими чужими представлениями о мире:
На кичерах сивасіті травы,
черленый камень в реке.
Смолистое ночь, и день смуглый,
словно цыганка на лице.
Розсміяні жаркие потоки,
словно любовники к девушкам,
взлетают до долей глубоких,
что в седом тумане тихо спят,
и курится из цветов запах,
словно трубок красочных дым
«Элегия о певучие двери».
Поэт погружается и порывает за собой читателя в роскоши молодого
зрения, слуха, осязания. Его «пейзажи воспоминаний» детских мест бесконечно знадливі
лемківським колоритом. В то же время они чисто украинские. Не знать, где Антоныч
больше заслужил славу мастера,- в создании своего нового художественного
мира, в умении сочетать его с родными каждому украинцу красками
детства:
Коровы молятся солнца,
что пламенным сходит маком.
Стройная тополь тоньше и тоньше,
словно дерево становилось бы птицей.
С гор яворове листьев несется.
Кудель, и петух, и колыбель.
Вливается день до долины,
языков свежее молоко в миски
«Село».
Тополь-лемка здесь оправдана как Шевченково дерево, как
дерево, что не раз бывало символом всей нашей земли. Антоничу была
непонятной и чужой цяцькована етнографічність, которая всегда привлекает
слабосильного писателя своей якобы готовой образностью и показывает его
неспособность к самостоятельному образного мышления.
Антоныч творит свои весенние метафоры с такой же стремительностью
и незаметностью в усилиях, как дождливая апрельская ночь творит первую зелень моругів
и берез. Рассветная прозрачность Антоничевого слова переходит в недотикальну
ясноту дня. Его метафоры, как горные долины: недалекий и резкая линия овиду, но
в пространстве больше тоски по крыльям, чем в степном раздолье.
Сравнение Антонича врубуються в память. Они имеют силу
афоризмов, несмотря на полное отсутствие вербальной претенциозности, свойственной
для афористического письма.
В «Трех перстнях» есть произведение, которое таит в себе ключ к
толкование сборки и, возможно, даже всего творчества Антонича. Это «Элегия о
поющие двери». Здесь взгляд поэта пытается охватить сразу прошлое и современное
своего края, своей бездольної Лемковщины. Отсюда бьет луч неосознанной
шевченковской страсти, что наполняет другие произведения Антонича своим блеском, как
наполняет пламень костра глаза людей, греющихся вокруг нее. Начинает поэт от
воспоминания о детском счастье первого единения с природой, но не вриває слова, когда
зрение его останавливается на окнах лемковского села, что, «как будто лата, пришито к
лесов». Уже в слове «лата» есть завязь образа нужды, от которой не отклонится
поетове сердце. Наоборот, оно сожмется от боли и затужить с того, что «о
повстанцев дождь осенний уже только воспоминания выводит».
Здесь седое небо и серые глаза
в затурбованих людей.
Слякоть дуднить и стекла мочит,
разговоры стишені ведет.
Под седым небом розстелилась
земля овса и можжевельника.
Скорбь покрыла мхом
задуманную страну эту.
Как символ нищеты вырастает
голодное трава - лебеда.
Вечный небо и бескрайнее,
исконная лемковская нужда.
Никто не слышит жалоб и молитв убогой лемковской страны» зря
что Лада и Христос имеют здесь свои святыни.
На небе только синие звезды
выслушивают умоляющий пение
людей, простые и бескрылые,
целуя в немом повиновении
грязные обножки алтарей
устами, черными от пыли,
что их губы припорошить,
моления шлют...
Тоска по повстанцами не была временным чувством. Она дала себя
знать в последнем произведении Антонича «Довбуш», писанном как либретто оперы, но так
размашисто, что он имеет все признаки драматической поэмы. Правда, Антоничів Довбуш
слишком добрый, слишком фольклорный и слишком впечатлительный на женские соблазны, Но
это же он говорит:
Кто имеет право нас судить?
Богородчанский господин не господин был, а тварь.
К небу зовет кровь, но и до неба
зовет и кривда, зовет и человеческая мука.
Кто имеет право меня судить?
Не люди, наверное, не они,
не те, что схваченных нас судят.
Над ними самими надо суда.
Голос человеческой муки услышал Антоныч еще над своими школярськими
стихами. В «Элегии о певучие двери» этот голос вырвался уже из груди
опытного поэта. Довбуш продолжает этим же голосом оспаривать перед своей
совестью людей, присвоивших себе добро горцев, их землю, их
кривавицю, их историю.
Оригинально вел себя поэт с религиозным материалом в «Трех
перстнях». Здесь Антоныч напоминает народных резчиков, что лицо распятого Христа
творили по образу своего лица или чаще на вид лицо того нищего,
слонялся под лемковской церковью.
Родился Бог на санях
в лемківськім городке Дукли.
Пришли лемки в крисанях
принесли месяц круглый.
Ночь в снежной завии
крутится вокруг крыш.
В ладони у Марии
месяц - золотой орех
«Рождество».
За прекрасные поэтические верования наших предков, через культ
природных сил поэт признает некую высшую силу в образе того, кто «легкость дал
сарни, а пчелам цветы золотые и когти сталені для рыся». Но это признание тут же
приглушает ясный призыв из стихотворения, название которого (и это не случайно) потом станет
заголовком книги «Зеленая Евангелия»:
Ты поклоняйся лишь земли,
земли стобарвній...
Антоныч идет по этому зову. Чтобы иметь хорошие взаимоотношения со
своими богами, он изучает их «языка» - «язык» кустов, деревьев, зверей, потоков,
цветов и др. Он осознает, что все живое подчинено закону бренности, и
тут же видит, что смерть отступает перед единством всего живого. Его вера в
жизнь становится по-человечески видющою и свободной в движениях, она самодостаточна в поэтических
расшифровках тайного смысла существования, Антоныч мнение о преходящесть всего
живого вкладывает в похвалу жизни как единой вечности.
В сонцехвальній поэзии Антонича мы чувствуем и украинскую
литературную традицию, и уравнение поэта на мировые достижения в искусстве, которое
люди, что не могут жить без ярлыков, назвали искусством биологизма. Антоныч,
однако, настолько оригинальный, что сравнивание его с другими поэтами при
допущении малейшей неосторожности может обернуться насмешкой. Позволим себе лишь на
одно замечание, подсказанную самим поэтом: одним из его литературных учителей был
родоначальник новой американской поэзии. «Хвала тебе, седобородый министр
республики поэтов, Уолте Вітмене, что ты научил меня молиться стеблинам травы,-
говорил Антоныч.- В корчме «под романтичным месяцем», попивая палящий и похмельное
водку искусства, вместе с тобой возвеличиваю найтайніше и самое удивительное явление: факт
жизнь, факт существования».
Однако наука у Уитмена не была ни чрезмерно искренней, ни
буквалістською, как могло бы показаться после этой тирады. Антоныч, подобно
великого американского поэта, увлекался идеей единства и вечности мира,
но, видимо, не вникая в разницу между понятиями «жизнь» и «существование», все же
больше воспевал «факт жизни», а не «факт существования», факт творческого
взаимосвязи между человеком и природой, а не просто факт осознанного или
неосознанного бытия.
Странная вещь: насколько «Приветствие жизни» богатое формами стихов, настолько «Три
перстня» убогие ними. Чотиристопним ямбом написано две трети сборника, совсем
неприхотлива, приблизительная рифма, а кое-где и точная, но какая же детская (семена -
камней; безумие - похмелье; нужда - лобода и др.). И все это не имеет
ніякісінького значение. Мы убеждаемся еще раз, что рифмовать можно «кровь» и
«любовь», чтобы это были только настоящие кровь и любовь...
Как хорошо чувствовал себя Антоныч в пейзажной лирике, связанной
при всей своей философичности с Лемкивщиной, так плохо было поэту в стихии
моря, куда его привела его же философская, уже гипертрофированная концепция.
Про свои морские поэзии он писал: «Поэт, пытаясь достичь дна, до самого
корня, до ядра, в глубь природы, встречает воду, море (море само в себе), как
правічну сферу природы». Но и на суше Антоныч искал прапервнів всего, что
мучило его фантазию. Он сам приказывал смотреть
В дно, в суть, в корень слову, в лоно,
в недро слова и в недро солнца!
В стихотворении, что имеет очень человеческое название «Хлеб насущный», Антоныч
говорит:
До дна земли
и до дна плотного слова
вдираюся упорно и упрямо
и вытягиваю в завистливой смерти
песни,
п'яніння,
ночи и дни.
«Дно земли» и «дно плотного слова» - это, в конечном итоге, одно и то же
дно. Колодец человеческой жизни не в понимании происхождения человека на земле (этим
должна заниматься наука), а в понимании происхождения духовной красоты и силы, а
также духовной гадости и хилости может иметь такое дно в поэтическом образе.
На самом же деле нет и не может быть края человеческому духу. Если в «растительном
біологізмі» творчество Антонича была такая эмоционально влиятельная, то это потому, что там
поэт нашел конкретные проявления переживаний и деяния человеческого духа. Зато «в
правічній области природы», в океанических глубинах, он ничего человеческого увидеть
не сумел. Причина в том, что брал он теоретически море как вещь саму в себе. Слишком
прямолинейно хотелось ему дойти до разгадки глубин души человеческой через одну
только биологическое родство человека с водой как праматерью всего живого.
Правда, как художник с большой интуицией, Антоныч понимал, что его лирика моря
должен быть очеловеченная. И здесь на помощь пришли хорошие небылицы вроде той,
что повествует о Иону в чреве кита. Но зря. Не помогло и то, что пророка
поэт называет своим прадедом...
«Книга Льва», однако, далеко не вся состоит из творческих
недотягів. Разделами, что зовутся «Лирическое интермеццо» (их там два), она соединяет
«Три перстня» с вершиной Антоничевої поэзии - книгой «Зеленая Евангелия». Кроме
элегантных маленьких натюрмортов, здесь есть полотна космических катаклизмов. Гордостью
«Книги Льва» есть созревшие медитации на художественные темы:
От жары город тяжело дышит,
и лоб его, шершавое и красное,
под веером ночной тишине
медленно стынет и стынет.
Трепетное вдохновение віддзвеніло,
застыло в мудрой стихотворения глыбе.
Твое или не твое это дело,
ты сам понять уже не в силе
«Летний вечер».
Мало кому удавалось так остановить в слове мгновение крупнейшего
счастья человеческого - момент завершения работы, как это сделал здесь Антоныч.
Будто от недовольства яловыми теоретическими принципами, что
стоят за некоторыми стихами «Книги Льва», Антоныч дает здесь образцы почти грубоватой
лирики материалистического мировоззрения:
Забрівши в дебри, закутанный в ветер,
накрытый небом и обмотанный песнями,
лежу, как мудрый лис, под папоротника цветет,
и стигну, и холону, и твердну в белый камень.
Растительных год возвышается зеленая наводнение,
часов, комет и листья непрерывный лопіт.
Зальет меня потоп, раздавит белым солнцем,
и тело станет углем, из песни будет пепел.
Прокатятся, как лава, тысячные века,
где мы жили, будут расти без названия пальмы,
и углей из наших тел цвести черным квіттям,
зазвонят в мое сердце джагани в шахте
«Песня о неуничтожимости материи».
Здесь пренебрежительное отношение Антонича к философскому идеализму,
кажется, краешком засягає и тот, второй, идеализм, который исповедуют все люди,
прежде всего художники и революционеры, видя бессмертие человека в идеи, в
борьбе и в сподвижницькому вичині ради идеи. Пока сердце звенеть под
джаганом, до тех пор будет жить и песня. Песня никогда не спопеліє. Но здесь поражает
бесстрашие Антоничевого зрения, преодолен даль вечности и скульптурная
выпуклость словесного образа. Сделанное здесь открытие упорно и последовательно начинает
Антоныч повторять и в дальнейшем:
... люди, стены и бациллы
тем самым подвержены законам
«Серый гимн».
В бурых притонах подле себя
звери, люди, и кометы
«Забытая земля».
Мотив вечности материи переходит из «Книги Льва» в
«Зеленое Евангелие», книгу, сплошь покоренную идеи пантеїстичного толкование
природы. Ничто здесь не было счастливой случайностью. Книга была отредактирована
поэтом, и некоторые стихи ее публиковались при его жизни в прессе. Защищая их от
«возмущенных» читателей, он писал: «Антоныч - такая же часть природы, как трава,
ольхи, кукушки, лисы и т.д. Часть, органически связана с общим биологическим
ростом». Но эти слова могут быть едва первой нотой в богатой полифонии
философского творчества поэта как величавой песни о высшие истины человека и
природы.
Безостановочное движение материи в формах живого и мертвого, сознательного и
бессознательного, бесконечная перестройка этих форм на основе их взаємопроникності,
общности в малейших частях строительного материала - атомах - обеспечивает
человеку «материальное бессмертие». Но человеческое сознание скорее соглашается на
свое материальное продолжение в образах дерева, меда, листа, чем в образах
камня, глины, пыли.
Сознание неохотно доходит до полной решительностью в предвкушении
посмертного бытия, потому что главным в ее работе является жадность познания. И она
тянется туда, где есть большая таинственность, в деятельность,- в мир, ближе человеку,
в органический мир. В поэзии Антонича переход сознательного в бессознательное, человеческого
мира в зелень растительного космоса дается как путь познания, а не как путь
исчезновение человека. Горечь мысли о бренности отдельной человеческой жизни поэт
пытается побороть вяжущим верой в бессмертие всего сущего.
Поэзия Антонича - это распознавание активного и «потустороннего»
бытие человека через ее превращение в растение и, таким образом, включение ее
жизненных сил в силы семян, пыльцы, бледного кильчика, не скореного асфальтами и
плитами железобетона зародыша будущего дерева.
Почему Антоныч так часто и так страстно изучает взаимоотношения
человека и растения? Почему «рыси», «бациллы», «кометы» и все остальное из животного и
неорганического миров в его поэтически-философской концепции мира входят
больше перерахунково, механически, как понятия одного ряда, но вполне других
эмоциональных величин?
Дело, кажется, в том, что растение имеет недостижимую верность
местные рождения, детскую безответственность за свою жизнь, изменчивую
внешность и высший вкус в достосуванні своей индивидуальности к навкружжя, к
времени года и погоды, к ясной погоды и другого настроения неба. У растений нет
звериной грубости и хитрости при отстаивании своих прав на жизнь, зато они
имеют молчаливое терпение и загадочную выносливость в яростно не благоприятных для
жизнь местностях. И самое важное - это их красота, такая отличная от красоты человека
как животной существа, и сумасшедшая щедрота и бескорыстие, будто рассчитана
на человеческий полезно, на помощь человеку. Все это пробуждает восторг поэтического воображения.
Хаотичная мощность, которую воспевает в растениях Антоныч, может
заслонить самое главное в его поэзии - попытка зглибити психику человека через
«психику» дерева. Было бы серьезной ошибкой утверждать, что процесс слияния
человека с природой идет в Антонича только в одном направлении - вниз, от человека к
бессознательной, но всемогущей стихии. Желание доказать, что сознание, ограниченное
общественными и нравственными законами, может пройти путь самовідчуження, освободившись
на уровне «растительного» души от тех законов, стать индифферентной социально и
этично, никогда не затуманювало поэзии Антонича. «Сознание,- говоря словами
Василия Стефаника,- держится на вершине жизни, ибо она вершок самой жизни».
Антоныч хотел узнать, из чего растет, на чем держится, чем питается «вершок
жизнь». Его метафоры были словно лестницы, по которым он опускался, как ему
казалось, твердые, с которой и выбилось дерево с горкой сознания - человек. В
философских поисках начала начал человеческого поэт постигал идеалистическую истину,
ассоциируя не раз могучую силу природы с Богом. Как глубоко трагическое существо,
носила на себе самое тяжелое проклятие судьбы - печаль одиночества, Антоныч не мог не
пробовать искать выхода из разочарование в общественных идеалах, в вияснюванні
своего человеческого связи с живительными силами природы, в жажде слиться с живой
сутью природы, которой для него, как для сына Карпат, был прежде всего лес. Это
жажда сильно и образно унаявлюється, например, в стихотворении «Праліто»:
Корнями вгрузнуть ноги в глину,
ладони листьями обрастут.
А пчелы в глаз прилинуть
и мед, как из цветов, пить.
Уже не кровь - тяжелая масло
в затвердлих ядрах набряка.
Словно малина, спіє мечта,
сладкая, страстная, пьянящая.
Здесь и всюду в Антонича мысль о неуничтожимости материи
обогащается мотивами познания человека. Антонича не смущает екзистенціалістська
свобода; его волнует универсальность человека проявляется наиболее полно в
разнородной единства человека с природой и в зависимости человека от своих природных
возможностей.
Сумма впечатлений жизни, что лежит в основе любого творчества,
ведет себя с Антонычем так, что мы в идеале его природы пізнаєм его психическое
феномен. Мы пізнаєм огромную способность человеческой души входить в тайне
природы, чувствовать интеллектуальную впокореність перед ее величием и вместе с тем
свет и височизну ума перед никчемной равнодушием и тьмой природы. Антоныч
все время будто ищет в себе сочетание этих противоположных свойств интеллекта.
Языческие мифы, фольклор всех народов, поэтическая литература
всех времен дадут нам множество примеров закона метаморфозы человека в дерево или в
зверя или наоборот. Этот закон заключается в том, что человеку, если она «вставала» с
дерева или зверя, оставался характер дерева или звіра. й наоборот: растение или
зверь «возникали» из определенного человеческого характера и оставляли себе черты этого
характера. Так ассоциативно выкристаллизовалась в единственное не одна пара понятий
вот такого, например, типа: царь и лев, воин и дуб, девушка и калина, парень и
сокол и др. Но Антоныч рассматривает шире взаимоотношения человека с природой за
помощью тех же поэтических мифов преобразований. Он дает прекрасные образцы и
обычных фольклорных метаморфоз. Но его интересует пара философских понятий:
сознание и Бог, дочасність и бессмертие. Поэт соединяет свое сознание с вечными
и несметными розмножувальними и преобразовательными векторами сил природы, он
разгадывает свое вдохновение как гин корня, что может быть и лучом мозга.
В «Зеленой Евангелия» Антоныч снова делает решительные выводы:
Лисы, львы, ласточки и люди,
зеленой зари червь и листьев
материи законам подвержены неизменным,
как небо более нами, синее и серебристое!
Я понимаю вас, зверьки и растения,
я слышу, как шумят кометы и растут травы.
Антоныч тоже звереныш печальное и кудрявые
«До существ с зеленой зори».
Все слышит над собой власть скоротечности. Все должно разрушаться, гнить, нищитися,
становиться лоном для вызревания нового. Грусть Антонича не доходит до уныния от
того, что он понял - «Законы біосу одинаковы для всех». На стыке жизни и смерти
поэт видит любовь человеческую, обычную любовь, которую он понимает как жизненную и творческую силу,
что уравновешивает тягой рождения и произрастания тягу замирания и прозябания. Так
Антоныч пришел к параллелизма в показе любовных ласк и высочайших проявлений
могущества природы. Только большой поэт увидит масштабность неба и могущество
солнца в рисунке человеческого кохаючого сердца:
Девушки с олиень дурно пахнут льном,
когда, как квит, любовникам раскрывают тело,
и солнце взрывается сумасшедшим звоном,
в ручные тарелки облаков ударяет оп'яніло
«Экстатический восьмистроф».
Антоныч говорит, что искусство создают «ярость и разум». Никто не
способен убедить, что разум старший в этом, как никто не докажет
противного. Но правильное в толковании искусства вообще бывает неправильным в
характеристике того или иного художника. Чем оригинальнее он будет, тем больше
грызть его сбитые на теоретическом копилі сапоги солдатского зоднаковіння.
Нам кажется, что ум свой Антоныч затруднював больше
делами подготовки словесного материала для процесса творчества, чем самим
ходом компоновка произведения. Его подсознание не раз оставляла следы своей
работы на его стихах.
Некоторые из них по композиции, по алогичным снаружи, но
внутренне естественным ходом мысли, по колористике и звуковой гаммой подобные
сновидений. Антоныч сам признавался, что лучшие свои вещи он не писал, а записывал
как запам'ятані почти слово в слово сны. Фантастичность образов сновидива может
выяснить немного причину испарения Антоничевого слова в минуту душевного
приторку к нему. Словесная ткань развеивается, становится дымкой, что смягчает
фактуру предметности, конкрета в его поэзии.
Можно предположить, что развитие поэзии Антонича в направлении
усиление изобразительных и ослабление піснетворчих, абстрактно-публицистических
элементов был зависим от его особой «сновидивної» души. Однако в каждом
его стихи разыгрывается маленькая драма, конфликт, который не является следствием только
«шала» подсознания, а так же результатом работы «ума». В стихотворении «Мой
цех» Антоныч пишет:
Співна топор и острое долото
формируют глину слов и дерево музыки.
Этот мир - хмельной песни полотно,
художнику маловат - для плотника великоват.
«Дерево музыки» - так можно бы назвать чуть ли не каждое произведение
«Зеленой Евангелия», где скристалізувався и засиял всеми достоинствами поэтический
стиль Антонича.
В чем главный секрет этого стиля? Видимо, в том, что поэт с
невероятной виртуозностью объединяет зрительные впечатления с музыкальными, слуховыми,
прибегая к различным способам передачи ощущения цветов и скульптурных форм
образами звукового ряда; и, наоборот, ощущение разнообразных явлений звука - метафорами
зрительного происхождения. Разумеется, этот метод поэтического мышления неновый, им
испокон веков пользовались художники. Употреблял его (это блестяще проанализированы в
статьи И. Франко «Из секретов поэтического творчества») Т. Шевченко, причем именно
тогда, когда желал, чтобы его душа «огненно заговорила, чтобы слово пламенем
взялось».
Примером комбинирования слуховых образов со зрительными (не
только со зрительными!), удивительного сочетания живописи и музыки в слове может быть
стихотворение Антонича «Концерт»:
Глотки соловьев плещут, как гобои,
в дыме благовоний, в чаду лилейных куряв,
вплоть пение изменился в запах, как по ворожбой,
расплылся в квітний пыль. Это только увертюра...
Между листья и клочья вплелся пение, словно блеск червонцев,
кипучая, рвійно, схлипно и золотоструйно
кипяток мелодии вливается доверху,
кустами пены и пламя расцветши буйно.
И пение растет, как наводнение. От земли по заре
переливается от края до края.
И чуйте: еще растет вширь и вверх
корни ста дубов - подземные лиры играют.
Низкие октавы - чернота и краснота вперемешку
проходят в синь и зелень - две стройные аккорды.
Высокое «есть» на скрипке молодого шума
в снежность флажолетов, что, как холод, гордые...
«Пение» не только в «наводнение», не только в «цветочную пыль»
переходит, но и вращается в «запах», в «кипяток мелодии» , следовательно, здесь действуют не
только зрительные, но и обонятельные и дотиково-температурные ощущения. Краска становится звуком, а
звук красителем. Царит желание передать оргию звуков зрительными образами, поэтому «низкие
октавы» - это «чернота и краснота вперемешку», а легкие и высокие ноты флейт становятся
«снежными», то есть белыми. Здесь поют цвета мира, краски превращаются в звуки,
звуки - в свет, в сияние дня, который наступает после весеннего, соловьиной ночи,
когда утро «в тарель земли тарелем солнца грянет».
Давая в «Концерте» образ «подземных лир», корней света и
пения, Антоныч не просто любуется загадочным хаосом, необузданной стихией
музыкальности или фантастическими спектрами цветов в природе - он стремится понять
укорененном и проявленную в силе поэтического слова тайну единства всех ощущений
человеческих. Для поэта очень много значит тот факт, что он может говорить о
слепоту ушей или о глухоте глаз. В этом кроется другая непостижимая и сверхчеловеческая
сила, что убегает «за пределы пространства в ток заземний», то есть парадоксальная и
таинственная мудрость природы. «Концерт» - не только «хмельной песни полотно», а
действительно мир великоват, может, не только плотники, но и для поэта, ибо «деревом
музыки» становится здесь Вселенная, а человек - отражением, листком той бесконечной
растения, которым является Вселенная.
В «Концерте» хочет постичь себя «ум» через охвата
«шала» музыки и света в космических безмірах. Антоныч колеблется, но все же
доводит до пантеистической развязки философскую драму своего творения: «Не птица,
не квит, это играет содержание, это играют начальные вещей и действий, музыка существу, дно незглибне».
Сразу вспомнились строки: «Не Зевс, не Пан, не Голубь-Дух...» Кажется, не только
проблематикой, но и особым настроением и системой образов «Зеленая Евангелия» может
достойно сопоставляться только с одной книжкой в нашей поэзии - с «Солнечными
кларнетами» Павла Тычины.
Большинство стихов Антонича - маленькие двенадцати-или
восьмирядкові произведения. Именно как несравненный мастер поэтической миниатюры в
украинской поэзии, Антоныч заслуживает внимания науки и - это еще более пожадано -
на внимание нынешней литературной практики.
Имел дьяк в селе лучшую доченька,
девушку явор полюбил.
Услышала плод в своем чреве
по ночи, пьяной от греха.
Узнав, дьяк умер с неслави,
как ночь, был мрачный и гневный.
Кустом, как мать, кудрявыми
растет сын явора и дяківни.
Вот и вся «Яворова повесть» поэта, которая имеет больше драматизма,
философии и чару, чем некоторые наши повести и романы, что свою раздутую пустоту
набивают лексическими репеями, повисмикуваними из шерсти дедовских кожухов, и
взорами растолченных музейных писанок народнической литературы.
Как в такой щепотке слов поместилось столько греховной прелести
жизнь, столько семейной трагедии и столько поэтической неостаточності в
провозглашении высоких истин жизни?!
Писать коротко - значит писать о чем-то важном. Лаконизм не
является внешней приметой образной мысли. Он - ее совершенный проявление, ее
аристократизм, ее внутренняя потребность.
Конечно, можно толковать этот стих в романтическом ключе:
явор - парень, а куст - его ребенок, но тут правда и глубина не в очевидном.
Романтический, фольклорный, трагедийное здесь подчинены философской идеи.
Подтекст стихотворения ведет нас не к постижения греха девушки с «явором», а к познанию
сути греха как живородної души вечности. Ведь сам дьяк взят здесь для прозрачного
намека на противоположную позицию в «учении» о грехе.
В выработке поэтической неповторимости Антонича участвовало
одно очень раннее восхищение его души. Еще в гимназии он увлекался
рисованием. Художником не стал, но практические и теоретические достижения в живописи
неустанно влияли на его поэзии. То, что кое-кто величает в его творчестве
імажинізмом, является результатом квартирования художника в мастерской поэта. Антоныч
нередко строит строфы и целые стихотворения без помощи глагола или с очень незначительной
помощью этой части речи. Глагол имеет наклон к рассказу; существительное, в сочетании
с любой частью речи, кроме глагола, стремится живописать. Опасность
статичности Антоныч ликвидирует существительными действия:
Завия зеленые, пожар зеленые,
и квіття пыль, и соловьиные всхлипы.
Столы свадебные - ох - столы не залеплены,
и пчел тьма-тьма, и молитвенные липы
«Страна Благовещение».
Примеров такого рода можно найти в Антонича очень много.
Влияние живописи на развитие Антоничевого таланта постоянно крепчал. Антоныч
написал даже статью «Национальное искусство», отдельные мысли которой смелостью
проникновение в суть «творческого ремесла» вызывают недоумение. «Целью искусства не является
красота,- твердил Антоныч,- целью искусства является восклицать в нашей психике такие
переживания, которых не дает нам реальная действительность». Антоныч выдвигает вполне
правильную мысль о том, что реальная действительность не в состоянии вдоволити врожденную
потребность некоторых людей (мы сказали бы - почти всех людей) переживать влияние
искусства и в духовном восхищении от искусства находить, судить, воспитывать,
понимать себя. Признавая за искусством дидактическую миссию, Антоныч с точностью
ученого-психолога говорит о действии искусства на сознание человека. Он пишет:
«Искусство... действует в отдельный способ на нашу психику и таким образом обогащает ее,
распространяет ее объем и опыт, преподносит количественно и качественно ее средства, развивает
чувствительность впечатлений, прецизність представлений, напряжение чувств и силу явлений воли».
Поэт сказал свое весьма разумное и уважительное слово в той вечном споре, которую
ведут философы на тему: что выше, реальная творческая действительность. Здесь не место
входить в анализ Антоничевої статьи, но хотя бы мимоходом надо признать за ней,
несмотря на туманность некоторых его формулировок, отдельное место в истории развития
эстетики в Украине.
Из живописи к Антоничевої поэзии пришли элементы
сюрреализма, которые отчетливо видны в «Книге Льва» (вторая глава) и особенно в
«Ротациях»:
Живут под городом, словно в сказках, киты, дельфины и тритоны
в густой и черной словно смоль воде, в страшных подвалах сто,
призрачные папоротника, грифы и затоплены кометы и колокола.
- В пуще с камня, когда тебя сметет новый потоп?
«Трубы последнего дня».
Но антоничівській философской основе, где серьезное место
занимает опьянение красотой дочасності, не отвечали мрачность и уродство
сюрреалистического города, который он положил себе представить. Все должно было быть
приземленное городскими деталями жизни, без которых поэзия Антонича не могла обойтись.
Эти детали были произведением рук человеческих, и они неожиданно для поэта набрали
социального звучания.
Сюрреалистические «тритоны» в суміжжі с конкретным урбанизмом и
горькой правдой города, хорошо известна поэту, становятся символами, понятными
поэтическими обобщениями:
Оркестра полисменов дует меланхолично в трубы и валторны,
когда мещанский бог считает звезды, души и монеты
«Трубы последнего дня».
«Мещанский бог», что выступает на фоне музыки полисменов,-
образ оригинальный не только для нашей поэзии, но и для мировой литературы нашего
века, охваченной (не всегда оправданной) ненавистью к мещанства. В Антонича
он глубоко правдивый. Ассоциативные связи между музыкальными инструментами жандармов
и банками, где в один сейф закрывают «звезды, души и кометы», дадут нашем воображении
возможность заглянуть в тайники механизма потребительского общества. Там
соединяются монеты и штыки во имя общей цели господства над миром.
В «Ротациях» Антоныч намечает общечеловеческий образ отчаяния, причиной которого является
разрыв между духовным и телесным жизнью общества:
Церкви, кондитерской, биржи - духу и телу.
Для зрение и для монет. Ожидая жидких кусками
хрупкого счастья, прочуваєм другие цели.
Языков зонд в рану, отчаяние вязнет в наши души
«Ротации».
«Церкви, кондитерской, биржи» - это те засады, которые поставил
мещанский бог, чтобы ловить звезды и монеты, дух и тело.
Вспомним стихотворение про «голубую смерть» двух самоубийц. Где-то на задворках большого
города, в комнате над узкими и мокрыми лестнице, за грустью темных врат и
«плесени, томным вздохом» погибает влюбленная пара. Поэт не обещает людям даже такого
бессмертие, которое будут «крылатые души авт». Человеческие души сгорают, «словно
последние капли спирта».
Это люди Антоничевого города, которые тревожили поэта нужденністю и
звироднінням душ в своем бідацтві. Это те, что толпятся вокруг цирковых
провидцев и покупают «за двадцать сотиків» право вытащить свое счастье с
папужиного клюва. Это те, что, разлучены насильно с весной «в клетке серых
коридоров» военных казарм, услышали бубен солнца и уже задумались над тем, что
«жизнь кипучей никому не связать». Это «сапожники», «касопорці», «лупії»,
«трубочисты», «головорезы», садятся за один столик с «кривой удушьем», госпожой
грусти, где-то В таверне туманного закавулка, чтобы исповедаться водке, заплакать
забытыми слезами и спеть забытую песню. Это те «девицы», к которым приезжают
«мужчины в серых пальто» и платят им за звездами «пять минут любви».
Ужасающая панорама города с автомобильными кладбищами,
стоповерховими домами, «притонами химер, верзінь надругательства» в человеческих сердцах с
точки зрения времени и места поэта жизнь была гиперболой. Для глаза, осматривает,
скажем, нынешний Нью-Йорк, гіперболічність картины Антоничевого города вполне
незаметна.
В украинской поэзии, бедной урбанистические мотивы,
«Ротации» Антонича до сих пор остаются выдающимися образцами городских пейзажей и
описаний сопушливої атмосферы мест развлечения, разврата, зледащіння.
В «Ротациях» Антоныч явил нам четче, чем где
универсализм своего творчества. Все, чем можно мерить человеческий дух, может стать
искусством. А на городские печали и заботы не найдешь степени вне социального
и в то же время общечеловеческого. Зря поэт завершал «Ротации» знакомым уже для
нас возгласом предсмертной неуверенности:
Кто же нуждается в словах твоих?.
Или то, что черные тюрьмы валит,
или то, что тюрьмы бережет?
Те, что разваливают черные тюрьмы, нуждаются слов Антонича с
его «Ротаций». А впрочем, это мы можем сказать про все творчество этого поэта, в
жилах которого вместе с растительными соками, кровью любви и глубинными водами океана
дрался расплавленный камень городских трущоб.
Как же это случилось, что поэт, который мог бы немало добавить к
мировой огласки любой действительно великой литературы, исчезает на тридцать
лет после своей смерти из жизни украинского писательства, будто никогда и не
существовал?
А произошло это не только потому, что его сознательно вычеркивали из
нашей литературы советские идеологи, будто Антонича и действительно никогда не было, но и
потому, что он ушел из жизни, имея всего 28 лет, да еще и накануне
мировой войны. А по войне вплоть до 1968 года не нашлось никого в Украине, кто
мог бы, рискуя своим положением, поднять голос в обороне этого великана слова
и духа. А тогда были еще живы его знакомые и друзья.
И даже после 1968 года, когда в издательстве «Советский
писатель» вышла в свет книга Антонича «Песня о неуничтожимости материи»,
его творчество было воспринято некоторыми литературными критиками и писателями как
враждебная советской системе. Его поэзия подвергалась обструкции, перекручивание, а
самого автора «Трех колец» называли «прислужником буржуазии и реакционного
клеру» только за то, что он был награжден премией Общества писателей и
журналистов, патроном которого выступал митрополит Андрей Шептицкий.
И сегодня, и всегда будет жаль, что этот человек жил так мало.
А с другой стороны, надвигается страшная мысль о том, каким поэтом был бы Антоныч в
послевоенные дни в советском Львове, где его знакомым и поклонникам приходилось
изнывать и дрожать, переживая унижение и духовную трудности, аналогичные тем,
что чувствовал в начале 30-х годов Павел Тычина. Грустно, когда в одном человеке
сходятся гениальная молодость и бездарная, покалеченная старость. Однако осмелимся
утверждать, что кто был гениален хотя бы один день, то имеет право на бессмертие. Тем
более такое право имеет Антоныч. Потому что ему хватило одного десятилетия, чтобы
реализовать свою творческую мощь.
Если нам больно его преждевременная смерть, то это потому, что мы
уверены в его уникальности. Какие сокровища духовности могли бы нам открыться,
если бы Антоныч, как некоторые его литературные сверстники и друзья, прожил еще сколько
там лет за пределами порабощенной Украины. Антоныч был младше на два года от
Ирины Вильде. «Я безумно влюблена в Ваших стихах,- писала она к нему с
Коломые и многое умею «Вас» наизусть. А уж ваши метафоры - нет, им нет пары
в нашей литературе». Письменный интимность перехватывается в публичную язык
писательницы о Антонича: «Действительно, у этого поэта сто пар ушей, сто пар глаз, что
видят и слышат то, на что нам надо только пальцем ткнуть».
Коломыя, откуда писала ему на два года старше него
Ирина Вильде, И Варшава - две крайние точки, которых достиг со Львова по жизни
своим словом Антоныч. Мы же знаем, что на чистоту ритма и силу звука поэта
сердца непременно влияет ритм и звук сердец тех людей, ЧТО его услышали. Но и в
ориентированном на партийно-политические идеалы литературной среде Львова
Антоныч весьма часто наталкивался на отголосок идеологического підхлібництва,
безудержного похвальства» лицемерного Благодеяния.
31 января 1935 года Антоныч получает литературную награду
львовского «Общества писателей и журналистов» за свою вторую книгу.
Церемония вручения премий предусматривала речи-поздравления и, разумеется, выступление
лауреата. Антоныч сказал:
«Хочу и имею дерзновение идти одиноко и быть собой. Я не
мандолініст никакого гурта. Не вистукую верблів на барабане деревянного пафоса.
Знаю хорошо, что сталь и бунтарство, котурны и сурьмы наших поэтов - это по большей части
зекслі без покрытия».
Эти слова Антонича не были актерским жестом литературного
молодятка, что стремится любой ценой получить звание оригинала. Не были они так
же теми случайными словами, что приходят во время ораторского импровизации,
но не имеют ничего общего с творческой практикой писателя. Наоборот, заявление
Антонича вытекала из его поэтических недр, из труда его таланта, который презирал
литературную банальщину и конъюнктуру,
Приведя известное стихотворение Брюсова «Юному поэту», где сформулированы
три главные заветы «аполитичного поэзии»: не заниматься настоящим, любить
себя и бить поклоны «безраздумно, бесцельно» перед искусством,- Антоныч уже в
цитированной выше речи говорил:
«В этих «трех заповедях» умещается вся программа тогдашних
художников творить для будущего, для вечности, sub specave aeternitatis, крайний
индивидуализм и служба искусству для него самого. Сегодня стоят во всех трех
точках на противоположном положении: творить для современности, для актуального,
подчинить индивидуальность создателя какой-либо идее, доктрине, программе, какой-то
группе, какой-то практической цели, подчинить искусство тем самым факторам...
Не хочу защищать «заповедей» Брюсова, но считаю, что только
синтез их с их противоречиями сможет создать настоящего современного
писателя. Согласовать службу современном с тривкішими, высшими художественными
вартощами, сохранить в этой службе свою индивидуальность и независимость, влить в
жили искусства бурную кровь наших дней, но так, чтобы оно не перестало быть
настоящим искусством».
Антоничу удалось синтезировать в своем творчестве заветы
Брюсова с требованиями «идеи, доктрины, программы» своих дней.
Его величественная песня во славу человека и жизнь родилась из
излишне света, теплоты и искренности его души, как рождается из переполнения
горного озера весел частый водопад.
Но идея родины, выстраданная украинской литературой прошлого, мучила его.
Она была дорога ему не только как поэту, будто имел какое-то родственное право на
духовное наследие Шевченко и Франко, но и как человеку, по ее национальном чувстве
били молотом, пытаясь согнуть его, а оно, как гвоздь, только глубже входило
в душу.
Антоныч боготворил Украину. Он духовно принадлежал к
литературной плеяды, представленной именами Евгения Маланюка, Святослава
Гординского, Олексы Стефановича, Натали Холодной, Елены Телиги, Олега Ольжича.
Однако его патриотизм в отличие от национальных чувств названных поэтов имел
философскую натуру, он искал не прямого выражения и трогал диковинкой, а не
зажигающей сути образа.
Просоветски настроенные писатели Львова 30-х годов
обвиняли Антонича в «аполитичности», которая якобы служила даже фашизму.
Это неправда, но во времена, когда верили только коммунистам, защищать Антоныча было
чрезвычайно трудно.
Вульгаризаторський соцреалистический подход к изучению
литературы, прямолинейно применял в решении всех художественных проблем
формулу «кто не с нами - тот против нас», не позволил даже некоторым вдумчивым, не
лишенным чувства справедливости и вкуса, советским критикам досмотреть
Антонича. Постичь всю правду творчества Антонича принадлежит будущему. Но уже
сегодня можем сказать, что и правда прежде всего в неповторимости мира,
созданного поэтом мира, озаренного из глубины философии жизнеутверждения:
И придут с елеем, придут с весами
красоты помильні судьи и отвесят грусть,
диапазон, п'яніння, мнение, слова гамму,
а ты, как всегда, будешь сам, чтобы все забыть.
Так представлял себе Антоныч свою посмертную славу, подле которой он,
как и в жизни, должен быть одиноким.
Ни мира, ни кадила, ни веса, весит грусть, словно грехи в
чистилище, мы не берем, идя к Антонича. Мы берем его книги и открываем их
точно, как окна в п'янливе воздуха Лемковщины, в заре, что «лепечут на
тополях», в солнце, которое «быки рогами колют», в мир, который живет и развивается по
законами удивительно точных и всегда новых метафор. Если Антоныч не мог досмотреть
глазами будущего, то ветер веков он слышал и не ошибся в его
охарактеризуванні:
И ветер веет от веков,
крылатый, свободный и неудержимый,
и учит свободы, тоски учит
за чем-то неведомым и неудержимым
«Ветер веков».
Антоничева поэзия - это негаснучий перстень жизни, который
будут передавать из поколения в поколение удивленные читатели, чтобы очарованию солнцем
и человеком не пропало никогда.