Статья

ДМИТРИЙ ПАВЛЫЧКО
Жизнь и творчество Дмитрия Павлычко

 

XX века выходит на последнюю прямую. С карты планеты почти исчезли «белые пятна», появились черные знаки экологического безумия. Амазония - легкие Земли - в туберкулезе. Аральское море дышит соляными суховеями. Чернозем устал. Меньше озона в атмосфере, увеличивается смятение в душе. Умирают реки, рождаются легенды - о космический родословную человечества, о бессмертии духа, гарантированное всем. Расшифровано формулу ДНК, формулу гармонии человека и природы потеряно. Романтика космических полетов спріснявіла, над глубинами человеческого естества наслаждаются экстрасенсы.

Добыто энергию атома, унижены энергию совести. Очередной миф НТР развеян над Припятью.

Современник торопеет, перечитывая историю века, вслушиваясь в скрежет понятий, сжатых в едином пространстве и времени. Нужна воля и правда. Не для позор или хвали, а для движения вперед сквозь тины напівістин, развалины противоречий. Нужна ясность мысли и твердость духа, чтобы отработать свою часть истории и не знікчемніти в эгоистическом бессилии. Ибо как бы не картало или преподносила себя человечество, оно хочет жить, а значит - иметь будущее.

Более все научно-практические чудеса, явленные возрастные, что уходит,- нужное гуманистическое сердечника, центростремительная сила социальной правды и свободы, которая злютує в разумную целостность все открытия и свершения. Это и прежде всего это будет драгоценным наследием, что ее оставит XX века грядущем. Только несгибаемая сила человеческого духа, способного навести порядок в самом себе и наокіл себя, побороть ложь и отстоять справедливость, может быть наследством, которого не коснется тлен.

Время энциклопедистов прошло, время универсальной личности, провіщеної философией коммунизма, впереди. Настоящая универсальность - не в количестве освоенных профессиональных сфер, а в универсальном проявлении человеколюбивому, исторически утвердительного духа. Пожалуй, это то, что мы больше всего ценим в таланте или над талант, то, что входит в ноосферу неуловимой материей нравственности бытия, это гармонизирует бытие и придает ему смысл.

Говорим - Ленин, и думаем прежде всего об этом. Говорим - Вернадский, и думаем об этом. Смотрим на обелиски - и думаем об этом. Вспомним тысячи и миллионы неприметных судеб, которыми страна подымалась из военных руш и прозрівала противоречия сталинской эпохи, не впадая в отчаяние и уныние,- и мы поймем, что думаем о том же. Каждый честный человек имеет здесь свой урожай.

И нередко,- особенно в искусстве,- гуманистическая мобилизованность является не только моральным основой работы, но и ее социально-философской целью. Она побуждает художника продираться сквозь острые противоречия и тем доказывает и мощь свою, и справдешність.

Так жеребец ждет смельчака, щедро задобрена топор зовет мастера к дереву, а скрипка - к мелодии. Каждое разумное орудие требует применения. И когда духовно-интеллектуальная способность человека XX века действительно является таким орудием в творении истории, она тоже зовет своих мастеров до прямого дела. Не где и когда, в каком архімудрому обществе, а здесь и теперь она стремится явить свою действенность и представляет ее, выступая уже не только природным источником творчества, но и большой - на всю жизнь - темой.

Борьба с энтропией духа, растерянностью и беспомощностью, эпический прорыв к новому пониманию мира сквозь толщу его проблем и парадоксов, свершения богов во имя истинно человеческой сущности, развенчание мифов и полуправд ради гуманизации прогресса - вот что значит эта неисчерпаемая тема, которая в одной фразе звучит так: «Человеко - ты можешь!». Около сорока лет творческой жизни отдал ей Дмитрий Павлычко - поэт, философ, Мастер Дмитрий Васильевич Павлычко родился 28 сентября 1929 г. в селе Стопчатові на Подкарпатье в многодетной крестьянской семье. Точнее - где-то недалеко от этой даты, которой появление ребенка была зафиксирована при крестинах в церковной книге. Произошло это в поле при копании картофеля - обычный эпизод крестьянского ежедневно.

Несколько лет Павличкам пришлось жить в конюшне, потому что хата сгорела, а новая сводилась медленно, росла вместе с детьми. В памяти поэта глубоко врезались майстерка, шорох пилы, запах разрубленной древесины, превращаемой на дверной косяк и платную, варцаба и стропила - предметы теплые и красивые. Гуцульщина испокон веков чтили дерево - верного спутника человека от колыбели до гроба. В Д. Павлычко это особое отношение, отраженный сотнями образов, усиливалось и первыми детскими впечатлениями.

Отец - Василий Николаевич - был человеком образованным (как на свое время), весьма трудолюбивым и энергичным. Перешел через фронты и армии первой мировой войны, побывал и в Киеве, и во Львове, где его осудили на расстрел, а он убежал, уволив с собой и заключенных Бригидок. С установлением в Галичине пилсудчини осел на дідизні, не потеряв при том интереса к политике. Принимал участие в сельских сходах, выступал в роли народного адвоката, отстаивая интересы обиженных земляков. 1939 г. в первых рядах активистов встречал Красную Армию, стал первым председателем новообразованного колхоза. Работал всю жизнь и умер при работе: «Однажды, когда ему уже было за семьдесят, попросил друзей своих сигарету. Затянулся и отбросил ее прочь. «Уже не вкусная»,- сказал, и умер, стоя, опершись плечами на стену, так, будто и смерть принял как работу, а не отдых».

Мать - Прасковья Юрьевна Бойчук - была женщиной необразованной, но при том много знала из «Кобзаря» и Франковых произведений, чтение которых вслух каждое воскресенье вдохновляла детей. Имела прекрасную память и вкус к поэзии. Д. Павлычко вспоминает стихи, которыми она диктовала ему письма в Коломыйской гимназии. Умерла в 1955 г. от тяжелого труда.

Образование на Подкарпатье была в почете. Да и житейский смысл подсказывал: малоземельные родители ничего не могли оставить детям в наследство, кроме знаний, которые стремились дать любой, очень тяжелую как на крестьянский достаток цену.

Дмитрий Павлычко начал ходить в школу в Яблонов. Школа была польская, украинская речь - запрещена. Конфликты, что с этого возникали, поэт вспомнит впоследствии в заметках «О себе» и еще в стихах выльет горечь попираемой достоинства («За язык мужицкую не раз на колени пришлось в школе становиться мне...»). Он выучит язык Мицкевича и полюбит культуру его народа, в Коломыйской гимназии освоит немецкий и латынь, всю жизнь жадно и неутомимо всотуватиме духовные сокровища других народов и эпох. И все это покріплюватиме в нем любовное, трепетное, бережное отношение к родному слову. Защита и сохранение его станут для Д. Павлычко - одного из самых образованных украинских литераторов современности - делом долга и чести.

В оккупированной Коломые сразу за забором гимназии, где в то время учился поэт, фашисты устроили еврейское гетто. Отсюда пленников партиями вывозили на расстрел, а те, что оставались, пухли от голода. Темными ночами гимназисты привязывали тяжести к привезенных матерями караваев и, раскручивая такой молот из хлеба и камня, перебрасывали его на территорию гетто. Днем их встречали страданиях и благодарные взгляды зчорнілих еврейских детей. Глаза боли и надежды. Они запомнятся навсегда.

1944 г. в числе других заложников немцы расстреляли брата Петра. Тогда впервые, склонившись на крышку гроба, Д. Павлычко излил свою любовь и ненависть в еще детские, неуклюжие, и виболені строки. К поэме «Очаг», в которой этот трагический эпизод получил философское отражение, было еще далеко. И реальность - горькая и правдивая - уже стала на пороге. Она всегда будет привлекать художника - вперед всех фантазийных взлетел и романтических вымыслов.

1948 г. Д. Павлычко кончил десятилетку. История поступления в высшую школу - отдельная страница его до сих пор не написанной автобиографии, знаменательное во многих отношениях. Прежде всего - широта интересов, что провела поэта через несколько городов, заставляя его искать применение своим бурлящим силам. Это была и несомненная свобода выбора, отождествленная самим поисковиком знаний с Советской властью, ее глубоким гуманизмом.

Д. Павлычко подал документы в Станиславского медицинского института (сейчас г. Ивано-Франковск), но отсутствие нужной справки из военкомата и - чисто эмоциональное - запах йодоформа в мрачных коридорах (а за окном цвела, аж задыхалась, липа!) вмиг поломали эти намерения и привели юношу на физический факультет Черновицкого университета. Правда, не дальше приемной комиссии. Но что-то в этом спалахові интереса к основам мироздания было неслучайно, органично для его натуры. Оно уконкретнилося в решении стать студентом философского факультета Киевского университета, потвердженому блестяще сданными экзаменами (философией увлекался давно, «Диалектику природы» Ф. Энгельса проштудировал еще в школе). Но стать студентом КГУ Павличкові тоже не пришлось - его не приняли на том основании, что он был галичанином. В министерстве смогли помочь лишь запиской в ректорат Львовского университета, где одной фразой отмечалось, что имярек разрешается принять на исторический факультет. И снова - странствия. На этот раз «зайцем», на крышах вагонов (деньги давно вышли); ожидание в приемных, надежду. За неимением мест на историческом Д. Павлычко стал студентом украинской филологии (отделение логики и психологии). Человек и космос, материя и время - все это замкнулся для него на родном слове, его незглибимій сути.

Случай в Киевском университете не поколебал ни нравственных, ни общественных взглядов Д. Павлычко. Да и не было это для него первым студеным дуновением социальных противоречий, способным погасить полыхающего молодой души. Романтические иллюзии никогда не имели над поэтом особой власти; смыслом и загадочностью полнилась для него самая реальная действительность. Да и судьба не раскошелилась на «сны розового детства», а тем более юности.

От осени 1945 г. до весны 1946 г. Д. Павлычко был заключен в Станиславе по сфабрикованному обвинению в причастности к бандеровских злодеяний. В те годы рвійність в разоблачении всевозможных «заговоров» и «групп» не была диковинкой, особенно на западных, недавно воссоединенных землях Украины. Комиссия из Москвы признала безосновательными выдвинутые против группы подростков обвинения, но баланды отведать пришлось.

А «на воле» подстерегала другая обида - школьников, которые запізна возвращались домой, встречали бандеровцы, допытываясь, случайно, не комсомольцы. О кого такое узнавали - тех пытали и казнили. Такой была действительность. Насмотрелся Д. Павлычко и на повешенных активистов, и на причиненные «лесовиком» пожара. Вблизи познал «лицо ненависти», лицо националистического зверства, запомнил его на всю жизнь.

Так закалялась нетерпимость ко всякой социальной несправедливости, перегибов, какими бы лозунгами они не прикрывались. Каждое проявление национализма всегда звать поэта к бою за равенство всех народов, казенная бездушие и произвол глубоко обурюватимуть его человеческое достоинство. Как признается ныне поэт, до XX съезда КПСС он был внутренне готов, лицо «вождя всех народов» никогда не вызывала восторга. Даже на юношеский усмотрению Сталин и его практика никак не сочетались с кличною и дорогой идеей коммунизма.

Еще будучи в университете, Д. Павлычко руководит литературной частью Львовского Тюза, с 1953 г.- учится в аспирантуре под руководством академика М. Возняка. Однако поэтическое творчество отодвинула научную работу на второй план, и диссертации он так и не защитил. Думаю, чтобы сейчас, как когда-то, было принято присуждать научную степень по сумме трудов, Д. Павлычко с сотнями своих блестящих литературоведческих и критических исследований получил бы высший.

С 1957 по 1959 гг. Д. Павлычко руководит отделом поэзии журнала «Октябрь», следующие пять лет - на «творческих хлебах». Переехав в Киев в 1964 г., поэт некоторое время работает в сценарной мастерской киностудии им. О. Довженко (за его работами поставлены фильмы «Сон» - В соавторстве с В. Денисенко, и «Захар Беркут»). 1966-1968 годы отданы работе в секретариате правления СПУ, а затем снова «творческие хлеба» и большая, может, не так по времени, (1971-1978), как по возложенным усилиями работа на должности редактора журнала «Вселенная». И теперь Д. Павлычко считает его своим дорогим детищем (целый ряд всемирно известных писателей впервые пришли к украинскому читателю именно со страниц этого журнала). Секретарь СП СССР с 1986 г., с 1988 г.- секретарь правления СПУ. И на протяжении всего времени - многочисленные командировки, поездки за границу, участие в работе многих делегаций и комиссий, обществ, редколлегий и т.п. Таким в общих чертах выглядит трудовой путь Д. Павлычко, а на творческий - должны вернуться от начала.

1 января 1951 г. в газете ЛГУ «За Советскую науку» был опубликован первый, как считается, стихотворение Д. Павлычко «Две елки». Конечно, первым «из-под пера» он не был: «Писать стихи я начал в детском возрасте,- вспоминает поэт.- Декламируя со сцены стихи Тараса Шевченко, я воспринимал его произведения как свое собственное импровизированное слово. С того вогнистого переживания я не мог выйти до того времени, пока не начал сочинять собственные стихи. Однако думать о себе как о будущего писателя я начал только в студенческие годы, и то не сразу, а где-то уже на третьем курсе филологического факультета».

Однако именно этим стихотворением Д. Павлычко решительно заявил о социально-публицистическую остроту своего поэтического мышления, пленного не перегрою ощущений и эстетических впечатлений, а общественным напряжением и болью, что вигорблюють и благополучный, казалось бы, срез жизни. Веселый новогодний праздник отозвалось голосом боли, еще не причахлого в душе. Такое психологическое вторжение одной реальности в другую, моральное давление одной сущности на другую станет архітектонічною особенностью Павличкових картин, лишать их глазурованной гладкой и одноплоскостности. Механизм этот со временем будет усложняться - от воспоминания, публицистической параллели до диалектического отрицания и единства противоположностей. Однако тяжелее, более болезненная, социальное питоміша образная мысль всегда проступатиме сквозь более прозрачные и светлые слои экспозиции. Есть здесь свое психологическое основание, ведь настоящая радость - та, что помнит еще про боль, а радость усугубляется знанием страдания.

Первая книга Д. Павлычко «Любовь и ненависть» (1953) поэтому и стала первостепенным явлением молодой музы, что принесла поэзию граждански встревоженную и остроугольную. Возвеличивание советского настоящее вырастало из сознания вчерашней нужды, а потому не имело казенной заданности. Оно прямо адресовался народа, что одолел стихию собственничества и темноты, зажил благородно и смело:

Меня также ждала погибель,

Нужда и безработица вир -

Я сын простого лесоруба,

Гуцула с Карпатских гор.

 

 

В твоем университете

Я учусь теперь, народ мой.

Так дай же в молодом взлете

Мне подняться выше мечтаний.

("Я сын простого лесоруба...»)

Эта гражданская напряжение (иногда тематически и рассосредоточена) отличала дебют Д. Павлычко с потока украинской послевоенной лирики, підрожевленої погідністю победного настроя, с другой стороны - не слишком смелой поднимать острые проблемы.

Стихотворение Д. Павлычко вырастал на свежей грани двух эпох родного края, в нем нуртувала энергия общественных преобразований, викрешуючись громовицями гражданского пафоса: «Но, человеческое забыв счастье и горе, // Какой к черту буду я поэт!» - писал двадцатичетырехлетний автор «Любви и ненависти». Здесь, в ослепительных вспышках мировоззренческой ясности, смыкались общественно-психологические противоречия Гуцульщины, которые всеукраинский читатель воспринимал не так умом, как сердцем, чувствуя «на ощупь» тектоническое двигтіння неведомых жизненных глубин.

Это и тяжелое преобразования в другую - социалистическую - качество извечного стремления крестьянина к собственному почвы («Земля»), утверждение в борьбе новой идеологии, высвобождение сознания из-под власти церкви - длительное, сопряжено со многими конфликтами, вплоть до самых болезненных - родственных («Ответ родителям»). Это и преодоления националистической заблуждения, что причинила столько бед возз'єднаним землям и горько відлунилася по всей стране («Убийцы»).

Во всех лирических темах Д. Павлычко пульсировал пафос все-собность, неиссякаемой силы юношеского духа, звенела высокая оптимистическая нота движения через «тернии к звездам». В голосе молодого поэта было что-то неструджене, неперемерхле, что-то от святого неофитского восторга. Все то, что впоследствии вигартується в осознанное и неотступное служение Правде, в это освященное ее бодрящим верхним касанием «Человеко - ты можешь!».

А еще художественная подлинность, шероховатая осязаемость образа, о которой так хорошо сказал А потом. Малышко: «В поэзии Дмитрия Павлычко развился, зазвенел, зацвел в слове вечный катран прикарпатского Покутья, с елями и дубами, с мозолистыми, шкарубкими ладонями отца, с пашней, что пахнет плугом и посеянным зерном».

Признание пришло к поэту с первым сборником. 1954 г., по предложению М. Бажана, Д. Павлычко (заочно!) приняли в Союз писателей. Того же года его творчество было высоко оценено на III съезде писателей Украины.

Последующие сборники («Моя земля», 1955; «Черная нитка», 1958) вместе с развитием мотивов, которые уже прозвучали, приносят и новые, несколько неожиданные для строго інтонованої музы Д. Павлычко, а в то же время такие естественные. Когда в «Любви и ненависти» дыхание интимных чувств едва зазначився, перейдя отдельными стихами тихо, как вечерняя сказка, то уже в «Моей земле» стужавів еловым духом и начал создавать свою собственную поэтическую плоть (цикл «Любовь», позже названный «Запах хвои»). Его стихотворение еще время подпадает под классические влияния, скажем, И. Франко, Т. Шевченко (стилистика Кобзаря ясно проступает в песне «Закарпатцы, братья мои», 1954) или В. Сосюры (малая поемка «Не по дороге», 1954, написана в повествовательной интонации его лиро-эпических произведений 20-х годов). И все четче вырисовываются черты собственного поэтического мышления, что просмотрят во всех жанрах и станут его личным мастеровым знаком. Это - особая конфликтность лирического сюжета, в котором мысль и чувство двигаются преодолением противоречий, а ограниченность отдельных позиций превращается на всеохватность диалектического суждения. На пространство, что открывается за явлением или состоянием и поит человека жаждой жить.

Поэт изображает лирического героя во многих психологических состояниях, каждый из которых субъективно окончательный, но на самом деле переходит в другой. Так, в стихотворении «Ты меня гуцулом называла» юношеская нетерпеливость сердца вращается шальной влюбленностью, что перегорает на горечь поруганных чувств и, казалось бы, полную внутреннюю випорожненість, которая заполняется целебным напитком опыта: «В костре второго любви // Первого всегда искринка тлеет».

Прорыв к новому пониманию сути пережитого, трансформация конкретно-буттевого опыта в энергию философского знания, которое возвышается над собой и сталкивается с еще большей сложностью жизни,- вот источник драматургического напряжения Павличкового стихотворения, путь художественной мысли, что не обрывается с последней строкой, а продолжается за ним, словно за горизонтом. И что особенно интересно: убежден в собственной правоте, наступательный, даже навальный поэт, Д. Павлычко не подавляет читателя, не прижимает его мнением к координатам реального будней, а, наоборот, как бы подталкивает и предлагает выйти за общепринятые их пределы. Это потому, что виголошувана истина не обозначается в последней инстанции, а мобилизует на освоение новых социально-философских пространств.

Вспомним стихотворение «В хате» (1955): старая баба возмущается на внуков, которые в атеистическом запале собираются вынести из дома икону пречистой («Что их умоляю - таже вы в комсомоле, Ума браться время! // Где там! Мы, говорят, ее в овине // Можем прибить для вас!»). У кого-то она вызовет улыбку, у кого-то сожалению. Но парадокс в том, что эта старая женщина сама приветствует и понимает новую идеологию как возможность для молодежи создать что-то лучше, мудрее за то, чем жила она, а не как право на уничтожение ее малого подсветку, ее представлений, то есть ее самой наивной, «темной», но человека. Не сегодня-завтра она пойдет на вечные сроки, и та икона, которая является частью ее жизни, станет нарисованным, и по всему. Но и комсомольцам вроде же не подобает обедать под образами. Так субъективная правота героев конфликта заставляет читателя дать ему собственную оценку, сделать следующий шаг в осмыслении ситуации. В данном случае им является только гуманистическая идея о том, что все действительно плодотворное и длительное рождается из доброты и внимания к человеку, а не безоглядности и спешки. Эта идея не навязывается читателю, даже не отзывается, а мечтает по поэтической картиной.

Диалектичность мысли, что прозирнула в ряде произведений 50-х годов, обозначила конец «поэтического детства», раннего периода творчества Д. Павлычко и начало великой зрелой работы. Но, как хотелось показать, в том «детстве» были и правда, и приманка. Лучше всего об этом сказал сам поэт: «Я ничего не хотел бы изменить в моей прошлой жизни. Слабые стихи, написанные мной в молодости, были искренними. Искренность и человечность я ценю выше мастерство, потому что только с их помощью можно быть не просто мастером, но и человеком».

Для Д. Павлычко это всегда означало слышать других, слышать боль и радость народа, сердцем улавливать строгий голос эпохи как призыв занять место в шеренгах смельчаков, правдоборцев, тех, кого всегда меньше. Розім'яклу в рефлексиях и декорах, льстивыми и робкую музу поэт презирает как отступничество от большого долга, возложенного народом на плечи своих художников. Прозрение нового и разоблачения вырожденного, погружение в культурно-философские глубины ради новых идей - так понимает он художественный труд. «В небесах схоластики не видно мысли-ласточки, не видно мысли-молнии, бегает навискоки»,- писал Д. Пав-личико 1958 г., словно оглядываясь по чрезмерно украшенных цветами и перенаселенных соловьями поэтических просторах десятилетия. Эта мысль не заадресована, однако поэт и до сих пор считает, что беда поэтического поколения 50-х в том, что оно «никак не может найти свою тему». Намечается и собственная программа: «молнией-мислею свою жизнь я выскажу». Первым выполненным пунктом стал сборник «Правда зовет!» (1958), книга, которая стала духовным порогом «шестидесятников», - слава и стыд своего времени, дитя мужества и жертва полуправды.

Вісімнадцятитисячний Ги тираж был изъят из обращения и уничтожен. На IV съезде писателей Украины П. Тычине было доверено миссию «одернуть» поэта, который вышел за рамки дозволенного, выбился из дифірамбічного тона, что Павел Григорьевич с присущей ему деликатностью и выполнил. Сама книжечка не упоминалась как несуществующая, но имелась в виду именно она, ее інвективні «неясности».

Тем временем никаких неясностей не было - то грохнула Правда о сталинской сутки, бюрократизм, идеологическое фарисейство, лицемерности; горка нередукована правда, призвана к жизни XX съездом КПСС, но во всей полноте своей, как оказалось, преждевременно.

Это был голос гражданской совести, которая назвала своим именем не только «вождя всех народов» и его деяния, но и предостерегала, что с его смертью не исчезает антидемократический механизм чиновничьего администрирования. До сих пор сонет Д. Павлычко «Когда умер кровавый Торквемада» остается непревзойденной и уникальной по своей социально-философской проницательностью аллегорией:

Пошли по всей Испании монахи.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Они сами всем рассказывали,

Что инквизитора уже нет.

А люди, слушая их, рыдали...

 

Не улыбались даже украдкой;

Наверное, очень хорошо помнили,

Что сдох тиран, но стоит тюрьма!

 

Только настоящее перестроечное время по-настоящему раскрыл идею произведения. Не случайно, лучшую ее интерпретацию находим в таких далеких от украинской поэзии размышлениях Есть. Носова: «С вершин бюрократической пирамиды было сброшено ее создателя, в поросших мхом стенах абсолютистской сооружения пробили отдушину, впустили живительную воздуха. Но сама пирамида осталась! Со всеми своими иерархическими этажами и даже свободным креслом на вершине. А пока кресло не убрано, всегда будет соблазн залезть в него и примеряться. Следовательно все, что было сделано, можно было назвать лишь послаблением, а не демократией».

И было названо в поэзии Д. Павлычко! Он первый и единственный, за тридцать лет до рязановской песенки «Мы не сеем, не пашем, не строим, // Мы гордимся обіцественным строем», отвесил пощечину функционеру, который «Не пашет, не кует и не будут, //Лишь кричит: «В коммунизм идем!». Первый и единственный откровенно сказал о расслоение общества на тех, кто работает, и тех, кто распределяет плоды этого труда, не забывая о себе и погейкуючи «живее, живее!» («Письмо уборщицы до поэта»). Образ «каменного человека» из одноименного стихотворения, что в сборник не вошел и только раз увидел мир со страниц «Литературной Украины» (1962, 3 нояб.), до сих пор остается самой сильной метафорой духовного окаменения, охватившее страну в пору репрессий, породив не только чиновника, но и слепого исполнителя. Того, кто до сих пор не может очнуться, тупо морщит низкий лоб и качает головой, читая в прессе жаску правду о вчерашнем, о самого себя. Аж страшно, как актуально звучат эти древние строки:

Как гордо он ходил землей

С высоким стажем без выговоров.

Он снял сегодня портупею -

На пенсии его наган.

 

За каждую пулю по копейке

Ему уже оплатила казна,

И убитые ожили партийцы,

В «Правде» их имена!

 

Встают расстреляны поэты,

Певцы красных баррикад,

И правда ожила, и все то

Ненавидит каминный кат.

 

Он остолбенел в новом свете

Больших Іллічевих слов,

Обтяли Шіві руки лишние -

Оставили две для мозолей.

 

Для работы черной оставили,

И он их нежно бережет...

Он еще готов сотати жили

Из тех, что его забыли уже.

 

С партийных позиций Д. Павлычко обличал духовный паралич как тяжкое последствие сталинизма, художественно-публицистическим словом разбивал закам'янілу в страхе сознание современника, собственным примером, а не только жестом, звал его «и расти, и действовать» на благо народа. Ему действительно болели «хайживістські ямбы» («Уважаемый критику, словно старые монеты,..»), духовное обнищание-за потери связей с родной культурой («Письмо к одному знакомому в делах филологических»).

В открытой коммунистической борьбе за оздоровление всех сфер общественной жизни Д. Павлычко стал в тот авангард культурно-политического фронта, что опередил свое время и достиг дня сегодняшнего. Зов правды, брошенный поэтом и заглушен испуганными жрецами полуправд, сейчас звучит в полную силу. Это издание содержит все стихи, которые после 1958 г. больше не публиковались.

Но главное в том, что мужественное слово Д. Павлычко и тогда не замерло в пустыне. Оно было услышано и оценено. Вся творческая молодежь, которая за три-четыре года мощной когортой выступила на литературную арену и оказалась в центре внимания, нашла в этом слове поддержку собственном дерзанню, имела его за надежный тыл своих духовно-интеллектуальных поисков. Так, надежный, ибо сожжена «Правда зовет!» снопами искр взлетела в «Тишине и громе». Симоненко, «Балладах будней» И. Драча, «Атомных прелюдах» М. Винграновского, «Двадцатом вали» В. Олейника - во всей пламенной лирике «шестидесятников».

Именно с этой точки зрения является справедливым мнение М. Ильницкого о том, что творчество Д. Павлычко оказалась связующим звеном между живыми классиками и новопризовцями украинской литературы. Благодаря бесстрашному внутровуванню художественной мысли в новые, до сих пор не тронуты жизненные сферы, реализуемой руководстве докопаться до сути, до правды вещей он имеет все основания именоваться предтечей ныне прославленной литературной волны. От поэтики Д. Павлычко весьма разнится каскадно-метафорический стих И. Драча, неспешно-расчетливый размышление Бы. Олейника, материально ощутимый образ М. Винграновского. А зов гражданского совести и правды у всех - единственный.

Не раз писалось о родстве стиха Д. Павлычко со словом великого Каменяра. Мысль эта ілюструвалася рядом посвященных И. Франко стихов, реминисценций из его циклов и поэм. А тем временем настоящим почвой для нее была и е высокая гражданственность поэтической мысли, огонь совести, убирается в своеобразное, соответствующее временные слово. В Д. Павлычко оно не раз приобретает поразительного публицистического звучания: «Как когда-то Шевченко, Франко, Олесь, так сегодня Павлычко часто берет в руки «бич Ювенала» и вмешивается в житейские дела сатирическим стихотворением, інвективою или воззванням». Но не только. Потому что сама публицистическая острота обусловлена философской доскіпливістю суждений, культурой мысли, завернутой в нарочито лишенное пышности образную материю.

Говоря о интеллектуализацию лирики, проявленную в порозумнішанні и поэтической мысли, и чувства, не забывайте сделанного здесь Д. Павлычко. Уже в 1968 г. это ясно видел и понимал А. Малышко: «Идейно-философская масштабность возраста вызывает к действию интеллектуальную поэзию, мудрую на слове, безграничное в своих категориях и художественных потенциях, где сфера эмоционального звучания исполняется своеобразной гаммой цветов, звуков, душевных оттенков и глубоким - в цели своей,- найправдивішим и найпристраснішим изображением и раскрытием человеческого характера». Следовательно, и в этом плане творчество Д. Павлычко связала традиции Франка, Рыльского, Бажана и других склонных к углубленному размышлению художников с современными поэтическими поисками.

В конце 50-х поэзия Д. Павлычко вступает в стали проблемно-тематические русла, которые пронижуть все последующие книги поэта. Выходя на первый план или отступая вглубь художественного континента, они будут наполняться и тужавіти философским нуртом. Творческое развитие поэта будет выдаваться редкое равным и вышестоящим хоть будет, бесспорно, исключительно звездные часы.

Преданность определенным темам заметна и в этом трехтомнике, составленном не по хронологии из сборников, а из крупных поэтических циклов, написанных в течение двадцати-тридцати лет. Такой видится гражданско-публицистическая лирика от упомянутых стихов к инвективам «Спирали» (1984) и «Поэм и притч» (1986). Как одно большое исследование прочитывается в Д. Павлычко культурологическая тема, начатая стихами, посвященными Таланові (1953), и продовжувана до сих пор. Еще одно русло - уникальная по страстностью и откровенностью интимная лирика, впервые сказала «Ароматами хвои», пришла «Гранословом» (1968) и гордо вознеслась в «Тайны твоего лица» (1979). Крутыми берегами рубаїв, сонетов и поэм вплоть до восьмивіршів (1988) данная медитативно-философская поэзия, что все сильнее влечет к себе поэта, напоминая о психологические законы творчества, за которыми юности ближе увлечение, а зрелости - размышление.

Все это - главы большой книги, художественного гуманистического размышления, что противостоит нашествию жизненных противоречий и ентропічному холода равнодушия. Перенять мир эмоцией, окрасить отношением и значит для поэта очеловечить его, что возвеличивает образ самого человека, утверждает торжество разума. С этой точки зрения Д. Пал личико является едва ли не самым последовательным антропоцентристом нашей поэзии, а его пламенная лирика в целостности своей - глубоко эпической. Суть этого пафоса раскрывают строки 1961 г.: «Я временный, и должна пройти вечность сквозь меня».

На рубеже десятилетий ведущей для Д. Павлычко становится гражданско-публицистическая лирика, обращенная к главных политических явлений суток, проблем мира, других народов и стран. С одной стороны, глобальность мысли продиктована самим временем, мощным стартом НТР, по-новому увиденной малостью голубой Планеты. С другой стороны, обостренное социально-философское видение находит больше пространства за пределами внутренней жизни страны, чем у них, выливаясь порой в энергичную, но абстрагированную публицистика: «Слово - на чаты! // Дружба - пароль! // Кривде промчаться // Здесь не позволь! // Глаза вражеские // Острые, как нож. // Ты на страже // Правды стоишь».

Подобные интонации преобладают в книгах «Быстрина» (1959), «День» (1960, отмечена в 1961 г. Республиканской комсомольской премии имени Николая Островского), «На страже» (1961). Шумя в бытийных піднебессях, поэтическое слово Д. Павлычко самом деле тяготеет к реальности, социальной конкретности.

Творческой радостью работы с живым материалом окрашенные картины из жизни революционной Кубы, собранные в книге «Пальмовая ветвь» (1960).

Особый вкус к отточенной мысли чувствуется в цикле «Салям алейкум» (1961). В поэтике Д. Павлычко закрепляются интонации и формы, присущие восточной поэтической традиции, внешняя уравновешенность которых таит взрывную афористичную суть («Кровь одмиває вынужденную измену,// Непринужденная измена - пятно вечная»; «Счастлив тот, кто видел, мечту,// Но не коснулся ее»). Суровая сосредоточенность злютовує стихи, посвященные борьбе за мир, настроенные на тревожные згуки, что перекатываются по меридианам планеты,- «Жест Нерона» (1962). Задана самим названием, а дальше и стихом, историческая реминисценция говорит о серьезности и трудность проблемы, что и выделяет лирику Д. Павлычко среди многих облегченных и бадьористих произведений на тему мира: «На свете больше пуль, чем сердец!// На свете больше мин, чем томиков стихов!// На свете больше бомб, чем домов!». Выхваченный из движения будней, зловещий, не оборванный историей жест Нерона решительно возвращает поэзию Д. Павлычко со изведанных высот деклараций (в ряде случаев художественно удачных) к реальности.

Поэт будто перешел за три моря, глазом гуманиста окинул небосклоне XX века, выразил свое понимание социально-этических идеалов и заодно почувствовал потребность углубления многих истин, их нового параметрирования действительностью. Многое отходило в сферу иллюзий, социальной романтики, зато вигромаджувалися глыбы проблем, которые требовали осмысления. Здесь корни «Грано-слова» (1968), книги исключительной художественно-философской силы, с многих точек зрения этапной.

Для самого Д. Павлычко «Гранослов» - проявление целостной эстетики, грунтованной на реалистичном образе, диалектическом развитии мысли от конкретного к общему. Понятие «философичность» зроджує в памяти много имен, однако это вовсе не нивелирует их своеобразия. Так, от гіркотної конечности жизни внуртовується в его сладкую роскошь Л. Первомайский, формулы высших истин наблюдает в будние В. Мысик... Д. Павлычко работает с «глиной» жизнь, мнет ее, выжигает в горниле различных суждений; ему позарез нужна придолонена плотность реальности, которой поэт овладевает водномить, возлагая на нее выразительные функции. Рефлексия, чувственное нюансировки, дымчатая многозначность, внезапный отклик ассоциаций - все это тамується в невидимом «дотворчому» акте, в недрах завершенной, формально дисциплинированной картины. Типичным примером е портрет А. Малышко:

Если бы был зерном - то зерно бы не растерли,

Ярилася бы нива каминная урожаем.

Если бы был горой, то только Говерлой,

Если бы был рекой, то только Дунаем.

(«Малишкові»)

Много значил «Гранослов» и для украинской поэзии. Эта книга продолжала линию интеллектуальной лирики, до определенной степени підваженої и тривиальными розумуваннями в классических формах, и метафорически звихреними новациями молодежи, которым не раз не хватало собственно жизненной посутності. Сама проблема новаторства, которую в полемических играх интерпретировали то в сугубо идеологическом, то в чисто стилевом аспектах, выносилась «Гранословом» на материалистический грунт. Творческий пример Д. Павлычко свидетельствовал о том, что истинные художественные открытия обусловлены осмыслением новых, нетронутых жизненных сфер. «Гранослов» станет знаменателем большого творческого взлета десятилетия, соединит и согласует традиционный стих В. Симоненко с чрезвычайным ассоциативным рядом И. Драча, эмоциональную стихию М. Винграновского с сольфовим пением И. Жиленко. Редкое разнообразие индивидуальных форм и стилей примирится на совместном почве новоосвоюваних жизненных материков.

После этой книги уже не так будет весить способ высказывания, как актуальность и проницательность мысли, мера правды. Исторически сложится так, что «Гранослов» станет в ряд самых ярких литературных явлений, которые будут последним пиком 60-х, за которым начнется спад интеллектуально-духовной активности общественной жизни, названный ныне периодом застоя. Конечно, будут в нем свои озарение и открытие, сквозь толщу догматизма и безразличия литературная мысль будет пробиваться к источникам жизни и правды, готовя будущее прозрение. И «Гранослов» останется одним из крупнейших светил, под которым все неровности литературного прогресса, все его впадины, изломы и вершины бачитимуться с особой ясностью.

Д. Павлычко вигранив в слове ряд идей, которые десятилетия вынашивало в розтулених ладонях полемик и воспалительных споров. Прежде всего это касается нового масштаба личности, прилученої до космического бездна и часового безмерности. Во всемирном безграничности крилатів историей Демон М. Винграновского, со свечой между звезд искал разгадку бытия интегральный путешественник И. Драче, что-то огромное и притягательное открылось человеку в недрах атома и неба. Но этот же человек в пьянящем ощущении могущества уже начинала тревожно позиркувати через плечо на зеленую колыбель земли, откуда ее выхватила стремительное течение НТР, искать земную антитезу космической бесконечности как духовной пустоты. Это и ряд стихов «позднего» А. Малышко, и «Капля». Мисика, и «О храбрости» Бы. Олейника, и немало другого, где примирялася «физика» и «лирика», закладывались основы трактовки гуманистического космизма как мироощущение. Д. Павлычко опоэтизировал человека как начало всех начал, показал в ее обычности духовное бесконечности, то, что и связывает каждое смертное «я» с вечным мирозданием («Космос»).

Земная величие человека раскрылась в «Гранослові», втихомирюючи ентеерівські амбиции и внося перспективу в ежедневно. Д. Павлычко изобразил личность не как властелина природы,- эта популярная в 50-х идея начала проявлять свою ущербность,а как частичку этой природы, неотделимую от всего сущего, фрагмент загадочного круговорота материи, где происходит взаимопереход вечности и мгновения. Вне этого контекста просто невозможно понять незглибимість Павличкового, писанного с натуры рисунка, объемность характера, духовного микрокосма, который распространяется от сердца и деловитым сновиганням пчел, и молчаливым терпением дерева, и горбкуватістю теплой земли, на которой цветы вигойдують мед:

Возле ульев на земле

Лежит себе дед мой и куня.

И лазят пчелы по его лбу,

Как по розтрісканім срезе пня.

 

И лазят пчелы по запалий щеке,

А он лежит себе, как неживой.

Глаза его, словно черные рубцы,

Зашиты нитью седой ресниц.

 

Не шелохнется его рука -

пусть берут себе карий мед

Дедушка мой до смерти своей звика,

Как привыкает к славе поэт.

("Возле ульев на земле...")

Присмотритесь к этой грандиозной в своей философичности и простоте картины - здесь нет праха, а есть материя в бесконечном продолжении, что выявляет различные свойства вплоть до сознания и доброты как высшей ее сущности. Поэзия, дитя мечты и идеала, раскрыла духовный космос человека по эту сторону бытия. В эстетике украинского стихотворения это было на то время свершением несомненно значимым. В земных хлопотах и устремлениях одкривалася даль духовной бесконечности. И до сих пор не имеем ничего подобного осанну гордой плоти, виспіваній Д. Павлычко в сонете «Лук», в стихах «Глаза твои преступно-воспитанные», «Моя гріховнице пречистая». Крайняя как на нашу литературную традицию откровенность этих стихов оправдывается духовной долиной, что открывается в торжестве земной любви. До сих пор нет равного «Молитве» Д. Павлычко стихотворения во славу Шевченково гению, ибо здесь углибає и наслаждается в духовном безграничности счастливая ним личность.

Это особое розкрилля оказывается и в остроте социального зрения, что лемехом перелистывает толще слежавшихся и истощенных представлений. Согласитесь, нужна настоящая интеллектуальная свобода, чтобы подорвать безгрешность и несомненную правоту народной массы так, как это сделал Д. Павлычко в стихотворении «Аутодафе» (теперь публикуется под названием «Ян Гус».) Найпосутнішим словом о диалектике национального и интернационального до сих пор остается стихотворение «В кабинете Ленина», впервые после «Гранослова» предлагаемый читателю. Рядом инвектив («Манекены», «Страх» и др.) художник вмешивается в морально-этические проблемы эпохи как глашатай правды и демократии. «Желая дойти до сути поэтического творчества Д. Павлычко,- пишет Ф. Невнимательный,- мы бы открыли в ней мысль о полной офира слова во имя высших ценностей - истины, добра и красоты. Будет это также осознание доконечності труда, усилия, мозольные труда, понимание необходимости сочетания в поэтическом слове «рацио» и «эмоцио». Это будет максимальное утверждение, выраженное в стихотворении «Navigare necesse est!», что продолжает идею, высказанную Лесей Украинкой в «Contra spem spero» И. Франком в «Semper tiro». Справедливо підмічена гражданская наснаженість Павлычко не должен, однако, затенять того факта, что сама она является проявлением разнопланово богатой натуры, пошукованої философами истинно человеческой сущности. Трибунність поэта отличается от ораторского наступательности очередного на глаза оратора так, как похвала жизни от похвалы богу, гром небесный от грома оваций, росяна тишина рассвета от тишины келійної. Это - способ життєвідчуття, а не одна из его форм, а потому и проявляется во всех поэтических жанрах, расширяя и именно их круг.

Перелистываем очередную страницу и неожиданно оказываемся в прозрачной морозності «Зимних пейзажей», «на пленэре», где и не видно воспаленного идеей трибуна, который едва доставал и тормошил нас ядерным словом: «Воздух, как будто прозрачный гранит, слюда снежная ряхтить, словно манна...». Только изредка донесется из глубины пейзажа голос автора («путь тогда следует в мир, когда будут идти за тобой»), но на мгновение, ибо сам он растворится в ландшафте, его контрастной фактуре, и заснеженное пространство будет натуральным продолжением его земного естества, впосадженого в этот материальный мир так же, как в историю, философию, чувства.

С годами поэтический пейзаж Д. Павлычко, обозначен особой четкостью штриха, будет обогащаться философскими мотивами, просто переходит в жанр натурфілософської лирики. Но и от этого чувства он имеет понятный онтологический смысл, поскольку завершает картину духовного космоса человека плоскостью ее земного бытия, обеспечивает его конкретно-вещественным фоном мира.

Возведение такой величественной и надежной художественной сооружения, которая замыкает в гуманистическую целость человека, общество и вселенную в их историческом продолжении, требовало огромных творческих энергий, импульсов и прозрений, которые, кажется, выходят за пределы возможностей отдельного, какого угодно талантливого «я». Но Д. Павлычко не сам,- и в этом главная загадка его творчества, ее ровного движения (хотя и здесь тормозные тенденции дали о себе знать: чем, как не декларативным лубком, является, на трезвый усмотрению, стихотворение «На строительстве Токтогульской ГЭС»?). Так, не сам, насколько вообще может быть не сам создатель.

Понять это позволяет культурную подоплеку творчества Д. Пал личика, непосредственно проявляется в целой галереи портретов, с которых смотрят на нас художники разных веков и народов. Поэтическое мышление Д. Павлычко не только страстное и глубокое интеллектуально, но и в высшей степени оплодотворенное предыдущим искусным опытом и наработками. Оно вобрало відкривавче животворящее зернышко многих духовных миров, от ренессансного гуманизма Микеланджело к самоотверженному служению народу И. Франко, ед пафоса свободы Г. Сковороды до пафоса гармонии сердца и ума М. Рыльского. Десятки, сотни миров вошли в лирику Д. Павлычко не постаментами восхваления, а сущностью своего бытия в культуре человечества, художественно-философскими идеями, которыми продлевается их жизнь сегодня.

Широта культурных горизонтов для писателя обязательна, но в лирике, где видим мир сквозь позитивное «я», она, как правило, опосредуется, теряет первоначальную многоликую развернутость. В Д. Павлычко разновременные духовно-интеллектуальные всплески не редуцируются и не ассимилируются лирическим «я», а продолжаются его осведомленностью, сознанием сделанного. Отсюда - особая взвешенность суждений, надежность морально-этических критериев, неисчерпаемость энергии собственного поэтического порыва.

Стихотворение Д. Павлычко захватывает просторы мировой и, прежде всего, отечественной культуры в их первенцу виде, приобретая особой тяжеловесности, духовно-интеллектуальной глубины. Говорить так позволяют не только произведения на культурно-историческую тему, которые составляют целый пласт, который проходит сквозь все книги поэта (вспомним ранний цикл «Учителям и друзьям», «Киевские сонеты», портреты из «Сонетов подольской осени» беспрецедентную в нашей поэзии Франкіану «Глядящими в будущину»). Дело в том, что освоен художественно-философский опыт пронизывает всю жанрово-тематическую толщу поэзии Д. Павлычко, проявляясь в культуре мысли, ее целесообразном движении от сделанного и осмысленного вглубь еще не познанного и не освоенного. Когда в сонете «Желание» (1972) из относительности знания добываемый его безвідносна ценность - сам процесс духовной работы,- то это шаг в «ясное вдали», что одкрилося Тычине на грани «роста и силы». Когда в рубайах читаем: «Дай больше смеха, чем плачу, // Не пеняй на тьму злобно, // А лучше зажги свечу !», - разве не слышим здесь продолженную в новые времена Довженко тезис о обязанность искусства напоминать человеку, что жизнь сама по себе - величайшее благо? И если в раннем стихотворении «Когда мы шли вдвоем с тобой...» образ любимой, что топчет ржаные колоски, теряет святость и обаяние, то разве это не шаг за грань, обозначенную философией «Лесной песни» Леси Украинки?

Речь идет не о пресловутых «влияния», а о том, что Д. Павлычко, мысля оригинальное и самостоятельно, отталкивается от идей и оценок, которые вошли общечеловеческим достоянием в общественное сознание, ее культурный слой. Заметность этих исходных положений различна, и зависит от образованности читателя. (Скажем, в поэме «Князь» 1986 г. позиция автора «Слова о полку Игореве» прямо включена в оценочного ряд, тогда как 6-й сонет «Гранослова» доносит человеколюбивый пафос «Путешествия в молодость» Г. Рыльского в «снятом» виде: «Бессмертие вырастает не из могилы, // Оно встает из колыбели к окну - //В жизни его большая тайна»). Но, так или иначе мысль Д. Павлычко колосится на розораній предшественниками ниве, питается ее соками, приобретает на силе, не теряя самобытности. Суть в том, что весь свой поэтический мир Д. Павлычко развивает не в пустоте, а в обжитом людьми временипространстве. И поэтому он такой богатый, запліднений идеями и чувствами, а сам Д. Павлычко как создатель этого мира - не одинок, полон згромадженої потуги многих.

Кстати, через эту открытость поэтики в огромный культурно-историческое пространство ей время будто не хватает самородного формального блеска, ослепительной яркости, что завораживает, к примеру, в раннем Тычине. Зато и такую глубину смыслов, которую несет в себе бархатная дисциплинированность Павличкових картин, найти еще где-то не так легко. Думаю также, что здесь, в свободном усвоении мировой культуры, ее творческом уважение - начало и конец Павличкового традиционализма, связи и кровного обмена между его лирикой и гуманистической мыслью человечества во всем множестве ее художественных проявлений. Обмен такой не мешает рождению нового, но питает его и в содержании, и в форме.

Вглядываясь в посвященные Франко стихи Д. Павлычко, эти духовные артерии ясно видел А. Малышко: «Павличкові циклы стихов о Каменщика имеют свое особое и личную окраску, какое-то тонкое, органическое и, я бы сказал, автобиографическое чеканки. И их своеобразное, с точным, словно викутим словом звучание носит на себе печать творческого духа, который нельзя переоценить, назвав его Франковым направлением в нашей поэзии. Есть своя особая прелесть в отыскании и открытии нового, к тебе не сказанного. Но также есть приманка открывать новые сокровища на той дороге, что по ней прошел твой талантливый предшественник. В Павлычко обе черты этого дарования».

Каждая великая культура осознает себя не только отношением новых генераций, миллионное, но и индивидуально, восприятием выдающихся личностей, что может с этим отношением поколений и расходиться. Труд таких выдающихся лиц сосредоточивает в себе вершинные достижения культуры, связывает прошлое с будущим, их творчество взыскивает разные времена в узлы культурно-исторического опыта, что не дают розснуватися и лопнуть тысячам разнородных нитей духовного пряжи. Такой скарбівничий обязанность брали на себя М. Ломоносов, Ромен Роллан, Я. Ивашкевич, неутомимый Каменщик, именем которого теперь и объясняем этот особый тип писателя. После М. Рыльского культурологические функции украинской литературе наиболее последовательно взял на себя Д. Павлычко, имея И. Франко образец творческой невтоленності, а даже и цели работы, что выполняется не ради славы. «Учитель, стою перед тобой, // Малый, вчарований до немоты» - это не юбилейный поклон Франко, а увлечение мастером в мастерской, где не стихает труд. «Я добровольно стал на это камни февраля, // Зажжен твоим вдохновением навсегда», «Во мне живет одна клетка твоего огня»,- так говорит поэт «задивленому в будущину» Франко. Именно задивленому в будущее, потому что все, что человечество создало и накопило в культуре за тысячи лет, приближает грядущее торжество правды и красоты. Поэтому, думая о Франко, Павлычко утверждает: «Не отходит с ним его эпоха,// Она только собирается прийти».

Ориентация на общественно-эстетический идеал, диалектическое отношение к нему лишает культурологический аспект творчества Д. Павлычко музейной устояності, утопической позолоты, которая порой полискує в рафинированных строках, скажем, М. Зерова. «Золотой век» человечества для Д. Павлычко не позади, а только впереди. Все усваиваемые им художественные достижения включены в познание новых явлений действительности, суть прологом, а не эпилогом оригинале них образных структур.

Так, прометеївський пафос, еще древними выпестована идея гуманистической самопожертвования вияскравлюеться в картинах военного лихолетья и переводит монолог лирического героя "поэмы «Очаг» (1979) в философскую плоскость: «Я костром почувствовал себя на поле, // Что сжигает человеческие страдания и боли... ...Придите все, и в пепел я сделаю // Пренебрежения и рабства заскорузлую скверну!»

Преданность традиции прослеживается и в стилистике Д. Павлычко, который и за самых смелых новаций молодежи отдает предпочтение классическим формам, прежде всего сонета, нормативном віршеві во всех поэтических жанрах. «Стихотворные канонические формы, - считает поэт, - чрезвычайно живучи. Они фактически неистребимы. В борьбе с ними поэты изобретали, изобретают и винаходитимуть новые средства поэтического высказывания, но никогда не перестанут рождаться новые гекзаметры, терцина, сонеты. Новые по содержанию и вечные по форме. Поэтическое новаторство обнаруживает себя прежде всего в содержании». Хотя и форма под пером Д. Павлычко претерпит изменений, «розковується», порождая неожиданные эстетические эффекты (отголоском чего-то древнего и проверенного окутывается новейший смысл в «Белых сонетах», 1968). В общем поэту близки строгие формы - рубаи, терцина, сонеты, соответствующие его четкому мышлению. «Самое важное, - считает Д. Павлычко,- говорится и пишется коротко».

Сказанное о культуре касается и народной песни, фольклора, что входит в стихотворение Д. Павлычко и этнически узнаваемым сравнением («как созревает тишине вечная мгновение и, как семечко в яблоке, звенит»), и недієвістю картины, даже по статической экспозиции исполненной движения («упал в обморок от жара переповий коряга»), символикой чисел («Два цвета»), рядом традиционных образов («Упали росы на покосы», «Аисты»). Но главное - ясными этическими критериями, не дают ошибиться в различении хорошего и плохого, честного и лживого. Это требование ясности раз заявляет о себе и в публицистических строках, и в сдержанной медитации, где, кажется, сам народ с присущей ему широтой взгляда и даже остроумием размышляет над жизнью и смертью: «Благослови свои жизненные силы, // Чтобы так, как он, свою станки путь, // А умирать можно уже как-будь».

Натурфілософською страницей лирики Д. Павлычко видятся «Сонеты подольской осени» (1973), отмечены редким поэтическим живописью, реалистичностью штриха и краски, которые ложатся на полотно по велению самого придирчивого ума, но и художнической интуиции, моментального чувственного всплеска («В воздухе потривоженість такая // Тонесенька, как игла самолета, // Что влечет белую нить за видноколи»).

Кажется, будто за неотложными делами, полеміками, литературно-общественной веремією поэту до сих пор и некогда было побыть наедине с природой, вчаруватися ней, утешиться, и вот выпала наконец такая тихая час. Из глубины пейзажа, как из самого себя (ибо так оно и есть!), Д. Павлычко добывает то, что одинаково принадлежит и человеку, и миру, что остается по человеку в поднебесье и течет рекой времени, касается нас, задевает, возбуждая смутную тревогу и желание ответить на немой, вне словом простягнуте вопрос:

Звезды колючие и сухие, как стерни,

Земля и небо полны странных обольщений.

 

Забылось, что жил здесь бедный раб,

Собирал по ночам колоски мизерные

И мечтал помещика прибить к дверные,

И сам умер, потому что на журбу заболел.

 

Его следы меня зовут сейчас.

Печаль сжимает сердце в одиночестве -

Остался только взгляд в небесах.

(«Вечер»)

 

Своеобразное «интермеццо», полное малярных волшебства, росяной свежести, неспешной философской задумки, на которую настраивает осенняя прозрачность, ушедшая по трудах даль, питальна нота передзим'я.

Ибо таки наступала новая пора. Не только в подольске, но и общественном пространстве, «зима тревоги нашей» и глубоко затаенных надежд, глухого недоумения от искусственной радости и крикливої похвалы, которыми суетливо пригорталося нещедре общественное жатву. Гнетущую цвіркунову ноту, как сказал И. Драч, повел будто сам себе, презирая лукавого ценителя, М. Винграновский; при корнях и кроне под киевским небом сбился из звездного пути, прикоротив свой сногсшибательный метафорический шаг И. Драч; уменьшилось доскіпливої в'їдливості в книгах Б. Олейника; Лина Костенко молчала.

Стремясь как-то объяснить эту живую реакцию литературы на различия гражданского слова и дела, критика заговорила о погружении ее в морально-философскую проблематику. Хотя действительно и моральной, и философская проблематика эта была вопреки воинственной загальниковості и этажности содержания, к которым атмосферой общественной жизни поощрялась художественная мысль. Дорога, по которой Д. Павлычко обошел грязи догматизма, бадьористої софистики и похвальбы, пролегла сквозь подольскую осень.

А когда художнику стало тесно в безлюдді, он опять ступил на духовный материк, освещая величественные фигуры на темном историческом фоне. Драматическое мгновение триумфа героя над собственной смертью, жестокой тупостью времени, окружения - вот ракурс, который избирает Д. Павлычко, создавая галерею портретов. «Дух от покорности, от лжи уста, // А зрение от злуди отмывать будет // Твоего страшного слова чистота! («Юлиус Фучік»); «Мир в звездах читал его имя,// Лишь в песках Ливийской пустыни //Не ведала о это слепая змея» («Антуан де Сент-Экзюпери»); «Становится над ним убийца, как призрак,// Вплотную стреляет, еще, и еще, и еще...// - Разве не хватит уже,- спрашивает Че.// И смехом взблескивает зрачок кара» («Эрнесто Че Гевара»). Бунтом культурно-исторических аналогий и прозрений завершается «интермеццо» Д. Павлычко, который не принимает тишины и благодушшя («Я проклинаю тишину покоя,// Блаженство дорогой одиночества,// Напоенный трутизною горкой.// Жду утра, шума, крика, суеты»).

«Есть наслаждение в бою»,- эти пушкинские слова объясняют натуру поэта, которого зовут сурьмы на мировую битву добра и зла, правды и кривды, которому неуютно и скучно становится в конце концов везде, кроме ее передового рубежа. Не слава ведет художника на нее, а вера в человека. Экзамен жизнью на гуманизм - вот что происходит в бурном лирическом омуте и является искусным кредо Д. Павлычко:

От полигонов седеют луки,

Крошится неба синий асбест, -

Что тут делать? Умереть с тоски?

Нет! Navigare necesse est!

Стихи и поэмы второй половины 70-х (отчасти представлены разделом «Очаг», в основе которого - одноименная сборка, 1979) - эпизоды этой борьбы, этического противостояния, линия которого проходит сквозь души. По мнению Д. Павлычко, «поэзия - найдраматургічніший жанр, в каждом настоящем стихи - скрытая драма, зачаєний конфликт. И чем шире фронт того конфликта, тем более значим поэтическое произведение». Диалектическая борьба общественно значимых идей утверждается как определяющая черта поэтики Д. Павлычко, ее захватывающая суть.

Поэтому, как не странно, об идейно-содержательные поэзии художника в совокупности говорить трудно - каждая из них большая или меньшая драма, которая произошла на наших глазах, вивергнувши очередную глыбу жизни. Скажем, в стихотворении «Вертеп» показано, как в нетронутой детском сознании происходит смена понятий святого и грешного, приходят бумажные крылья христианской чистоты, одиозные перед лицом вдруг увиденной земной любви, в послушном «янголові» просыпается одержимець, зманений со слепой клети наивности сияющим, грозным, смертельным жизнью:

Я не взял ни гроша. Только сердце мне

И опришківська ватра навек переплавила.

Извещал я о боге, но в глубине

Своего духа - ждал пришествия дьявола.

Такие открытия происходят почти в каждом стихотворении Д. Павлычко, складываясь в заинтересовано, исторически проникновенное видение, переживание действительности. Поэт освещает ее на срезе диалектических переходов и возражений, в мгновение качественных изломов.

Архитектоника стихотворения Д. Павлычко (с бегом времени это особенно заметно) определяется движением мысли через диалектическое отрицание исходного тезиса и подтверждение на новом знаннєвому уровне. Можно видеть в этом исключительный влияние сонетної композиции, которой поэт овладевает в совершенстве. А можно - и более глубокую традицию, от которой вообще берет свое начало интеллектуальное писательство и которая прослеживается от времен античного театра с периодами строф и антистроф его хорового пения.

Об этом красноречиво свидетельствуют поэмы Д. Павлычко. Так, в «Поединке» (1978) герои-побратимы, возведенные в гладіаторському герце, притворяются, имитирующие бой, и скоро убеждаются, что «ненастоящая битва страшнее заправской стократ». Тогда каждый начинает умышленно нарываться на меч противника-вторая, но этот альтруистический порыв отрицается мыслью о позоре, которая вечно ляжет на победителя. Начинается настоящая сеча, где каждый стремится принять на себя страшный моральный гнет и тем спасти собрата... но при этом они уже выполняют не свою, а волю диктатора, их воля осталась перед поединком, на обещанных им за отказ драться крестах: «Не жаль мне жизни, ни собрата, // И жаль, что мы не умерли на крестах!..»

В периодах возражений закаляется оценка Игоря в поэме «Князь» (1986). Тщеславный неудачник, трус, что поддался кагану, беглец, который предал веру, любовь и память погибших,- через адский суд совести проводит Д. Павлычко героя, чтобы прийти к выводу, что и этот суд - часть его подвижничества, рокована ответственностью государственного деятеля.

Какой бы сильной не была выходная, экспозиционная идея произведения, она обязательно будет підважена, пересмотрена и ляжет фундаментом высшей идейной сооружения. Это касается и эмоциональной краски произведения, которая под пером Д. Павлычко меняется во всем спектре человеческих чувств. Перечитывая Г. Барадуліна, поэт высказал такую мысль: «Умение делать стих в нутри эмоционально противоречивым свидетельствует об утонченном, пронзительный и философский талант». Трудно не вспомнить ее, вглядываясь в «Тайна твоего лица» (1979), погружаясь в этот богатый и сложный мир чувств.

В последние десятилетия (особенно после ухода В. Сосюры) нашей лирике стало как-то неудобно говорить о любви - увлеченно, страстно. Исповедь такая показалась наивной, хотя на самом деле боязнью безхитрісної искренности заявило о себе духовное отчуждение и даже обнищание вследствие девальвации многих морально-общественных идеалов. Когда бы не стихи М. Винграновского, И. Драча, Л. Талалая и, может, еще нескольких (на усмотрение читателя), кризис интимного стиха была бы неоспоримой. Но дело в том, что это не просто кризис одного жанра, а усталость и вистудженість души, равнодушие личности вплоть до дна (или бездна) собственного естества.

Это остро, как боль, как зияющую полость в обороне духа почувствовал Д.павлычко. Поэтому «Тайна твоего лица» хоть и вошла в десятилетие явлением почти уникальным, и отнюдь не случайным. С гуманистической точки зрения ее общественный смысл не уступает самым острым інвективам и притчам поэта.

С вершины жизненного опыта Д. Павлычко воспел любовь как величайшую ценность жизни, залог его осмысленности и продолжительности; как вызов располневшей на лжи святеннику и зжовклому от тошноты цинику он поднес ее гордые знаки на философско-историческую высь: «Поцелуи стишені и несытое, //Полов солнечная чешуя; // Как пальмы следует на антраците, // На спине след от колоска».

Рядом ослепительных, стугнуватих образов ожил в украинской поэзии поганьблений жанр эротической лирики, что имеет в мировой культуре огромную многовековую традицию от Сапфо и Катулла до Бодлера и Тувима. «На пахучім серебре сена // Рюмка ласк терпкая. //Дико блеснули колена, //Как зрачки хищника», «На груди, на стройном лоне // Одежды тихо розпина. // Как будто шар на ладони, // Лежит прекрасная и страшная», - Д. Павлычко сегодня единственный, кто смело, не схиблюючи проходит самой гранью эстетически допустимого натурализации рисунка, обогащая враженнєве фон поэзии, возвращая ей разреженную романтическим сиропом жизненную достоверность и остроту.

Это не мешает ему достигать философских высот, доходить значимых истин. Собственно, ради них поэт и вглядывается в реальность близкого расстояния, с онтологической интересом и духовным потрясением, заложенным в самой противоречия между бесконечной любовью и конечен жизнью: «И уже не прилетит моя любовь прозрачна. // И хорошо, что нет никому возврата, // Что на одну любовь дана одна жизнь».

Любовь как вседержительниця жизнь - единый и сквозной мотив интимной лирики, тайна, розгадувана Д. Павлычко. «Поэзию творит любовь, а не злоба,- пишет он в слове «О се5е».- Ненависть - зверское чувство, и, собственно говоря, ради того, чтобы она исчезла из человеческих взаимоотношений, жертвовали своей жизнью великие подвижники и светочи доброты. Если в моих произведениях присутствует ненависть, то это означает, что я жил в жестокие и сложные времена».

1977 г. Д. Павличкові за книгу «Любовь и ненависть» была присуждена Государственная премия Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко.

80-е годы не вносят в поэзию Д. Павлычко заметных изменений, разве что выглядит она более сосредоточенной на социально-философской проблематике, более сознательной собственной природы (не случайно сборник 1984 г. имеет название «Спираль» - знак диалектики). Как показал опыт, направление работы еще в юности было выбрано правильно: «я радуюсь, что мне болит // То же, что с детства болело». А это - родной оберег («Франківщино! Моя высокая земле...»), философско-публицистические размышления, навеянные путешествиями в чужие края («Стихи из Парижа», «Стихи из Афганистана»), проблемы внутренней жизни и прежде всего - борьба с лицемерием, облудливістю и карьеризм, требование правдивости, что одна является залогом длительности создаваемого: «В одной словесной непохогшій плоти // Сгорает то, что инсинуациями гудит, // А сияет то, что в истине и скорби».

Не перестаешь лишь удивляться, с какой неослабевающей энергией внуртовується поэт в ежедневно, как остро и моментально реагирует на каждое проявление социально-психологического нюанса, будто и нет за плечами лет и, что там греха таить, невеселого опыта противостояния казенной тупости и самодурству («Бабушка с цветами», «Жаждая лишь славы и великолепия», «Притча о Правде» и др.). Как никто другой он имеет право на утверждение: «Слыву хорошо лишь на поле боя, // Под ветрами ленинских знамен».

Казалось бы, можно тут вспомнить и о чертах донкіхотства, но мешает... видение ветряка, безотказное чувство реальности, философская проницательность взгляда, что в одной дали открывает другую, не давая розімліти в эйфории окончательных утверждений, которая заканчивается разочарованием. Говорим сейчас о сбоях в трудовой, землехазяйській морали, которая пришла на смену землевласницькій, и была унижена и ослабла. Именно Д. Павлычко еще в 1984 г. («Ели») показал это на уровне зводин с собственной совестью того, кому всех убытков и потерь однако надо жить, работать, собирать воедино розшарпану душу,- потому как иначе? В постоянно прирощуваній этической перспективе - суть художественно-философских откровений Д. Павлычко, завещанного им «бездна между словами». Это его сознательно исхоженный творческий путь, жаждива потребность натуры: «Я в каждой песне вчую ноту // Души своей - сопілчаний, шершавый голос».

От 60-х годов Д. Павлычко пишет для детей. Большую популярность снискали его поэмы «Златорогий олень» (1968), «Приключения кота Мартына» (1987), в которых сквозит поэтика народной басни, как ее понимал, в частности, и И. Франко, создавая своего «Лиса Микиту». Динамичность сюжета, яркость характеров, житейское взвешенность оценок, по которым трусость и скупость высмеиваются, а почитаются честность и мужество,- все это не так адаптация для детей взрослого мировоззрения, как мита народной этики, поняла и старому, и малому. Поэт не придумывает, не садится перед читателем корточки - он передает детям унаследованную плазму народной морали в форме поэтической аллегории, басни, остроумия («Попугай», «Петух», «Аист»). Но интересно, что так же, как в его «взрослый» стих не раз перехлюпується сохранена мальчишечья вспыльчивость, відчайдухість Котигорошка и задивованість Телесика, так и в «детский» стих переливается временем взрослая жура, а точнее, безілюзійне ощущение момента, будет это мгновение замыслы над сторожким прозрачным плесом или ощущение того, как вызревает осень на июньском солнцепеке: «беспечальные Дни, дни веселые, // Торжествующая трава! // Только шмель с виолончели // Звуки грусти добува».

Такие стихи («Весна», «Ветряк») много говорят и взрослым, и детям, а потому, видимо, детям больше, потому что они больше ценят уважительность обращения. Об этом иногда забывают наши «детские» віршарі. Тем временем жизненная мудрость, личностность или же характерность и возвышает над течением однодневных поэтических «бабочек» остроумного и по-дедовски добрую язык

стихов М. Стельмаха, зачарованная собственным образом рассказ М. Винграновского, требовательную, как экзамен, сказку Лины Костенко, дальновидный стихотворение Д. Павлычко.

«По инициативе и благословению Рыльского началась моя переводческая служба в украинской литературе», - пишет Д. Павлычко, спогадуючи 1953 год. Уже тем, что сделано на этой ниве, поэт может отчитываться перед своим народом и временем. Сам только «Мировой сонет» (1983)-своеобразная индивидуальная антология, которая формировалась в течение многих лет и отбила поэтические вкусы и предпочтения Павлычко-переводчика, е подвижническим делом. И дело не только в мастерстве воспроизведения оригиналов, отмеченной специалистами, но и в том, что усилиями Д. Павлычко фактом украинской культуры стали целые поэтические миры. Они расширили пределы национальной традиции и явили точки ее соприкосновения с мировым литературным процессом. В полной мере это проявится через поколение, но идейно-эстетический опыт Норвида и Элиста, Чавчавадзе и Хосе Марти, Вотева и Негоша, многих других, частично представленных среди переводов в третьем томе, усваивается и сейчас.

Вряд ли надо говорить, как эти перевернуты глубины обогатили творчество самого Д. Павлычко; это - очевидно. «По моему глубокому убеждению,- говорит автор «Мирового сонета».- быть в наше время «чистым» поэтом нельзя. Да и не нужно. Если же не удается проза, пиши статьи. Если они не выходят - переводи. Если из тебя непутевый переводчик, ищи себя в драматургии или в работе сценариста, не проходи попыток высказаться как публицист. Не замыкайся в поэтическом творчестве, потому что каждый выход из нее в другую сферу обогащает именно ее, твою родную поэтическую стихию».

Сказанное потверджується и плодотворной, многолетней работой Д. Павлычко и в области критики и литературоведения. Основан студией над сонетами И. Франко научно-литературное наследие поэта состоит ныне из сотен (!) статей, преимущественно портретного характера, небольших по объему и весьма интересных по содержанию, отмеченных особой четкостью ведущей мысли. «Магистралями слова» (1978), «Над глубинами» (1984), «У мужественного света» (1988) - не просто сборники статей. Это - составленная из отдельных разведок длительная, тяжелая и захватывающая экспедиция вглубь материка мировой и родной украинской культуры, которая требовала от Д. Павлычко больших сил, но отблагодарила такой широтой художественного мировоззрения, которой мог похвастаться разве что М. Бажан.

В одном из стихотворений 1972 г. Д. Павлычко сокрушенно вздохнул, взглянув на бесконечность за общиной уже сделанного, пространство, которое бы так хотелось охватить умом и сердцем:

Начал я сто работ,

Сто и еще одно начало.

Глянуть не успел на свет,

А оно и темнеть стало.

С тех пор прошло полтора десятилетия. Много нового и хорошего вынес поэт со своей мастерской на люди. А это чувство постоянного неуспевания, невтоленості, упорной творческой погони за горизонтом, кажется, только возросло: «Пока я не остыл, пали мою ленивую кровь»,- сказано в стихотворении «Мой боли» (1984). Неутолимая жажда мысли и чувства, увлеченность новой долиной и есть «сто первым» началом Дмитрия Павлычко, его главным и последним доказательством в гуманистическом утверждении «Человеко - ты можешь!». Таком доконечному утверждении в наше сложное, тревожное, решающее время.

Поэт дмитрий Павлычко щедрого и своеобразного дарования, в палитре которого ярко просвечивающие краски украинского поля, человеческой души и философского размышления. Легко писать об законченный труд или пройденную дорогу, но далеко сложнее анализировать явление, которое все в развитии, и его глубина еще не измерена эхолотом, а дорога не разбита на километры. Вот и талант Дмитрия Пав-личка. Говорят, художник растет по этапам. В поэзии Павлычко можно проследить эти очень интересные этапы роста, можно определить основные линии Его работы как поэта-мастера, но горизонты его творческих исканий все возросли и исполняются новыми картинами жизни и времени, голос набирает смысловой полифоничности, эмоциональной обильности и мощности. Он весь в весеннем путешествии, со своим крепким, жизнелюбивым талантом, и заявит о себе еще не одним хорошим образцом поэтического вдохновения, не одной песней или поэмой. Помню выход в свет его первой книги в пятьдесят третьем году. Да и самого поэта знаю из тех дней, широкоплечего, темпераментного юношу, с большими глазами, в которых будто светилось и манило зеленый гуцульское Покутья. И первая книжка, не такой искусной руки, пахла родительской пашней и обильной пылью дорог, привлекала читателя чистотой слова, трогательными интонациями и картинами народной жизни.

Я родился на земле

От отца, который пахал землю.

Никогда я не выделю

Себя от хлопської пашни.

У всех нас, поэтов старших и младших, выходцев из крестьянских семей, от русоволосой юности и до сивизни звучит в сердце журавлиный ключ родного поля, осенний горизонт в багреці и злотые, живет в памяти тот черствый, загорьований кусок хлеба, с которым тебя провожали в дорогу. Ассоциации и видоизменения этих впечатлений пробиваются через глыбы жизнь, за новые накопления впечатлений и приобретенных знаний, через эрудированного психику нового мира, чтобы встать перед глазами в своей духовной чистоте и достоинства вечерним огоньком, материнской лаской, первым незабутим любовью. Мир можно изменить или преобразовать, но забыть все, что связано с ним, невозможно. Жестокие и добрые напластования событий и явлений еще точнее и выпуклее подчеркивают прошлое. И в новых крыльях остается та основа, с которой ты пришел в жизнь. Поэтому и в Дмитрия Павлычко развился, зазвенел, зацвел в слове вечный катран прикарпатского Покутья, с елями и дубами, с мозолистыми, шкарубкими ладонями отца, с пашней, что пахнет железным плугом и посеянным зерном. Поэтому в поэта пихта срубленная плачет человеческими слезами, и жалко ему пшеничного колоса, который топчет ногами любимая девушка, потому что тот колос взрастили земледельцу руки. Лесное пташа свистит у него за пазухой, как в чародійника, душа гуцула раздувает голубой огонь слова, и сам он похож на сеятеля, у которого

...зерна - то слова.

Как отберут их на семена -

Меня ждет воскресения,

И солнце, и весна новая,

И славы жатва золотые.

И имел бы высшую награду,

Как стали бы хлебом для народа

Хоть на единственный день в жизни.

Так начинается четко сформирован поворот души и слова. Обрываются на этом крутом маршруте малые тесноваты тропы детских вражінь и замилувань,- хоть и какие они волшебные,- конденсируется внутренняя энергия чувств, другие краски ложатся на палитре, и приходит суровая цель строгого слова - служить человеку. Явление вроде и не новое, но без него поэзия становится половой, одиноким сиротой телом, серым костром, которое никого не согрело, той мизерной искоркой, что, не разгоревшись, погасшая на ветру.

Когда, после войны, известный украинский писатель, проживающий во Львове, сказал мне с горечью: «что-То не видно у нас молодых поэтов. Вот бы время заговорить голосом Ивана!» Он имел в виду, конечно, Ивана Франко. Писатель в своей горечи не добачав, как под серыми галицкими крышами вырастают молодые крылья, как они ищут Франковых маршрутов, и станут долбить тяжелый камень той дороги, что верстал и не докончил великий певец. А сегодня на Франковій земле работают десятки на чудо одаренных и талантливых поэтов, а среди них крупным планом, масштабности поэтического слова выделился Дмитрий Павлычко, книги которого известны теперь по всей Украине и далеко за ее пределами. Он с первых своих катренов стал на ту твердую каменярську дорогу кропотливой упорной работы, без внешнего блеска и словесной пышности, без сухозлотиці дешевых метафор и рифм, как становится молодой кузнец к горну, определенный своей правоты и правды, с надеждой, что выкованный плуг проложит борозду и найденное мужественное, верное слово породит песню.

Дмитрий Павлычко, когда ему радостно или горько, весело или трудно, каждый раз обращается к своего советчика и учителя, великого Каменяра, сверяя ему свои тайны и находки, будто спрашивая, указатели ставить на жизненных путях и распутьях.

Учитель, стою перед тобой, Малый, вчарований до немоты. Кто еще умел любить так, как ты, Кто звать умел еще так к бою, Кого еще так боялись палачи...

Многие из наших стихотворцев дарил Франко свои посвящения и послания. Но Павличкові циклы стихов о Каменщика имеют свое особое и личную окраску, какое-то тонкое, органическое и, я бы сказал, автобиографическое чеканки. И их своеобразное, с точным, словно викутим, словом звучание носит на себе печать творческого духа, который нельзя переоценить, назвав его Франковым направлением в нашей поэзии. Есть своя особая прелесть в отыскании и открытии нового, к тебе не сказанного. Но также есть приманка открывать новые сокровища на той дороге, что по ней прошел твой талантливый предшественник. В Павлычко обе черты этого дарования. Они в его сегодняшней поэтической практике слились в одно хорошее литье исканий и утверждений, в один крепкий корень, что дает плод и посев. Я не хочу быть назойливым в цитировании строк поэта, ибо часто цитированием и пересказом самого содержания стихов наши уважаемые критики подменяют внутреннюю характеристику творчества, а личность поэта делают неким социологическим придатком к его работе. Но все же хочу привести строки, в которых Павлычко уверен своих задач:

Теперь не колет уже меня стерня,

Я - на позвоночнике осідланого слова,

Звенит железная рима, как подкова,

Прыткий скакун мысли наздоганя.

С таким искренним, отлитым словом, что звенит, как подкова, вырос поэт Дмитрий Павлычко, чтобы служить своему народу. Сколько раз сторонники чистой красоты благословляли поэзию, полную покоя и тишины, слово, одвіяне от горечи или радости жизни. «Поэзия - это лучшие строки в лучшем строя»,- говорил англичанин Кито. Это хорошо, но неполно, потому что настоящая поэзия - это и цвет земли, очарованный небом, и летопись страстей, и человеческая душа, полна торжества и муки, и еще, и еще... А начинается она там, где начинается боль за человека; без этого переживания объективный мир поэзии стал бы мертвым и серым, как догма, что пережила себя, и все ее украшения и доспехи становятся пустыми брязкотельцями. Молодому поэту Дмитрию Павлычко не пришлось выбирать символ веры. Такая вера уже была воплощена в титанической работе Шевченко и Франко, революционная поэзия Украины повела ее к новым вершинам, и ему, ребенку гуцульских тружеников, плоти от плоти народа, юноше, что знает, почем ковш бедствия, выпало стать в прочный озлобленный ряд поэтов-граждан и с молодецким задором отстаивать правду жизни. А ее отстаивать всегда нелегко. Прошли лета в работе, и мы видим, как возмужал тембр голоса поэта. Теперь его легко можно распознать среди многих; звучание его приняло глубокой разнообразия: лирическая нота переплетается с сарказмом или иронией, философское размышление - с гневным гражданским осуждением; строфы отливаются и в сонет, и в поэму, и в задушевную песню. Такое разнообразие является хорошим свидетелем творческих перспектив и потенциальных возможностей поэта.

Павлычко - человек пытливой, беспокойной натуры; если не суждено быть поэтом, стал бы, возможно, путешественником или открывателем новых земель. Он много путешествует. На его палитру легли цвета польского и венгерского неба, зашумели в строке сосны Суоми и канадских лесов, черно-синие тона Кубы, картатість нью-йоркского Бродвея. Но вне красками и чудесами внешнего мира, вне великолепием рекламных витрин и неоновой мишуры пристальный взор поэта видит человека, в ее падении и росте, в ее внутренних пристрастиях и конфликтах.

Интернационализм его мышления и совести, выпестованный в недрах родного народа, раскрылся и зазвенел высокой нотой в стихах суровых и нежных. Мы чувствуем, как сердечная боль поэта переливается в «боль Гренады и траурную грустинкой Конго», а глубокие свои симпатии он адресует кубинским девушкам, что за бородачем офицером идут с тяжелыми автоматами за плечами. Душевный разговор его кладется к бедной негритянки, рукам ее он поет «золотую хвальбу».

Черная моя! В черную пашню

Малым я много зерен загреб...

У моего народа в почете

Черная работа и черный хлеб.

 

Я все отныне делать буду,

Чтобы слово «черный» чистым было.

Это уважение к человеку и его труду на земле, к ее революционных, моральных и национальных святынь, к ее прошлому и будущему является характерной для иностранных циклов Павлычко. И возможно, именно в эти времена, находясь между другими людьми, под другими впечатлениями, в него так остро и по-сыновьи нежно зазвенела основная струна его творчества, самая интимная мелодия его жизненного призвания - любовь к родной земле, с ее хлебом и солью, к ее людям, с печалями и радостями, уважение к материнской песни и речи, ибо разлука с ней, у каждого человека вне поэтическими категориями, порождает щемний боль, ту неизученную бессмертную ностальгию, которая никогда не пройдет.. Она жила в вогнистих Его творениях, будила Франко думы в европейской ночи, Рыльском в Париже щебетала украинскими соловьями и в молодой поэзии Украины пустила свой животворящий корень. Поэтому не раз и не два мой друг чеканит в строках, в задушевных размышлениях это высокое чувство.

О родное слово, что без тебя я?!

Осмеянный людьми кретин-стиляга,

Безродный, хилый нищенствующий блудяга,

Что сам давно забыл свое имя.

 

Мое ты сердце, песня, и отвага,

И фамилия, и сила, и семья.

Ты вся душа нескована моя,

В самые тяжелые дни - надежда и воодушевление.

«В самые тяжелые дни - надежда и вдохновение»! Это не просто красивый, эффектный строку, потому что в нем заложена твердая основа того, чем живет поэт, что управляет его мнением и работой. А сегодня в Павлычко той работы предостаточно. Он хорошо настроен, как музыкальный инструмент, каждая струна звенит, соответствует человеку. И мыслью, и звучанием, и переживанием. Художник слова, создавая хоть малейшие ценности, сам растет в работе. Так здоровое дерево откладывает прочный слой древесу, чтобы обильнее плодоносить. И птица крепнет в крыле. И вода вергає камни, ища быстрины течения. А что же человек? ей дан ум и чудодейственный дар слова, чтобы превращать бытие и формировать человеческое счастье. Поэзия - тончайшая форма преобразования и видение мира, и служить ей - значит каждый раз обновлять себя, наращивать новые клетки, потому воспроизведено не являются в полной мере, а перейдене не открывается второй раз.

Молодой голос Дмитрия Павлычко вышел сегодня на новое широкий круг. Он сам возмужал, стал скупішим и суровее на слове. Крутой этап работы требует сосредоточения. Пора плодоносу просит гудзуватого корни. Он сегодня его отращивает, безжалостно отрубая то, что ненужное в дороге, хоть иногда и сожалеет, что было несправедливо обидели или зачеркнуто. Но не этим характерен сегодня Павлычко. Новое время породило не только в материальном мире новые энергии и открытия, но и в духовно-творческой жизни: заглибив процессы образного мышления, усложнил лирические рефлексии и ассоциативные сочетания. Идейно-философская масштабность возраста вызывает сегодня к воздействию интеллектуальную поэзию, мудрую на слове, безграничное в своих категориях и художественных потенциалах, где сфера эмоционального звучания исполняется своеобразной гаммой цветов, звуков, душевных оттенков и глубоким - в цели своей, - найправдивішим и найпристраснішим изображением и раскрытием человеческого характера. Диалектика души стремится к сложной диалектики слова. Итак, поэту с настоящим дарованием есть над чем поработать, открывая новые страницы еще не виденного и пережитого, когда чудо поэтического слова несет в себе огромное напряжение надежд и тревог будущего дня. Дмитрий Павлычко мужественно выходит на эту дорогу. Пульс новой поэзии, бескомпромиссной к идиллической бездумья и розового лакировки, властно пленил его. Стихи «Руки», «Цимбалы» и другие стихотворения сборника «Гранослов» является тому верным залогом.

Присматривайся к рук своих. Присматривайся,

Думай, кому ты их подавал неохотно,

Вспоминай все, что ты с ними сделал.

Хорошо, если не задрожат никогда

Из ненависти к тебе твои собственные пальцы.

Ох, эти руки, эти мозолистые виты трудовой жизни! Они помнят привычку отца мыслить мозолями, несут твое детство на глубоких морщинах, сжигают неверно выбранную тропу. Подлость боится взмаха этих рук. Поэта мысль, ища глубинных источников, теперь одевает новую образную ткань: цимбалюк с лицом, «как лунный вечер», «привезла мне чемоданчик яблок и сердце жалоб», «плащи из льда, как из нейлона, блестят на плечах лип и кленов», «скоро будет весна курить темными ветрами и солеными...». Мы знаем, что эта межстрочное ткань эпитетов и сравнений еще не является непременной ценностью, но она кладет хорошие мостики к более сложной метафоричности и философских аллегорий, которые и есть в поэзии настоящим сокровищем.

Мне хочется пожелать Дмитрию Павлычко, как и самому себе, больше найти этих сокровищ, этого цветущего папоротника счастье, что спрятана в тайниках слова. Но и это еще не все. Потому что с каждой находкой каждый из нас идет на жесткий экзамен, на живой суд человеческого сердца. Или не так? А сердце знает, где слово медью звенит, а где распадается, как глина. Пусть то отлито слово будет ему советчиком и спутником на пути, по которому еще долго идти.