БОГДАН-ИГОРЬ АНТОНИЧ
Дополнительная биография
Богдан Игорь Антоныч родился в Новицы Горлицького уезда, в семье священника. Настоящая фамилия отца была Василий Кот; семья сменила фамилию перед рождением Игоря. Начальное образование получил Антоныч дома, под присмотром частной учительницы, а гимназию закончил в Сяноці.
Антоныч начал писать стихи еще ребенком. Он продолжал писать их в средней школе, но потому, что школа была польская и что он находился тогда почти исключительно в польском окружении, его юношеские произведения были написаны по-польски.
Осенью 1928 года Антоныч переехал во Львов и поступил в Львовского университета. Этот этап его жизни имел решающее значение для развития его творческой личности. Ибо хотя университет был польский, большая часть его студентов состояла из украинских интеллигентов. Они поощряли молодого поэта писать по-украински и помогали выучить украинский литературный язык. Первые свои украинские стихи он читал в кругу студентов-украинцев.
Антоныч страстно включился в литературную и общественную жизнь столицы Западной Украины и настойчиво начал изучать нюансы украинского языка, вникая не только в словари и грамматически-лингвистические учебники, но также в произведения поэтов Советской Украины.
Первый свой стих поэт опубликовал в 1931 году в пластовом журнале «Огни». Потом он содержал поэзии во многих периодических изданиях.
Несмотря на большое поэтическое творчество и трудный процесс усвоения литературного языка, поэт все-таки находил время на работу в других жанрах и на публицистику. Он выступал с докладами о украинскую и чужую литературы; делал переводы; писал этапе и рецензии; на страницах прессы, под псевдонимом Зоилы, спорил о политические и общественные дела; публиковал сатирические фельетоны и пародии, что в них обнаружил острую остроумие; в «Дажбозі» вел литературную хронику. Кроме того, он
пробовал своих сил в прозе и драматургии. Осталась незаконченная новеля «Три мандолины» и большой фрагмент повести, что должна была называться «На другом берегу». Он составил либретто к опере «Довбуш», что ее должен был написать Антон Рудницкий. Надо вспомнить и редакторскую деятельность Антонича: он некоторое время редактировал журнал «Дажбог» и также, с Владимиром Гаврилюком, журнал «Зарубки».
Антоныч также рисовал, играл на скрипке и сочинял музыку, даже мечтал быть композитором. Эти отрасли искусства, особенно живопись, очень сильно повлияли на его лирику.
Умер Антоныч на двадцать восьмом году жизни. Воспаление слепой кишки привело к очень тяжелому воспалению олегочної, что его все-таки врачам удалось преодолеть. Но как поэт уже выздоравливал, перевтомлене длинной и высокой лихорадкой сердце не выдержало.
* * *
Антоныч-поэт рождался трудно. Но найдя свой истинный творческий путь, пошел ним семимильными шагами. В его первых стихах еще слишком элементарна, и потому художественно вполне неинтересна, борьба с языком, а также борьба с силабо-тоническим метрической системой. Заметна формальная невикінченість и тематическая невишуканість. Также видно бесплодный влияние старших західньоукраїнських поэтов, особенно Богдана Лепкого. Но время от времени встречаем в них внезапно блестящий образ, силой и необычностью напоминает «позднего» Антонича. Видим, что Антоныч как поэт начинал с ничего - и поэтому его более поздний метеоричний взлет в высшие сферы поэтического искусства был действительно достоин удивления. Хороший литературный вкус и высокая поэтическая культура молодого автора не позволили ему печатать ранних произведений: большинство из них остались в рукописях.
Стихи, вошедшие в сборник «Приветствие жизни», далеко интереснее. Безусловно, это самая слабая поэта сборник. Но в ней немало художественно оригинального и неожиданного.
В первом сборнике молодой поэт пытается внести много этажного, нового в формальный арсенал поэзии. Возникает порой впечатление, что его главная художественная цель - лозунг конца прошлого столетия: «мейк ит нью!» Это особенно заметно в трактовке алітераційних средств. Аллитерация в сборнике «внешняя»: не возникает из потребностей органической системы озвучивания данной строки или строфы, а навязанный сверху, словно сетка. Такая аллитерация давно известная и вполне законная. Антоныч одолжил ее или с західньоевропейських образцов (у современных поэтов, которые базировали алітераційні методы на опыте маринізму и гонгоризму), или же у славянского «модерна». Речь идет здесь прежде всего о российскую группу кубофутуристов и некоторых польских поэтов группы «Скамандер», которые открыто занимали кубофутуристичні формальные средства. Бесспорно, польские поэты были ближе к Антонича, и поэтому эксперименты кубофутуризма он, видимо, унаследовал посредственно от них.
Антоничів ранний формализм проявляется также в строфічних экспериментах его первого сборника: они заметны особенно в сонетах. Поэт «ставит сонет на голову», дежурит катрены с секстетами или и с отдельными терцинами и т. д. Такие барочные игры с формой сонета не дают никаких действительно художественных эффектов. Наоборот, самые интересные сонеты в первой сборке Антонича - те, что написаны вполне «канонической» сонетною форме.
«Приветствие жизни» - единственная сборка, где Антоныч обращает главное внимание на «слуховую» експериментацію. Уже во второй сборке он сам понял, что он прежде всего «изобразительный», а не «піснетворчий» поэт, и к систематическому озвучивание поэзии больше не возвращается, предпочитая сосредотачиваться на построении образов. Но даже в первом сборнике встречаем очень привередливы поэтические образы. Их можно условно поделить на две категории: первая, и менее интересная, напоминает интернациональный арсенал образов західньоевропейської поэзии, не без примеси осторожного и смягченного сюрреализма. Сами в себе образы - порой блестящие, но они вянут по сравнению с «поздним» Антонычем. Вторая, и далеко интереснее, категория - это вполне уже антоничевські образы, как «пьяный дітвак с солнцем в кармане». Не случайно по мотто для второй своей сборки Антоныч взял именно этот образ.
«Приветствие жизни» - очень неровный сборник. Заметны в ней влияние романтизма (особенно морского, позаимствованного из английской романтической поэзии и ее епігона Джона Мейсфілда); есть влияния польских поэтов Казимежа Вежинського (цикл о спорте) и, пожалуй, еще сильнее - Юлиана Тувима; есть барочные образы-кончетті (сонет «Подсознание»), является бароккова игра с сонетною форме; есть попытки модифицированного верлибра; есть отголоски французских символистов, особенно Верлена; есть следы сюрреалистов; есть влияния Тычины (например, в стихотворении «Сбор картопель», как это справедливо отметил проф. Неврлі); и вместе с тем всем есть стихи, что аж смущают своей традиционностью. В сборнике еще не вполне освоена силабо-тоническая система - время от времени режут ухо не сознательные, потому что ничем не обусловлены, спондеїчні стопы и стопы пірихія, а одновременно встречаем очень механическую, «вычисленное» силабо-тоника, не приспособленную к звуковой пружности и гибкости украинского языка.
Перед нами сборник талантливого молодого поэта, который отчаянно ищет себя, блуждая в волшебном и приманливому лесу мировой поэзии. Здесь был его цех, его основательное ознакомление со всеми фазами поэтического материала, его поэт уже в следующей сборке так мастерски, а главное - так по-своему овладел. В этих своих порой даже несколько истерических исканиях он, наконец, наткнулся на месторождение, которое стало его основным источником. Произведение «Зеленая элегия» - единственный в целой сборке сплошь «антоничівський» произведение, и его надо считать за прочный мостик к последующей сборки и всего зрелого творчества.
Во второй сборнике «Три перстня» Антоныч становится уже завершенным поэтом-мастером. Не так продолжает, как полностью меняет свой путь, на самом деле развивая технику и кольорит единого произведения - «Зеленой элегии». Антоныч решает, что это новое направление будет его настоящим путем.
Самую главную примету его художественно-философского мировоззрения составляет очень своеобразный (хотя в основном романтически-идеалистическое) трактовка природы. В «Трех перстнях» природа как «фиксированная» воспоминаниями лемковских пейзажей с детства и юности поэта. Быт, обряды и обычаи лемковского села, как его видит поэт через временные фильтры детского мировосприятия, - «оказковують» природу, и пейзажи становятся будто волшебными картинами из детской книжки.
В этом сборнике доминирует еще один «ляйтмотив» творчества Антонича: поэтическое искусство и его тайны. В «Трех перстнях» поэт завороженный своей музой, своим даром. Искусство поэзии здесь «оказковане» и часто утотожнюється с таинственными процессами природы. В этом ощутимая идеалистически-романтическая немецко-английская традиция: поэтическое искусство - это высшее проявление «божественной» силы природы. Но в трактовке искусства видим еще одну романтическую традицию; ее можно назвать «байронівською»: поэтическое искусство - это проклятие, которое отрезает молодого, здорового юноши («благородного дикаря» или зверя) от корней детства и органических соков природы. Поэзия вместе с человеческим умом «портят» человека как органическую часть природы и делают ее несчастной.
Жанрово в этой сборке видим две, на первый взгляд противоположные, тенденции: «лирическую» и «эпическую». Длинные поэмы, что их Антоныч называет «елегіями», это как бы своеобразные рассказы. А все же их тон не «повествовательный» или «эпический»: они взрываются гейзерами внезапного вдохновения и рвутся задихано вперед, словно сами они - стихийные явления природы. Вместе с ними встречаем в сборнике короткие лирические мініятюри: «моментально навеки» открывается нам какой-то совершенно уникальный образ или же маленький космосик образов. Эти две тенденции продолжаются от сборки в сборку, хотя в более поздних сборниках «эпическая» тенденция претерпит важных видоизменений. С безудержно-юных элегий вырастают тяжелые, широкорядкові, задумчивые баляди и длиннее поэзии. И мысль, и образы их становятся все сложнее, глубже, тяжелее. Они теряют свою непосредственность, яра силу и заставляют нас останавливаться и задумываться. Мініятюри зато не проходят таких заметных метаморфоз; они до конца основываются на безпосереднести образного восприятия, хотя впоследствии становятся значенево глубже и чувственно более трагичными. В «Книге Льва» Антоныч организовал эти свои жанровые тенденции группами стихов: группы больших, эпических произведений он назвал «главами», а группы лирических миниатюр - «лирическими интермеццо».
Когда «Три перстеня» можно назвать «оказковуванням» реальности, тогда «Книгу льва» надо назвать ее «омітизовуванням». Намеки на мітичну (
здесь - «мифическую» - прим. ред.) основу сборника видим уже в названии. Лев - пятый знак зодіяка, что символизирует силу солнца, волю и «прозрачный» огонь. В альхемії лев - знак «философского огня», а также золота. В геральдике он - знак отваги, мужества, королевской маєстатичності, земной силы (в противовес орла), а также утра. «Книга льва» - это евангелие от св. Марка. В психологии Карла Густава Юнга лев символизирует опасность, что сознание может быть поминутно побеждена стихийной подсознанием. В конце можно добавить, что лев - знак города Львова, хотя это, наверное, здесь не имеет значения.
Что Антоныч был вполне сознательный мітичних импликаций названия своей книги (кроме, может, юнгівських, хоть они здесь тем не менее реальные), видим хотя бы в первых двух произведениях сборника, где активными символами выступают солнце, огонь, отвага, золото, утро. За целый сборник львы приобретают различных значений для Антонича: угроза для Даниила, отвага воинов в стихах о звитяжність, при конце сборника и т. д. Но, кажется, самый главный символ льва - сама поэзия, потому что она для Антонича сочетает все соответствия символа льва.
Мітичну основу сборника видим также в других символах, включая частым повторюванням магических чисел (три, семь, двенадцать). Часто символы в этой збірці. становятся на место метафор.
В «Книге льва» ляйтмотив природы значительно углубляется. Здесь уже не встречаем природы в ее феноменальном виде. Она повышается до духовных высот и соединяется с человеческим подсознанием. Поэт сакраменталізує ее, одевает ее в выразительные символы религиозных обрядов: она становится не так стройным готическим храмом, как отражением иррациональной силы, хаотичной стихійности языческой или ветхозаветной верь.
Здесь также выступает мотив, что его критики более или менее справедливо назвали Антоничевим «пантеїзмом». Поэт все чаще отождествляет существование своего лирического героя с существованием природы, особенно растительного. В некоторых произведениях существования человека как организма так сливается с природой, что лирический герой не только теряет собственную индивидуальность, но даже физически перестает быть человеком и превращается в какое-то явление позалюдської природы.
В цикличности природы, в ее «расточительности» поэт находит ответ на смерть. Человек занято в ход природы. Омітизувавши эту преемственность природы способом повышения ее мистических сфер, Антоныч сделал из нее метафизическую вечность. Цикличность рождения, жизни и смерти, а самое главное - преображение материи, уверяет человека, что хоть ее «я», его сознание умрет - ее надособове бытия будет вечным.
Цикличность природы приводит поэта к искания циклічности в человеческой истории. Он пытается откопать корни человека в древних цивилизациях, больше всего сближенных к природе. Эти «атавистические» мотивы с одной стороны усиливают мітичну атмосферу сборника, а с другой - противопоставляются современной цивилизации, так жестоко и эффектно критикуемой в последней сборке «Ротации».
В «Книге льва» ляйтмотив поэтического искусства переходит почти полностью на «вордсвортівську» сторону, иногда сближается с теориями немецкого философа-идеалиста Шеллинга и английского поэта и критика Колріджа. Душа искусства здесь уже - выразительный отсвет Природы и ее самый ценный дар. Как для многих поэтов-романтиков и их наследников - символистов - для Антонича поэтическое слово имеет странные, волшебные свойства и таинственную, иррациональную силу, которая коренится в природе. В отличие от символистов и в чисто романтической традиции, поэт говорит о слове как магию, но не пытается употреблять слово как магию.
«Зеленая евангелия» не приносит нам новых тематических мотивов или формальных новшеств. Наоборот, здесь видим сводки тем, вычитание мотивов, виструнчування основы поэтического мировоззрения, сгущения самого основного. Поэт не продолжает тем волюнтаризма, отваги, борьбы, что были в предыдущих сборках. Не продолжает он также темы ортодоксальной религии. Зато он усиливает основные темы своего творчества и своеобразно преподносит их до вполне уже мистических сфер. Когда в первом сборнике мы видели атмосферу сказки, а во второй миту, то здесь встречаем изящную и художественно перевтілену мистику.
Цикличность природы, ее гин к оплодотворению, ее иррациональность становятся здесь для Антонича вполне религиозными процессами. Поэт чувствует, что, хотя его корни утоплено в низинных зарослях природы, природа помогает ему поднять лоб к зрение. Взгляды его на вечность в таком, например, прекрасном произведении, как «Дом за зарей», можно сравнить к интерпретации вечности буддистов: после шести реинкарнаций в растительные и животные формы человеческая душа становится звездой в каком-то «занебесному» созвездии. Притримуючися одной линии развития, Богдан Игорь Антоныч с очаровательного и талантливого поэта лемковских пейзажей стал гениальным поэтом-мыслителем, поэтом-мистиком.
Очень интересный и важный этап в развитии поэта Антонича составляет посмертный сборник «Ротации». Во многих формальных и поэтических аспектах она отличается от главного русла его таланта. Урбанистические темы были в нем и раньше, но здесь город становится уже своеобразным символом «антиприроди», в противовес «оприродненого» села «Трех колец». Человеческим интеллектом созданное страховиддя - оно сковывает естественные рост и цветение, а с ними и человеческое счастье. В этой сборке уже нечасто встречаем торжественные гимны празднование жизни. В високомайстерних, порой гротескных, саркастических или жутких образах встречаем своеобразные апокалиптические видения города-призрака, города-ада.
Возможно, что, коронно завершив свой главный творческий струю в «Зеленой евангелия», Антоныч сознательно решил пойти новыми путями: от утверждения и празднование до отрицания и обличения, от неоромантизма к мрачному экспрессионизма. А возможно, это была только временная кризис мировоззрения или психологический кризис личности. Как бы оно не было, маленькая сборник «Ротации» показывает новое и очень интересное лицо таланта Богдана Игоря Антонича. Освобождена метрика, и строфіка, смелые мазки темных цветов, «черный юмор», риторическая дикция - все это могло бы стать в основу «нового» Антонича, даже более интересного и богатого.
В сложном поэтическом мире Б. И. Антонича, который вырос после «Приветствие жизни», можно доискиваться различных воздействий. Антоныч знал західньоевропейську и славянске модерна поэзию. Но герметично сплошная уникальность его творчества не очень поощряет таких исканий. Одного мы уверены - выразительные и благотворительные следы оставила на Антоничевій творчества украинская народная поэзия, что сам Антоныч кількакратно подчеркивал в своих статьях. Зато кое-кто из критиков переяскравлював воздействия имажизма и сюрреализма на его творчество. Школа русского имажизма, что длилась кратко (1919-21) и что «на скорую руку» выросла после того, как появился в России перевод интервью с Эзрой Павндом, - имела небольшое значение в своей стране, не говоря уже о других литературы. А методы живописи сюрреалистов и Антонича діяметрально противоположные, и здесь о сходстве никак нельзя говорить. Вспомним, что такие імажиністи, как Маріенгоф, как Шершневіч и (в другом пляні) сюрреалісти, были заинтересованы в самобытности образа («Образ проглатывает содержание!» - писал Шершневіч), когда Антоныч, со времени «Трех колец», выступает как поэт-мыслитель. Уже можно найти немного больше сходств между Антонычем и Сергеем Есениным (его принадлежность к школе имажизма проблематична). Оба поэты широко черпали из образности народной поэзии и быта своих народов. В своем раннем творчестве поэты подобно чувствовали пейзажи (а не сердце природы - здесь-потому что между ними основная разница!) и подобно строили образы. Если даже были какие-то небольшие воздействия, то Антоныч так быстро перерос Есенина как поэт, в его творчестве они совершенно теряются.
Много интереснее, хотя вполне случайная и с точки зрения сравнительной литературы - неожиданная, сходство между Богданом Игорем Антонычем и значительно моложе вепським поэтом Диланом Томасом. Сходство это вполне очевидна и в мировоззрении обоих поэтов, и в их образотворенні. Оба они - чистые неоромантики. Глубоко укоренившиеся в подобную природу своих узких родин, оба стали певцами «сверхъестественных» сил природы. Они подчеркивали иррациональные цикле роста и умирания природы, видя в них настоящую вечность. Обоих их интересовало отношение тела к духу, с одной стороны, и к звериного и растительного миров - с другой. В обоих видим романтическую розспіваність и буйноту, сковану самыми строгими формами.
Даже в формальных аспектах всплывают дивогідні сходства: восхищение сильной, «напористой» алітерацією; употребление редких слов и построения неологизмов; интересное использование риторики, деклямации, а то и бомбастики; разделение на «лирический» и «эпический» жанры; в «эпической» лирике долгого употребления, богатого строки, что в нем мысль наплывает, словно морской прибой.
Разницы между поэтами больше, чем сходства. Но все-таки эти сходства важны и достойны серьезных опытов.
В последние годы творчество Антонича приобретает должное ей уважение везде, где живут украинцы. Наконец стало ясно, что Антоныч - один из нескольких лучших украинских поэтов нашего столетия.
Богдан РУБЧАК
Украинское слово. - Т. 2. - К., 1994.
БОГДАН-ИГОРЬ АНТОНИЧ
(1909 - 1937)
Шестого июля 1937 года Богдана-Игоря Антонича не стало. Умер поэт-философ на 28 году жизни во львовской больнице от воспаления легких. Имел на то время добрую славу и высокий литературный авторитет. Был автором трех поэтических книг - «Приветствие жизни» (1931), «Три перстня» (1934), «Книга Льва» (1936). Подготовлены к печати еще два сборника «Зеленая евангелия» и «Ротации» увидели свет посмертно, в 1938 году. Заявил о себе как поэт с оригинальной системой образного мышления, которое запліднювалося и чрезвычайно эмоциональной уязвимостью на тончайший движение живой природы, и глубокой мислительською трудом просвещенного разума над вибудовою целостной концепции человека и мира, и «оживлением» в поэтическом воображении атавистических, подсознательных стихий человеческого бытия и мифологически-фольклорных «знаков» полноты связей человека с природой.
Я, солнцу жизнь продав
За сто червонцев безумие,
Захвачен язычник всегда,
Поэт весеннего похмелья, -
такой автопортрет создал Богдан-Игорь Антонич. В его стихах мы каждый раз наталкиваемся на такие автохарактеристики-перевоплощение:
«Я все-пьяный дітвак с солнцем в кармане»;
«Я есть ружье, радостью набита,
какой выстрелю в честь жизни»,
«Я - влюбленный в жизни язычник»;
«Сестра Антонича - лиса»;
«Антоныч тоже звереныш печальное и вьющиеся»;
«Антоныч был хрущем и жил когда-то на вишнях».
Антоныч исповедовал идею неделимой, гармоничного единства человека и природы, человека и космоса, стремился познать и воссоздать движение неуничтожимой материи в бесконечной изменчивости ее форм и проявлений, жадно впитывал все краски, тона и звуки окружающего мира. Но не только взаимоотношения человека и природы привлекали этого творца фольклорных метаморфоз и поэтических мифов. Антоныч чутко реагировал на социальную действительность, на фантастические, с элементами сюрреализма образы-символы капиталистического города-спрута. Особенно впечатляющие урбанистические картины с мастерским воспроизведением морально-психологической атмосферы городской ночи и затхлых закоулков мелких душ предстают в сборнике «Ротации».
Более двадцати лет прошло с тех пор, как Дмитрий Павлычко упорядочил полно на Советской Украине собрание литературного наследия Б. И. Антонича и написал обстоятельную вступительную статью к ней - «Песня о неуничтожимости материи» (Советский писатель, 1967). За год до этого издания Микулаш Неврлі в Братиславе подготовил к печати большую книгу его стихов под названием «Перстня молодости». 1967-го «Собраны произведения» Антонича появились за рубежом, в Канаде, благодаря усилиям украинских литераторов в эмиграции Святослава Гординского и Богдана Рубчака. Не со всеми выводами автора статьи о жизни и творчестве Б.-И. Антонича, друга поэта Святослава Гординского, можно согласиться, как и с включением в избранное всех стихотворений сборника религиозной лирики «Великая Гармония». Сам Антоныч эту сборку, которая состоит преимущественно из тяжелых по форме религиозно-морализаторских сентенций, не передал в печати, хотя готовил одновременно с книгой «Приветствие жизни».
Дмитрий Павлычко не обходит сложных фактов творческой биографии Антонича, в частности, пытается понять, почему из-под его пера появилось пресловутое «Слово о Альказар». И хотя почти в то же время поэт написал «Слово о черный полк», в котором резко осуждает итало-фашистскую интервенцию в Абиссинии, нельзя изымать из творческой биографии Антонича и провозглашения - буквально одной строкой - симпатии к реакционных сил в Испании. Этот стих дает украинским буржуазным националистам пищу для идеологических спекуляций. И несмотря на все попытки подтянуть творчество Антонича в своих политических ориентаций, этого достичь нашим противникам не удается. Потому что Антоныч, как они сами утверждают, не стал «истинным националистическим поэтом».
Рассматривая творческую биографию Б.-И. Антонича, мы должны всесторонне охватывать политическую и литературно-художественную атмосферу 30-х годов XX века во Львове. Поэт много общался с художниками, скульпторами, музыкантами, искал вместе с членами АНУМ - Ассоциации Независимых Украинских Художников - новых средств художественного выражения, был внимателен к новаторским экспериментам в области формы кубистов и сюрреалистов. Поэтому, получая за свою вторую книгу стихов «Три перстня» литературную награду львовского Общества писателей и журналистов, он в своем поздравлении 31 января 1935 года отмежевывается от политически спекулятивных посягательств на его свободу самовыражения со стороны националистически-агрессивных кругов. Поэт принадлежит правде, которой служили честно, с прометеївським подвижничеством Т. Шевченко и И. Франко. С первых шагов к познанию тайн украинского литературного языка сын священника из рода лемков, который пять лет учился после окончания польской гимназии славянскую филологию в Львовском университете, интересуется литературой Советской Украины. Антоныч переписывает в свои блокноты поэзии М. Рыльского и П. Тычины, присматривается к экспериментам в форме Есть. Плужника и М. Бажана, М. Драй-Хмары и М. Семенко, других неоклассиков и футуристов, скорбно переживает трагическую гибель на Советской земле своих близких знакомых, прогрессивных литераторов В. Бобинский и братьев Крушельницких. Он изучает польскую и мировую поэзию, много переводит, размышляет над необходимостью достойно, на уровне современного художественного самовыражения, приобщиться и органично слиться с классической литературой украинского народа. Для него И. Франко - «учитель и поэт, наставник, строитель», который умел «пути будущего в цель направлять смело», а Т. Шевченко - «не пышный монумент из мрамора», а слово, которое тривкіше за бронзу и медь:
Твое имя, как молитву,
кладем на знамя,
ибо знаем, что, как клеймо,
понесем в жизнь
печать Твоих обжигающих слов,
пропекла до дна нам души.
(«Шевченко»)
Первые поэтические попытки Богдана Антонича не отличаются совершенством версификации. Но молодой поэт, настойчиво ищет индивидуальные подходы к познанию тайны семантического кода слова и образности. А с какой музыкальной энергией он творит экспрессию строф, которая выразительная образная структура «Поэмы о витрины»!
Богдан-Игорь Антоныч - яркая, оригинальная художественная фигура в украинской литературе, поэт-новатор, чья творческая судьба убедительно свидетельствует: большой талант, по словам Дмитрия Павлычко, «обязательно пробивается сквозь терновые заросли идейных околичностей и шатаний на путь передовых мыслей своего времени, путь, сочетающий сердце художника и сердце его народа».
Он себя называл малым хрущем на дереве нашей национальной поэзии, которое вросло глубоко в шевченковскую традицию.
Антоныч был хрущем и жил когда-то на вишнях,
на вишнях тех, что их воспевал Шевченко.
Моя страна звездная, библейская и пышная,
цветастая родина вишни и соловья!
Где вечера из Евангелия, где рассветы,
где небо солнцем привалило белые деревни,
цветут вдохновленные вишни кучеряво и пьяняще,
как по Шевченко, снова поят песню хмелем.
(«Вишни»)
Жулинский М. Г.
Из книги «Из забвения - в бессмертие (Страницы подзабытой наследия)».
(Киев: Днипро, 1990. - С. 386-388).