12 КЛАСС
СОЧИНЕНИЯ ПО УКРАИНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

ЛИНА КОСТЕНКО
Художественное осмысление общечеловеческих ценностей в творчестве Лины Костенко

ЕЕ называют «царицей поэзии в Украине». Искренняя и бескомпромиссная, она никогда не продавала своего таланта, отстаивая честность и высокую художественность поэтического слова. Оттепель шестидесятых годов застала Лину Костенко вместе с Василием Симоненко во главе большой группы украинских поэтов и писателей, которые боролись за литературную свободу. А потом было многолетнее молчание - тяжелая немота слов», напряженное противостояние «невидимом страшному монстру», что пытался обломать свободные крылья ее поэзии. Власть боялась ее произведений, отвергавших официальную идеологию и будили национальное самосознание и человеческое достоинство народа. И хоть стихи поэтессы запрещались, они все равно находили путь к сердцу читателя. В нынешнем духовном возрождении украинской нации есть весомый вклад и Лины Костенко. В ее слове есть живой свободолюбивый дух наших предков, драматическая судьба родного края, песенная душа Украины. Поэтесса пытается осмыслить и донести до читателя бессмертные сокровища человеческого духа.

На протяжении всего своего творчества Лина Костенко постоянно размышляет над ролью поэтического слова в жизни человека. В ее понимании литература - это постоянная борьба добра и зла, справедливости и несправедливости, гуманности и жестокости. Поэт несет моральную ответственность за свое творчество, поэтому он всегда должен быть искренним и честным. Его художественное слово только тогда чего-то стоит, когда оно поражает человеческие сердца. Эта мысль высказывается в стихотворении «Страшные слова, когда они молчат...»:

Поэзия - это всегда неповторимость,

Какой бессмертный прикосновение к душе.

Судьба настоящего поэта нелегка, его труд - титанический. Ведь все слова были чьими-то, а он должен сказать их впервые, чтобы вызвать встречное движение человеческого сердца, помочь ему вознестись над обыденностью.

Весомым является для поэтессы и вопрос личной свободы во всех ее формах - умственной, физической, свободе слова. Она отрицает монолитную систему, которая воспитывает у своих граждан моральные и этические нормы поведения, необходимые для самосохранения в этой системе. Драматическая поэма «Снег во Флоренции» освещает тему «суетности дней, убитых на соблазны». Произведение напоминает о жестокий счет, что его ставит каждом художнике время и его жизнь. Соблазн коварная и безжалостная для художника. Только тот, кто способен ее преодолеть, остается самим собой. Только свободный человек может быть творцом своей судьбы.

Время вносит свои коррективы в жизнь поколений, сдвигает целые пласты сознания. Эпоха технического прогресса несет человеку угрозу духовного обнищания. Поэтому в стихотворении «Уже началось, пожалуй, будущее» поэтесса напоминает о неперехідність настоящих моральных, художественных и жизненных ценностей. Человек часто бывает слепой, поднося мелочное и преходящее до уровня идеала. Современная мода и громкая слава - это лишь мимолетное увлечение:

Ищите улыбку

Джоконды,

Она никогда не пройдет, -

призывает Лина Костенко. Ибо только истинная красота неизбежна, только она во все века делает человека человеком.

Целебным источником радости и вдохновения для поэтессы всегда была природа. Она постоянно оживает в ее мыслях, воспоминаниях, даря душевное равновесие, эмоциональное и эстетическое удовольствие. Часто в своих произведениях Лина Костенко олицетворяет природу: «шепчущий лес», «облака бежали и спотыкались об гром», «плачут и молятся белые розы», «засмеялась ранняя весна», «гай снимает золотую парик». Глубокая связь с миром природы вносит настоящую гармонию в жизнь человека.

И только бессмертное чувство любви гарантирует вечную продолжительность жизни на земле. Лина Костенко воспела великое таинство любви как мощный источник и обновления человеческой души, воплотив свою душу в народной поэтессе Маруси Чурай:

Моя любовь! Я перед тобой.

Бери меня в свои блаженные сны.

Только не сделай послушной рабой,

не обмани и крыльев не обітни!

Даже любовь, потьмарене изменой, бессмертно, как память о высший взлет души. Это великое чувство зажгло в сердце Маруси Чурай нетленный огонь творчества. В изображении главной героини исторического романа Лина Костенко мастерски переплетает личное, национальное и общечеловеческое. Поэтесса противопоставляет высокую духовность мещанской сытости, которая губит душу человека:

Это как, скажем, веровать в Бога

И продавать душу сатане.

Маруся увековечила свою любовь в песнях. И теперь они странствуют от поколения к поколению, неподвластны старению и смерти, потому что песня - это бесценное сокровище человеческого духа. В романе «Маруся Чурай» относятся проблемы, актуальные во все века: художник и общество, верность и предательство, родители и дети. Поэтесса раскрывает богатство человеческих характеров, а через них - собственные мысли о человеке и времени, в котором она живет.

Все творчество Лины Костенко является примером благородного служения поэзии, искусству, духовности. В не скаламучених водах этого источника заметный каждое движение души. Художественное слово поэтессы нередко становится афоризмом, который западает в сердце: «Оно как имеешь сердце не с льодини, распятие - судьба каждого человека»; «В жизни приходишь чистый и красивый. По жизни идешь уставший и седой»; «А настоящая слава - это прекрасная женщина, что на могилу цветы принесет». Из этих совершенных строк нам открываются вечные общечеловеческие истины. Чем поэт одареннее, тем он более современный. Лина Костенко своим творчеством утверждает благородство высших художественных принципов, ведь поэтесса достигла тех высоких сфер человеческого духа, за которыми начинается бессмертие.