Проза Барки. Предыстория романа

Василий Барка, бесспорно, прежде всего поэт, современный и элитный. Его идеалистически-мистическое мировоззрение нашел самый полный и глубокий выражение в поэтическом творчестве. Именно ею он значительно расширил стилевые горизонты украинской литературы. Правда, те горизонты раскрылись лишь в конце XX в., когда сама литература стала другой, и поэзия Барки смогла постепенно возвращаться в ее разноцветный контекст. І.Фізер отмечал:

...Он (Барка) синтезировал или творчески перетопив великие традиции европейской поэзии, в частности символизма, с украинской литературной традиции. Барка сегодня - пожалуй, единственный украинский поэт, который трансформирует свою глубокую зачудованість миром (а то и вселенной) в поэзию, которая, хоть и слишком глубоко граничит с сакральными, в частности христианскими, текстами, но не приводит его в послушного эпигонства. И наконец, Барка является одним из немногих художников слова, выясняет трагедию, вычурность и чар жизни человека, в частности украинской, своеобразно философской, а то и теологической направленностью своей поэзии.

Примечательно, что эти слова известного ученого так же касаются и прозы Василия Барки, потому что его художественный мир, каким бы разножанровым и многоаспектным он не был, является целостным и викінченим, как дом, построенный человеком, который хорошо знает свои возможности, имеет глубокие знания об окружающем мире, собственное мнение о нем и четко представляет свою миссию на этой земле.

Проза Василия Барки несет на себе "печать" поэтичности его мировоззрения. Она не просто описывает, рассказывает, фиксирует что - то-эти имманентные родовые признаки эпоса в ней нарушены, художник затрагивает важных экзистенциальных, бытийных проблем, пытается всесторонне и по-философски, сквозь призму вечных общечеловеческих ценностей, познать, осмилити окружающий мир в сопоставлении с внутренним миром человека, своего современника, предложить собственную версию-понимание этих двух миров, выделить в ней не само явление, а его суть, идею, что становится художественной идеей, то есть такой, которая воплощена в образе. Эпический, а именно романный, жанр позволяет автору говорить о все неторопливо и прозрачно, постепенно убеждая в чем-то читателя, склоняя его к собственным выводам. В романах "Рай", "Желтый князь", "Спокутник и ключи земли", "Души едемітів" Василий Барка значительно "матеріальніший", чем в поэзии, ибо обращается к миру духовному через изображение мира реально существующего. Однако действительность, особенно в Украине, а вскоре и в эмиграции, не отвечала его духовным запросам и влекла викривальність, развенчание (в художественном образе) или откровенную критику (в публицистических отступлениях). Такая "полемичность обреченных" присуща почти всем украинским художникам-эмигрантам (вспомним І.Багряного, Т.Осьмачку, е. маланюке, Д.Гуменну, У.Самчука). Для них самые болезненные душевные раны связывались прежде всего с изувеченной судьбой своей далекой Отчизны.

Все, о чем писал Барка, обязательно имело место в его жизни. Это касается и "Желтого князя". Предыстория романа началась еще в 1932-1933 гг., когда в Украине свирепствовал голод, уничтоживший миллионы человеческих жизней. В то время Василий Барка находился на Кубани, работал в Краснодарском художественном музее, был уже женат. На Кубани, по его показаниям, вымерла треть населения. Голод "зацепил" непосредственно и его:

Я имел на теле что-то 12 ран. Раны шли по линиям кровеносных сосудов. Из них сочилась коричневая жидкость. Ноги уже репалися, и такая слизистая поверхность тоже сочилась. Ноги пухли. И я уже ходил, держась за забор и стены, там, где уже лежали мертвые. Я не надеялся, что выживу. И мука голода вплоть до предсмертной линии ужасная... что-то такое, что сжигало все существо. И, может, потому, что я это испытал, поэтому мне повезло в "Желтом князе" восстановить ту психологическую глубину этой голодової смерти. Вот, значит, как беда временем выходит на добрую поправу.

В те же годы он ездил на Полтавщину проведать брата, видел там страшные картины голодных смертей. Все это тяготело в памяти, помножувалося чужими историями, которые Василий Барка собирал и записывал в течение 25 следующих лет, особенно во время Второй мировой войны, находясь в одном из немецких лагерей "ди-пи", где были и украинцы. Писатель собрал большое количество свидетельств, которые после написания романа уничтожил. Среди них больше всего поразила история одной вымершего во время голода украинской семьи, переповідана земляком, который выезжал в Австралии. Именно она стала позже "скелетом" сюжета "Желтого князя".
Написание сочинения. Авторский замысел

Кто знает, сколько времени носил бы Василий Барка горькую память о страшных 1932-1933 pp, чтобы второй раз не пережил "голодные муки". Это уже было в Нью-Йорке, в той небольшой комнатке в дешевом негритянском квартале, где с большими трудностями поселился больной и безработный поэт, мог себе позволить только "одну банку рыбы на два дня" и миску самого дешевого пуэрториканского риса. Вот как он вспоминает о тех временах:

Итак, получилось так, что новая голодівка, но не голодова смерть, восстановила весь сбор тех долей. Знаете, даже если разыграется одна какая-то искра, разожжет огонь в памяти, что был в душевных ранах. Из прошлого все начало вытекать перед моим душевным взором. И вот снова беда выходит на хороший потребление. Может, без этой пережитой голодівки я бы не смог восстановить тех фібрів, тех оттенков чувства, тех безодняних, худших в человеческом существе, где уже на грани квінсесте. Наплывом морским все выбросило наверх. Так что я писал непрерывно 600 страниц. А потом увидел, что то будет многовато. Я сокращал, чертил, менял высказывания, и так четыре раза те 600 страниц непрестанно изменяющихся я переписывал от руки.

Над романом "Желтый князь" Василий Барка работал в течение двух лет (1958-1959). То была настойчива и очень тяжелый труд, потому что сопровождалась, кроме физических усилий, глубокими эмоциональными переживаниями. Он хотел точно, самое объективное "увековечить" те страшные для его народа события, рассказать миру болезненную правду о них. В то же время последовательно заботился о том, чтобы из-под пера появилась не документальная хроника, а художественный, в большой степени обобщающий, философский сочинение-размышление о советскую тоталитарную систему, которая уничтожает все светлое на своем пути.

Барка стремился и многочисленные фактические показания, и "хмаровиння чувственное", что переполняло его душу, оправить в викінчену, доступную широкой общественности романное форму, как это делали американские художники Э., о'генри, Е.По, в которых он учился.

Обычный читатель воспримет прежде всего реалистическое изображение трагедии семьи Катранників. Основательно выписаны натуралистические сцены в произведении, авторское глубокое проникновение в психику героев никого не оставит равнодушным. Но более подготовленный читатель через символику многих образов, мистические эпизоды задумается над глобальными проблемами, которые поднимает автор.
"Желтый князь" в зарубежном мире

Впервые отдельной книгой роман вышел в Нью-Йорке в 1963 г. в издательстве "Современность". Тогда же Барка, несмотря на "хрущевская оттепель" в Украине, обратился к советским писателям с открытым письмом, в котором подчеркивал актуальность поднятых в романе проблем, на доконечній необходимости правдиво написать о те страшные и поучительные годы искусственного голодомора украинского народа. Конечно же, письмо осталось без ответа, потому что появление первых ростков условной демократизации советского общества было вскоре остановлено. О романе "Желтый князь" в Украине никто даже не узнал, зато зарубежная критика откликнулась на него весьма благосклонно. О нем писали: "Терем" (Детройт), "Свобода" (Нью-Джерси), "Украинские вести" (Новый Ульм), "Украинская литературная газета", "Арка" (Мюнхен), "Украина и мир" (Ганновер), "Народная воля" (Скретон), "Украинское слово" (Париж), "Новый путь" (Канада), "Русская мысль" (Париж) и др. Среди отзывов привлекает внимание материал из парижского журнала "Ле Монд" (1967 г.), в котором "Желтый князь" назван "лучшим произведением в послевоенной Европе .на одну из самых трудных тем".

Содействием Союза украинок Америки 1968 г. роман был переиздан. 1981 г. Ольга Яворская перевела его на французском языке для престижного издательства "Галлимар". Этому изданию способствовал известный французский писатель Пьер Равич, что написал к нему предисловие. В книге Василия Барку Николай Верный цитирует много отзывов тогдашней французской прессы на это произведение. Вот некоторые из них:

Добрая книга. Страшная книга... Большой трагическое произведение, которое абсолютно стоит прочитать...

"Арт Пресс"

Организованы украинцы должны выдвинуть мастера художественного слова на кандидата Нобелевской награды.

"Ля Нувель Ревю Франсез"

С этим мнением перекликается Михаил Сулима (канадский журнал "Новый путь"):

Василий Барка своим глубоким гуманизмом и религиозностью далеко превышает всех тех поэтов и писателей, которые в последние годы стали лауреатами Нобелевской премии.

Кстати, Василия Барку дважды выдвигали на соискание Нобелевской премии. Если бы поддержала его тогда Украина, то именно он бы и стал первым украинцем-лауреатом.

В 1983 г. цикл стихотворений Василия Барки английском языке появился в лондонском альманахе "Modern poetry in translation: 1983". Сейчас в издательстве "Галлимар" должен выйти уже переведенный роман "Души едемітів", там же готовится перевод "Желтого князя" на немецком. Недавно подписано соглашение с группой профессиональных переводчиков из Вашингтона на перевод всех произведений Василия Барки...

На русском "Желтый князь" было напечатано в переводе Леся Танюка в журнале "Дружба народов" (1991, № 11-12). Тогда он появился, наконец, отдельным изданием и в Украине с предисловием Н.жулинского. Накануне исторического референдума за независимость на киностудии им. Довженко режиссером О.Янчуком был снят по роману художественный фильм."Голод-33".
Модерністичність произведения

Итак, "Желтый князь" стал, как и задумывал автор, "открытой книгой" для широкого круга читателей. Но его нельзя назвать "чистым" реалистичным произведением, зеркальным отражением потрясающей украинской действительности 30-х pp. XX ст., как то может показаться на первый взгляд. Он создавался все же писателем-модернистом, основные признаки индивидуального стиля которого проявились уже в первых поэтических сборниках и прочно укоренились в следующих произведениях разных жанров. Конечно, реалистичного в "Желтом князе" значительно больше, чем в Барковій поэзии. Но это произведение также "вписывается" в целостную модерністичну модель индивидуального стиля автора, представленного его поэзией, - не вызывает сомнения. Этому в большой мере способствует существенная вес субъективного, авторского видения, особого (под углом зрения мистико-идеалистических убеждений) витрактування мира внешнего, "физикального", как называет его писатель, в соотнесении с внутренним, духовным, то есть метафизическим миром человека. Это мощное авторское начало в такой же степени касается "Желтого князя", как, скажем, "Океана" (правда, художественные средства его воплощения здесь несколько другие).

Закономерно, что художник, для которого материальный мир никогда не был в центре его "ego", умеет очень проникновенно играть экзистенциальное состояние человека XX в., абсолютно одинокой в цивилизационном, зчужілому, противоречивом ее первоначальной природе мире. Вероятно, то душевное состояние преследовал Барку еще с 30-х pp., побуждая искать какое-то надежную опору в высшей, духовной, а то и мистической сфере, сделать какую неотъемлемой частью собственного мировоззрения он мог, только пройдя тяжелый путь очищающего страдания и самопознания. Итак, самым действенным стилетворчим фактором "Желтого князя", "строительным материалом" авторской бытийной модели в одинаковой степени стал и материальный мир, представление о котором вынес писатель из реальной жизни, и собственный большой внутренний мир, весомый духовный опыт, который помог Барке написать модерністичний, новаторское произведение. Причем эта модерністичність в романе проявляется многоаспектный, на разных уровнях: содержательном, тематически-проблемном, образном, образно-символическом, формотворчому.

Переплетения, взаємопереходи реалистического и условно-символического в "Желтом князе", преимущество выражения над изображением, субъективность обусловливает деструкцию традиционного реалистично-хроникального романа не только как жанра, но и отдельных его элементов. Скажем, немало архетипних идиоматических сочетаний понятий или совсем теряют свой первоначальный смысл, или на него наслаиваются другие, антонімічні смысловые оттенки. Так, здесь хлебороб без плуга, крестьянин без хлеба, сын без матери, семья без дома, птицы в падении, а не в полете, украинский мельница вместо изобилия несет смерть... И именно благодаря подобной деструкции углубляется, выразительна идейное содержание произведения, его проблематика, вообще весь тематический горизонт, усиливается его викривальність и виражальність, что заставляет и читателя отходить от привычного восприятия описательного текста, актуализирует его мнению.
Структура содержания

В 1989 г. Василий Барка написал предисловие к "Желтого князя", где определил три взаимосвязанные и постоянно присутствуют в произведении основные идейно-тематические линии, три своеобразные структурные планы: реалистичное изображение трагедии семьи Мирона Катранника во время голодомора; передача внутреннего, психического состояния человека, который погибает от голода; "метафизическое измерение, собственно духовный", что заключается в "освещении некоторых явлений из другой, высшей сферы, открытых порознь через церковную жизнь, а также явлений из мира темных могутностей, не-замиримо враждебных человеческой природе". Подчеркнуть это авторское объяснение можно в схеме, что воплощает все содержание "Желтого князя": правдивый отпечаток реального, материального мира; выражение мира метафизического, духовного; художественные модели авторских мыслей, идей.

Страшные, впечатляющие картины голода в Украине 1932-1933 pp. (а на Кубани он продолжался еще и в 1934 г.) легли в основу содержания романа. Все упорнее, с нарастающей экспрессией в жизни украинского села Кленотичі, где происходят главные события произведения, и в частности в конкретную семью Мирона Даниловича Катранника, входит голод. Он постепенно разрушает привычный крестьянский быт, сбивает устоявшийся веками ритм тяжелого земледельческого труда, которая перестает быть смыслом жизни и превращается в мечту недостижимое благо, гасит внутренний огонь души и наконец воцаряется полновластно - действительно желтым князем.

Но сначала эта беда просто-таки врывается, как гром среди тишины. Это подчеркивает автор. Вспомним первые страницы романа, картину яркого солнечного утра. Дарья Александровна одевает малышку Аленку и в душе чувствует от этого большую радость: "Наряжает дочь: кажется, это собственное сердце, выбранное из груди, отдельно радуется". И радость заглушает неясная пока тревога за мужа, которого чего-то позвали в сельсовет. Счастье материнства побеждает пока что все и в дальнейшем останется подсознательной внутренней силой, что поможет и в экстремальной ситуации не потерять человеческого лица, не покориться окончательно желтом князю. Это ощущение радости жизни, что разделяет вместе со своей героиней и автор, усиливается присутствием в этой сцене малой Аленки, что напоминает ангела: вся в белом, вокруг лба несколько цветков, которые, "казалось, посылали бризкучий лучик на все стороны".

В эту идиллическую картину ясного воскресного утра (обратим внимание: этот день посвящен Богу), что олицетворяет собой добро и жизненную благодать, врывается беда. В Кленотичі прибывает "рыжий оратор" Григорий Отроходін, извещает крестьянам правительственное постановление о немедленной сдаче государству хлеба. Скучная и неискренняя его речь, за ней - глубокий и страшный смысл, который автор раскрывает, передавая истинные мнения представителя власти: постановление будет выполнена с большевистской твердостью, даже если крестьяне будут умирать голодной смертью. Далее фантасмагорическим калейдоскопом встают картины насильственного отъема у людей хлеба и всего съестного. Такие картины автор сам наблюдал на Кубани и Полтавщине, поэтому они описаны с достоверной точностью. В насильственных акциях принимают активное участие комсомольцы, и это самое страшное, потому что свидетельствует о том, что с первых шагов своей сознательной жизни молодежь поражена опасной болезнью рабской покорности сильным мира сего (представителям советской власти), бездумного и жестокого выполнения приказов сверху. Преступность, абсурдность этого бесчеловечного действа подчеркивается страшными деталями. Например, насильники вытряхивают из колыбели крупу для младенца - значит, эти невинные маленькие ангелы первыми станут жертвами голода. Так черной, буряною облаком провисла над Кленотичами кампания выкачивания хлеба, затмила людям солнце, перевернула всю жизнь, привычные отношения между всеми и покатилась дальше Украиной.

От села осталась пустота, разруха. Постепенное угасание сознания крестьян от голодных мук заканчивается смертью. Далее с впечатляющими натуралистическими подробностями Барка разворачивает картины-истории людоедства, самоубийства, голодных мук, поисков хоть какой-нибудь еды на зимних полях - все они предстают сквозь призму восприятия героями. Такой способ нарации (повествования) усиливает ощущение достоверности, правдивости изображаемых картин, которые подаются как бы изнутри, с сопровождающим оценкой не автора, а реального участника событий. Следовательно, читатель становится как бы их соучастником.

Итак, в центре авторского внимания внутренний мир героев. Обобщенно его можно обозначить такими чувственными штрихами: удивление, чувство несправедливости, растерянность, сопротивление, сопротивление, неуверенность, уныние, страх, забота, доброта, сострадание, сердобольность, смирение, знесиленість, опустошение, равнодушие, любовь, надежда, вера. Этот ряд характерен для персонажей-жертв. Для агрессоров напавших существует другой, гораздо скуднее, который является лишь фоном: жестокость, бездумность, соблазн, злость, властность, сила, нелепость. Сквозь эти чувственные измерения и подано в "Желтом князе" картины внешних событий.

Вспомним, что авторский замысел выходил далеко за пределы подробного описания, фиксации страшных событий голодокосту в Украине. Барка стремился нарушить немало болезненных проблем украинской нации, Украины как подневольной, а не суверенного государства. Он хотел, используя впечатляющий жизненный материал, показать миру то расхваленный "рай" советской жизни, настоящую антигуманную мораль тоталитарного, чуждого человеческой природе общества. Его описание, повествование, образ, деталь, пейзаж, картина постоянно приобретают символический, а потому и обобщающего содержания, притчевого подтекста. Примечательно, что свои мысли, идеи автор выражает лишь косвенно, без публицистических или лирических отступлений. Однако это не приглушает актуальность звучание многих "вечных" морально-философских понятий, таких, как жизнь и смерть, любовь и ненависть, вера и безнадежность, верность и предательство, родители и дети, зло и добро, толпа и индивидуальность. Наоборот, эти понятия выступают обнажено, на острие экстремальных ситуаций, в ярких, вскрывающих их настоящий смысл контекстах. Обратим внимание: как писатель-модернист Василий Барка не описывает или рассказывает, а интерпретирует, моделирует. Сквозной, не основной художественной "модели" романа "Желтый князь" есть
Модель тоталитарного общества

Проблема "развенчание "процветающего" советского общества" волновала многих украинских писателей-эмигрантов. Погружаясь в страшные реалии искусственного голодомора 1932-1933 pp, Василий Барка не мог обойти проблемы антигуманной сущности всей тоталитарной системы, что порождает подобные явления, фальшивости провозглашаемых ею лозунгов социального равенства, всечеловеческого братства, счастья для всех. Вспомним, уже на первые страницы романа прорывается болезненный контраст в делении людей на хозяев положения и бесправных рабов, на сытых и голодных. Этот раздел является обобщающим, точным и по-настоящему "модерністичним".

В "Желтом князе" художник создает модель подсоветского украинского общества с соответствующей иерархией настоящих и мнимых ценностей, с его пестротой исполнителей очень разных ролей (строителей, охранников-разрушителей, подсобников, палачей, жертв) в том фантасмагорическом действе, которое зовется советской жизнью. Этой моделью служит небольшое село Кленотичі, что одним из первых на Полтавщине (по художественной версией Барки) попадает в эпицентр голодомора, а потому и обречено на уничтожение. Все, что происходит с жителями Кленотичів во время голодомора, раскрывает жуткую сущность тоталитарного государства, которое своих граждан, крестьян-земледельцев с деда-прадеда умышленно толкает в голодную пропасть, из которой им, кажется, уже никогда не выбраться.

Есть в романе потрясающая аллегорическая сцена: Мирона Катранника, который отправился в поисках хлеба на Воронежчину, и других, таких же беззащитных и обессиленных голодом людей, жестоко выбрасывают из поезда вместе со "шпалами и обаполами, облитым смолой" в пропасть. Этой деталью подчеркивается сведение к абсурдности, обесценивание жизни человека, абсолютное нивелирование ее индивидуальности. Все это (люди и шпалы) единой массой с высокой насыпи катится вниз в страшную огненную пропасть, которая ассоциируется с бездной, адом. Лишь чудом Катранникові удалось зацепиться за дерево и не упасть к той пропасти, хотя большинство попала туда сразу. Он выбрался, один из немногих (также существенная сюжетная деталь!), даже вернулся домой - и лишь на пороге собственного дома его настигла смерть. В этой небольшой, но впечатляющей экспрессивной сцене метафорически воплощено общий передапокаліпсичний состояние всего советского общества. Вспомним, что голодные дети Мирона Даниловича не сразу бросились кушать раздобытый такой цене - отцовской смертью - хлеб. Эта вторая сцена является логическим продолжением первой - она углубляет мысль, что это - не стихийный временный голод. Трагические события лягут тяжелым бременем недоверия, отчаяния,-страха, опасений украинскому крестьянству на будущее, безвозвратно разрушат глубинное ментальное корни, что связывало на протяжении многих веков его с землей. По этому примечательно также: спасение жители Кленотичів ищут в городе - там, где не выращивается хлеб. После страшных и поучительных 30-х годах украинское крестьянство будет все упорнее бежать в города, а советское общество больно переживать немало кризисных не только экономических, но и морально-этических последствий массовых миграций. Постепенно мілітиме, высыхать духовное источник национального языка, традиций, обычаев, исторической памяти, культуры в целом. Тот голодомор 30-х был продуман дальновидно и направлен на долгосрочную перспективу.

Следовательно, этот существующий в таком виде мир - абсурден, все исконные закономерности в нем нарушено, крестьяне-земледельцы умирают голодной смертью - постоянно подчеркивает писатель. В конце произведения эта мысль еще больше усиливается в довгожданній сцене сбора нового урожая, щедрого и большого, но (парадоксально!) его уже, некому собирать, да и у тех, кто с большими физическими усилиями вышел на поле, совсем нет уверенности в том, что этот новый хлеб опять кто-то не отберет... На краю пропасти висел не только Мирон Катранник - есть опасность попасть к пропасти всему обществу.

Мотив передапокаліпсичності этого общества, краха мифа о нем, как о земном рае, иллюзорности его процветания является сквозным. На него "работает" много разных художественных средств. Это и подробные, до натуралистических подробностей описания опустошенных крестьянских подворий, обезлюднених сел, которые наблюдают герои. Это и высокие сорняки в удручающем густом тумане, мраке, из которого герои, словно по лабиринту, долго не могут попасть на спасительную тропу. Это и символически-мистическое видение на луне - брат поднял на вилах брата, что означает раздор между людьми, подозрительность, лютую месть, подмену истинных ценностей ложными. И точно напряженную, противоестественную атмосферу в обществе передает символическое пророкуюче видение, что наблюдают над Кленотичами крестьяне, - падение с неба мертвых птиц. Стоит обратить внимание на контекст, в котором подается это последнее видение: он тоже несет в себе скрытый смысл. Мертвых птиц наблюдает печник, то есть строитель жилья, а значит, жизнь, а потом рассуждает о том, что "про небо забыли", "живем в конце времен" - то есть в начале апокалипсиса.

Вообще прием парадоксальности Василий Барка применяет в романе очень часто, с помощью значеннєво оксюморонних сообщений он каждый раз подчеркивает абсурдность этого фантасмагоричный советской жизни, в котором крестьянин не имеет хлеба, мельница не дает людям спасительного муки, а несет смерть, колодец наполнена не родниковой водой, а трупами... Снопы пшеницы ассоциируются также из. трупами, то есть живое превращается в неживое, мистически страшное. Где-то в те самые годы, когда писался "Желтый князь", Василий Стус в книге "Веселое кладбище" продемонстрирует образ корабля с трупов, олицетворяющая символ его Родины, "протрухлого украинского материка". А вспомним образ остановленного часов в доме Катранників - также апокалипсическое предсказание. Так же стоит сказать про еще одну деталь, которая повторяется в романе: красный флаг над сельсоветами обезлюднених сел. Цвет того флага непонятен, ибо, как говорит Мирон Катранник, "то только кажется, что их флаги красные, они темные". Не парадоксальная и одновременно символическая ситуация: село вымирает до основания, а флаг развевается и трепещет на ветру.

Как видим, Барка, аллегорически изображая тоталитарное общество, моделирует процесс разрушения передапокаліпсичний состояние. Кульминацией этой модели есть история жизни крестьянской семьи Мирона Катранника, в которой постепенно вымерли все: бабушка Харитина Григорьевна (берегиня матриархального украинского рода), мать и отец, их дети Коля и Леночка. Остался только молодой побег семьи - Андрюша. Эта большая дружная семья, в которой всегда царил порядок, взаимопонимание, культ труда и любви, воплотила в своей трагической истории судьбу всего украинского крестьянства, которому суждено было в XX в. выдержать тяжелое испытание на прочность не только физическую, но и духовную. Обратим внимание: эта трагическая история семьи связана с историей их гнезда - крестьянской избы, на которую и пришелся первый удар "саранчею из столицы". Дом опустошают до неузнаваемости уже сразу. В этом есть подтекст: для украинского крестьянина разрушения дома означает начало смерти его самого. Вернулась из церкви мудрая и рассудительная Харитина Григорьевна, хранительница семейного уюта, древних традиций, обычаев, веры - и не узнала всегда белую, чепурную их дом:

А вот - хуже, чем в сарае! Как после землетрясения. Поперериване все и поперекидане, позмішуване и попрано. Слеза сбежала по щеке. Догадалась старая - уже конец наступил. На старость увидела: уничтожен их дом, дом-святилище, где иконы испокон веков осяювали хлеб на столе.

Автор подробно останавливается на этом описании неспроста. В мировоззрении украинского крестьянства хата всегда была надежным залогом жизни, мира, достатка, воплощением душевной гармонии и защиты ("дома и родные стены греют"). В опустошенной, разрушенной, вистудженій свирепыми ветрами доме (этот символический штрих в произведении подчеркивается несколько раз) человек чувствует себя беззащитной, беспомощной, ее дух может умереть вместе с опустошением дома. В дальнейшем Василий Барка часто прибегать к описаниям таких-вот некогда уютных и аккуратных семейных гнезд, а теперь оставленных хозяевами пустошей с выбитыми окнами, розчахнутими настежь дверью, заросших высокими сорняками. Целые деревни превращались в пустырь. Мысли измученной переживаниями за Андрюшу, истощенной голодом Дарьи Александровны приобретают обобщающему выводу о существующий строй:

Языков чужая местность. Немые демоны подменили ее, и серный бешенство желтого кагана избил жизни, оставив темную .пустелю. Сады везде вырублен, одни пеньки кое-где торчат во дворах, среди сорняков. Все, что цвело до солнца, пропало, будто унесенный бурей, пожаром, потопом, то мором (градация выполняет здесь роль сравнения существующей системы со стихийным бедствием. - P.M.). Изменилось в дикие заросли, похожие на волчьи дебри. Нет ни сараев, ни риг, ни амбаров, - сами порозвалювані дома. Ни одно землетрясение не мог так разрушить быт, как северная саранча, сопряженная с золотомлицькою каганівщиною. Среди сорняков чернеют, свидетелями страшного несчастья, одинокие печные трубы - там, где были очаги семей с их радостями при невинному детскому щебеті.

Все разрушено! Стаи воронье кружа везде, над всенародной пустотой, и через пути улетают прочь: на степи, обращены в океан сорняков.

Итак, хата всегда берегла теплый и щедрый хлеб, а теперь, чтобы выжить, спастись от людоедов, малый Андрюша Катранник прячется в землянке. Что же это за строй такой, при котором люди вынуждены жить без тепла и света, как кроты в земле? Тот строй в восприятии маленького мальчика ассоциируется с чумой, потому что Андрюша слышал когда-то от старших, что это она "забирает" людей. Теперь "забрала" от него всех родных какая-то непонятная новейшая "чума", объяснение которой парень пока что дать не в состоянии.

Но этот строй - не абстракция. Это неоднократно напоминает писатель. Его принципы воплощают люди - "партийцы и сільрадівці с револьверами в карманах, а также милиционеры с револьверами на поясах", "смикуни с партбилетами", "вороны душоїдні", "ночные каганы", "враждебные уроды", которые "наверху царствуют", "руїнники, что ворвались с названием строителей света", а дети называют их еще "хлібохапами", "хліботрусами", "хлібоберами".

В произведении также подчеркивается, что все, кто наверху, возле государственной машины, прежде всего послушными рабами целой системы, маленькими, но очень нужными в ней винтиками. Система в любой момент может каждого из этих винтиков выбросить, заменить другим - это подчеркивается в эпизоде с партийцем Гудиною, которого поймали во время посевной с зерном в картузе и ведут на расправу. Мирон Катранник наблюдает это, вспоминая тех, которые теперь "идут под колесо, что сами раскрутили".

Помогал его раскручивать еще один сельский приспособленец, Лукьян, которому суждена была такая же печальная судьба. Односельчане прозвали его "Лукьяном, что голосует "за". Не спасло его прислужницьке, бездумное выполнение всех указаний. Он тоже умирает от голода, как и все жители Кленотичів. И в смерти остается таким же: его вихололе тело заметает снег, из-под которого продолжает торчать кверху рука, будто она голосует "за".

Среди жертв тоталитарного режима Барка описывает также "наивных Дон-Кихотов коммунизма", которые искренне поверили в большевистские идеи и пытаются на свой лад что-то делать для людей. Например, заведующий курорта Зинченко. Он стал членом партии, чтобы защитить себя, и поэтому искренне стремится помочь хоть некоторым своим односельчанам. Зинченко уволили. О дальнейшей его судьбе можем только догадываться: за свое сочувствие к обиженным он непременно будет репрессирован. О нем Мирон Катранник скажет: "Найдется добрый, так не с их куста вырос". Трагически складывается судьба партийного секретаря пустил себе пулю в висок, когда получил очередные директивы из центра По борьбе с кулаками и підкуркульниками. Конечно, тот смертельный выстрел ничего не изменил, никого не спас, но показал мужество этого человека. "По-своему честный был", - подытожит еще одна искалеченная жизнь Мирон Данилович.

Такая же жертва системы - председатель колхоза Вартимець, что "из кожи вон лезет", чтобы выполнить партийный план по заготовке хлеба. Мы видим его во время болезненных размышлений - молча бредет селом, предчувствуя свой неминуемый арест. Когда он позволил себе поверить в обещанный блаженный большевистский рай и теперь понимает свою ошибку.

Эти три истории свидетельствуют о том, что в человеке, которая стала частью партийно-административной олигархии, может остаться и что-то человеческое. Василий Барка воссоздает разнообразные типы общественного поведения в общей модели тоталитарного общества.

Конечно, наиболее впечатляющим из-посреди тех, кто при власти, является Григорий Отроходін. На его портрет писатель не жалеет экспрессивно насыщенных средств. Символический образ желтого князя "входит" в произведение именно в его образе. Кстати, своим именем он называется лишь впервые. Далее автор, чтобы подчеркнуть потерю человеческого лица, будет давать разные названия: - "рудець", "рыжий", "золотозубой". Говорит Отроходін, "как ворон на могиле предвещает розор"; гнев его "сильный и дикий"; взгляд "пронзительный" и "февраль"; "его широкий золотой зуб, оттененный щербинкой рядом, аж теплится, одновременно с толстыми стеклами очков без оправы, при самых металлических зачіпцях".

Вообще описания внешности Отроходіна автор уделяет большое внимание, ибо она является достаточно красноречивым. Так, он имеет "зеленкавий" френч такого же покроя, как у Сталина, бериевские очки и желтоватый цвет лица. На эту последнюю деталь нужно обратить особое внимание, потому что дальше Барка развернет целую систему разнообразных образов, неотъемлемым атрибутом которых будет именно желтый цвет, как символ грусти, ужаса.

Типичным является путь коренного горожанина Отроходіна до села. Оно чуждо ему и непонятное, так же как и проблемы земледельцев. Он, исправный исполнитель партийной указания, стремится любой ценой подняться по лестнице партийной власти. Автор мимоходом упоминает и трагическую историю его семьи: он отрекся во время репрессивного следствия от своей жены "выдал душераздирающую". И история осталась пятном на его партийной биографии, которую "рыжий" стремится смыть ценой жизней новых жертв, невинных крестьян. Особенно ненавидит Отроходін единоличников, таких, как Палач-ранники, потому что они еще не окончательно пораженные коррозией всеобщей рабской покорности. Полюсное противостояние между Григорием Отроходіним и Мироном Катранником подчеркивается уже с самого начала, с первого столкновения, когда ставленники власти объявили жителям Кленотичів указание о хлебосдачу.

Отроходін - это настоящий феномен, который мог появиться лишь в тоталитарном обществе и который умножается с молниеносной скоростью. И предстают тысячи отроходіних, "одномастных", жестоко-циничных, бездуховных, антигуманных, что вполне нивелируют само звание человека.

Проблема уничтожения тоталитарной системой человеческого в человеке связана в романе с проблемой полного игнорирования властью индивидуальности, превращение всех и каждого в безликую массу, которой легко было бы управлять. Автор рассказывает трагическую историю со старым Ґонтарем, которая удостоверяет полную бесправность, несвободу человека в тоталитарном обществе.

Страх в селе все больше становится господствующим, витруює с человека уверенность, силу, которой от голода и так уменьшается, превращает на загнанного зверя, которого никто и ничто уже не защитит. Красноречива по этому поводу картина: две ночи, страдая, млея от страха, Дарья Александровна находилась с детьми среди досок "лесного склада", когда путешествовала в поисках хлеба в города. Да и не зря, потому что собственными глазами видела, как "прогуркотіли грузовые машины и, позскакувавши из них, картузники ловят и тянут, как скот, всех, что, судя по виду, - обшарпанные и с сумками, - пустились села. Бросают их на платформы, где ждет вооруженная стража", ее отчаяние вылилось в крике к детям: "На погибель берут! Тікаймо!"

Василий Барка отмечает, что тоталитаризм - явление позанаціональне, это вселюдська беда может прийти в каждую страну, к каждому народу, который не способен защитить себя.
Обличительный пафос произведения

С моделью тоталитарного общества непосредственно связан ярко выражен в произведении обличительный пафос. Он не в многочисленных разоблачительных декларациях, рассыпанных по всему тексту сказания, которыми постоянно делятся крестьяне, что быстро разобрались в истинном положении вещей. Самое мощное и "найхудожніше" обличительный пафос звучит в самом реалистичном, до натуралистических подробностей, изображении трагических событий в Кленотичах, в семье Катранників, в описаниях выкачивания хлеба, голодных мук, смертей, поисков пищи, мрачных пейзажей вымирающих деревень и т.п. Что может красноречивее рассказать о том "процветающее советское общество", развенчать миф о нем, чем эти правдивы его картины? Василий Барка беспощадно "срывает" всевозможные маски из ставленников режима, откровенно называет виновников бедствия. Каждая такая сцена есть реалистично-конкретной и в то же время аллегорически-обобщающей, каждый образ-символ (видение на луне, желтый князь, мертвые птицы, остановлен часы, солнце и т.д.) органично вписывается в реалистичное изображение, конкретизируется в реальных событиях, поступках, ощущениях.

Вспомним для примера один Из первых трусов хлеба, что происходит сразу по разговору крестьян о мистико-символическое видение на луне. "Это на месяца нарисовано: друг друга вилами подбросил", - объясняет Мирон Данилович своим односельчанам, будто не веря, что подобное может происходить в реальной жизни, в родных Кленотичах. Ему противоречит Стадничук:

Наслано бесноватых, и они у младенцев с губы крошку хватают. Был я во дворе Касьяненко: там дети декабре, а эти прилізли, роются в колыбелях... детей просто выбрасывают на землю и ищут под пеленками, нет крупинок, бережених на кашицу; все чисто убирают. Вы себе мріть с младенцами! Так это что, скажите! Все же главные начальники обысков и грабежей, кто? - саранча из столицы.

Эта сцена, переданная крестьянскими устами, конкретизированным расшифровкой образа-символа, о котором говорилось выше. Можно вспомнить и другие "разоблачительные истории", в которых речь идет о братоубийственных бесчинства ставленников режима.

Но условно-символический план изображения в романе существует также и в подтексте и, не нарушая основного тона реалистического описания, изнутри усиливает его викривальність, обобщающий смысл. Впечатляющим картинам разоренных крестьянских дворов (как мінімодель духовной разрушения украинского крестьянства), истории с церковной чашей присуща скрытая, внутренняя аллегория. Одна из сильнейших аллегорических сцен, которая несет символический, узагальнюючо-разоблачительный подтекст, -и, где Мирона Катранника и других таких же беззащитных и измученных голодом людей выброшены из поезда вместе со "шпалами и обаполами, облитым смолой".

Итак, в романе обличительный пафос присутствует везде: в реалистических описаниях, психологическом погружении в чувства героев, их разговорах между собой, во внутренних монологах, символических сценах, условных картинах. Однако заметим: в "Желтом князе" Василий Барка разоблачает, разоблачает, но не берется судить. Он; как истинный христианин, пишет об этом в предисловии к роману, называя себя "свидетелем для суда: рассказывать, что произошло в жизни". И это не означает, что автор остается абсолютно равнодушным к изображаемому, хоть и отступает от древней народовской традиции "плакать" вместе со своими героями над их горькой судьбой, сочувствовать им. В середине XX в. он понимал, что этого слишком мало, что "потерянную украинскую человека", как назвал эту общую философско-психологическую тенденцию Шлемкевич, еще не поздно вернуть, возродить, воскресить. Эту цель, кстати, преследовало все модернистское искусство. Итак, авторская антибайдужість проявляется прежде всего в том, что, вопреки общей пессимистичности реально-конкретного материала, Барка делает оптимистичным и обнадеживающим окончания своего в целом довольно мрачного "Желтого князя". То есть внушает человеку надежду в победу добра над злом.
"ЖЕЛТЫЙ КНЯЗЬ" ВАСИЛИЯ БАРКИ
Добро и зло в романе

Вся композиционно-образная структура "Желтого князя" имеет сквозную стержневую антитезу: Добро и Зло, что порой перерастает в конкретный ,проявление - Бог и дьявол Правда и Кривда, о которых читает Коля Катранник в запретной книге. Изображение реальных событий в романе полностью подчинено созданию картины урівноважуючого существования этих двух сил, на которых испокон веков держится мир. Вспомним обсуждение Андрюшей и Колей библейской притчи о ворона и змея, то есть о целесообразную уравновешенность в мире добра и зла. В реальное существование ее писатель настолько искренне верит, что и причины самой драмы украинцев как нации пытается найти не в социальной, политической или классовой сфере, а в метафизическом, что характерно для писателей-модернистов. Как пишет Л.Плющ, "Желтый князь" является первым произведением, художественно осознает Мегатруп и Мегавбивцю"'. Поэтому он не ставит традиционного и для модернистов вопрос: что есть Добро и что есть Зло в жизни и в человеке? Он художественно демонстрирует существование Добра и Зла, "рассекая" эту антитезу в многочисленных эпизодах и жизненных ситуациях.

Видимо, поэтому и сквозной образ желтого князя является многоаспектным, символическим образом, что имеет несколько значений.

Прежде всего, это олицетворение некоего высшего мистического зла, "чертовой силы", "дьявола", что теперь "князює в воздусі", где "он и демоны его, над душами, словно коршуны и ястребы над цыплятами. Теперь слетелись во двор, близко к каждому: хватают и расклевывают". Конкретное воплощение одного из таких демонов - Отроходін. Недаром Барка несколько раз делает акцент на желтом цвете его лица. Другой демон, пожалуй, самый главный-Сталин, "усатый изверг", который "завел ад". Кстати, совхозный счетовод считает, что вся причина бед-именно в нем. "Более мелких" демонов много, они есть "стражем, поставленным властью", что "охраняет обиду".

О желтого князя-зверя говорит дед Прокоп (попутчик Мирона Катранника в поисках хлеба). Он понимает его как зверя, что сейчас "вылез ... из грязи в образе компартии", но убежден, что таких зверей еще будет много, они всех "верных Христу будут вызывать и вигризатимуть с нивы жизни, убивать, как чужих птиц - огнем, железом, голодом..." Барка еще не раз вернется именно к этому образу желтого князя, как к золотисто-красной чудовища - довольно прозрачный намек на воплощении в образе зверя компартии. Как апофеоз единения государства и антихриста - желтые стены государственных учреждений, желтые стекла их окон...

Василий Барка не первый в мировой литературе, кто активно использует символическое значение желтого цвета как олицетворение беды, смерти, ужаса (роман "1984" Дж. Оруэлла, "Мастер и Маргарита" М.Булгакова). В "Желтом князе" этот цвет присутствует постоянно: самежовтими засохшими сорняками заросли некогда гамірливі от детского щебетания сельские улицы, желтые мертвые тела, желтеет перед глазами голодных людей, желтая пелена заслоняет угасающую сознание... Один из детских воспоминаний Мирона Даниловича - рассказ взрослых о Змеев яр, с которого ящур вылезал хватать людей и домашних животных. Изображение того ящура висело на стене в школе, им , "вкошкували" непослушных учеников. Теперь Катранник ловит себя на том, что мысленно его постоянно преследует тот страшный ящур. Но обратите внимание, сколько аллегорического и прямолинейного подтекста вкладывает писатель, передавая внутреннее состояние своего главного героя:

Мирон Данилович, напрягая мысль до судороги в шейных мышцах, прогоняет привиддя и обращается к навкружності: деревьев, почвы, погоды (ищет убежища в природных силах, которым по-настоящему можно довериться. - P.M.), неожиданно ухудшилась, потому что с севера тучи темными грудами...! вновь обвівся очертание: опять! - вот, проклятье! - с тоски, словно вскрикнула вся душа в кого-то невидимого рядом: и отойди прочь, нечистая кровь! - отойди прочь!..

Из этого отрывка видим, что Барка остается верным своему поэтическому чутью, стиля: улавливать и передавать суть явления через отдельную деталь, штрих, образ, а не описывать его.

Итак, зло в "Желтом князе" настолько всеобщее, что создается впечатление, будто оно разливается огненной поглощающей желтой рекой по всех страницах произведения. Господство желтого князя, как символического воплощения мистического тотального Зла и одновременно конкретного его выражения в системе и ее реальных носителях, распространяется везде. Оно повсеместное и невитравне, оно вечно. Так же, как и вечное Добро, что всегда противостоит Злу как в жизни, так и в самом человеке.

Но с любыми абстрактными понятиями Барка ведет себя достаточно осторожно, последовательно лишая их абстрактности и впитывая в вполне реалистичные, материально ощутимые "одеяния" (портретные характеристики, детальные описания, картины, поведение действующих лиц, их взаємохарактеристики, размышления и тому подобное). Это касается так же и понятий Добра и Зла.

В романе Добро воплощается прежде всего в образе солнца. Но этот образ в индивидуальном стиле писателя имеет одновременно конкретный и обобщенно-символический смысл. Солнце тоже имеет желтый цвет, как и спелые колосья долгожданного хлеба, но другого, яркого оттенка - цвета тепла, огня. Эта "игра" желтым цветом в романе не случайна: Добро, как и Зло, может побеждать, оно так же вечное и вездесущее. Примечательно, что появляется в тексте этот образ созвучно внутренним настроениям и чувствам героев, синхронно до постепенного утверждения идеи победы Добра над Злом. Вопреки нарастанию трагичности событий (Кленотичі запустевают, разрушаются, зарастают сорняками, среди которых даже не бродят редкие псы) солнце как естественное светило появляется все чаще. Этот образ добра, надежды, спасительного тепла, урожая вечный, недостижимый никаким силам, хотя порой его и заслоняют облака (Мирон оглянулся, "поднял глаза: сыплется свет солнца над пустотой, как всегда"). Солнце постоянно присутствует в сознании людей как последняя надежда, как воплощение Бога, вечной жизни. Наступает момент, когда на грани последней вспышке сознания одному из героев кажется, что только оно может исцелить, помочь, спасти.
Человек в романе. Экзистенция. Психология. Национальный характер

Организуя на Украине голодомор, большевистские идеологи очень точно определили цели, в которые нужно попасть, чтобы выбить Почву из-под украинской нации. Самое главное - изувечить вільнолюбну душу крестьянина-украинца, в которой определяющее место занимали вера в Бога, культ семьи и матери, моральное единение с землей, самоотверженность в земледельческой труда. Большевики стремились отобрать веру, надежду, любовь, превратить человека в бездушную, хищное животное, в агонии голодной смерти отбирать последний кусок хлеба даже в своих родных.. Украинский крестьянин в начале 30-х еще оставался главным носителем национального менталитета, поэтому был особенно опасен для тоталитарного государства. Поэтому именно его надо было духовно уничтожить.

Удар рассчитали безошибочно - это, бесспорно, осознавал Барка. Уже в начале произведения злу и его носителям - "партийцам с револьверами" - он противопоставляет обобщающий образ - "группа худых мужиков, из которых только у одного ціпочок: тонкий, словно комишинка". Это сопоставление означает преимущество идеи силы духа над идеей физической силы, что с каждой страницей приобретает более четкие очертания. С нарастанием ощущения трагичности критичнее будет и предельная ситуация, в которой дух человека випробовуватиметься на прочность. Кто-то в этой ситуации, бесспорно, зламуватиметься, как "комишинка" на ветру, - и таких большинство. Барка не идеализирует реальность. Его произведение именно и отличается высокой правдивостью изображения тех страшных событий, в которых одновременно участвует физическое тело человека и его духовное естество. Плоть подчинена подсознательным инстинктам, окажется слабее, легко достижимой для злой воли желтого князя-тоталитаризма, желтого князя-голода, желтого князя-дьявола. Люди, лишенные всего съедобного, пухнутимуть с голода,, вымирать целыми семьями, будут сходить с ума, кушать трупы дохлых лошадей, сусликов, воробьев, собак, даже друг друга, своих детей - на все это писатель не закрывает глаза, а наоборот, показывает критически-мрачные сцены с натуралистическими подробностями. Но будут и такие, которые вопреки всему стойко выдержат испытание своего человеческого духа, тогда как тело будет угасать, как свеча. Среди них - прежде всего Катранники, все вместе, дружной большой семьей и каждый в частности, являются носителями определенных ментальных черт характера.

Знаем, сколько пережил Барка в своей жизни, не раз испытав на себе власть, как писал, "темных могутностей, незамиримо враждебных человеческой природе", сумев по воле Божьей найти те морально-этические ориентиры, которые помогли ему преодолевать зло, не допускать надлома личностных гуманистических мировоззренческих убеждений. Вера в Бога помогала и поддерживала писателя всегда. Поэтому он вместе со своими героями, прежде всего Катранниками, все больше убеждается в том, что это бедствие разрушения (а искусственный голодомор на Украине - лишь часть его, жесточайший проявление) начинается с отречения, предотвращения современного человека от Бога, Его заповедей библейской морали, с отрицания вечных истин. Вспомним воскресную проповедь в церкви, которую слушает Харитина Григорьевна, а в то время "партийцы с револьверами" рыщут по ее подворью. То, что говорит священник, старушка берет и на свой карб и карб своих детей:

...заповедь Его? Покинули! И понесли злобу. Без молитв, згорділи, что много хлеба было. Поднимался. Ибо с пирогами забыли скинию духовную... Страшится бабушка, вспоминая, что теперь - в деревне; так и есть: розпились и розсобачились. Непоштиві мы, насмешливые и злые и неискренние; пліткуєм, как свиньи, о - нечисто. Живем без страха Божьего. В воскресенье драка на улицах. Озверели!

А уже поздно ночью, после всех драматических событий, произошедших дома, задумывается: "Может - экзамен, пусть очистимся в горе, как в огне последнем". Эта притчева мнение постепенно переростатиме в сквозной мотив греха и его искупления. Ощущение бремени греха подсознательно будет руководить боговідданими героями произведения, тем самым Мироном Катранником, делать их нерешительными и мягкими в действиях. Вспомним, когда впервые "выкачивали" хлеб в его доме, "Мирон Данилович, как осужденный на виселицу, белый, стоял под стеной против окна. Было мгновение - ему казалось: схватит топор с печку и развалит голову распорядителю..." Но то было лишь мгновение. Его жена с криком (то был материнский защитный инстинкт) "метнулась отнимать хлеб", а Мирон Данилович сдержался. Вообще он был всегда "спокойный сердцем, как вода в пруду". А также по-христиански убежден, что только добром можно победить зло. Барка помнить о тяжкий грех отступничества своих соотечественников до последней страницы романа. Но тот грех можно искупить, уверен писатель. Поэтому развитие действия постоянно сопровождает история с церковной чаши, что символизирует веру в Бога. Последний штрих произведения также связан с чашей. Это она, как пишет Барка, способна "навеки принести спасение".

Есть еще вопросы, ответы на которые пытается найти писатель, описывая трагические события в Кленотичах. Среди них особенно интересным является психологическое состояние человека в критический момент наивысшего бытийного напряжение, на грани жизни и смерти, когда тело уже покорено, сила сломлена голодным истощением и люди уже превратились в "бледные и обречены призраки, загород человеческих существ". А что же в тот момент происходит с сознанием? Описания трагических событий в Кленотичах сопровождаются глубоким зазиранням в душу человека. Автор много внимания уделяет именно внутренним переживаниям, эмоциональным состояниям. Примечательно, однако, что стиль повествования не обременен частыми подробными описаниями внутренних чувств героев; иногда автор ограничивается двумя-тремя штрихами ("До деревни шли. Досада на сердце как камень", "Только время судорога нибудь стряхнет грудь и плечи...", "Хоть бы хотела произнести слово, не найдет силы на сердце смотрит, даже не плачет, когда слышит, как натемніла над ней тяжелая туча", "...лег и снова думу свою поткав горькими нитками"). Рассыпанные по всему тексту детали усиливают экспрессию изложения, передают постоянное внутреннее напряжение. Автор как будто все время думает над тем, выдержит ли человек этот чудовищный эксперимент над собой. Особенно много внимания уделено главному герою - Мирону Катраннику, потому что именно он воплощает национальный характер в "Желтом князе" и является носителем авторской идеи непокоренности духа украинца.

Проследим, как реагирует психика Мирона Катранника на близлежащие трагические события, на постепенное умирание собственного физического тела и какими художественными средствами передает внутреннее состояние героя автор.

Семью Катранників власть не только определила как единоличников, но и причислила к "подкулачников. Поэтому в одних из первых у них забрано хлеб, грубо искалечена и ограблен дом. С той первой разрушительной ночи постоянно стала преследовать всех "неутолимая жажда к еде", "голод со стоном повис среди воздуха и начал мучить". Естественно, что с того времени человек перестает привычно реагировать на мир. Барка сосредоточивает внимание читателей на том, как идет в гнилище Мирон Данилович, как не реагирует на красоту рассвета, пение птиц, хотя всегда это делал раньше. Теперь смотрит на все только потребительскими глазами ("...поглядел и невольно представил потребительную существо без перьев..."). Вскоре он натолкнется на птицу, которая упала замертво с неба, реакция будет другой - настороженной, с предчувствием чего-то недоброго, ибо знак "злого времени".

Мирон Данилович стал непривычно нервным:

С какой-то, будто детской, болезненной обидчивостью поражалась душа от мелочи, хоть одновременно, при пекучій діткливості и заостренности, наступало зглушення в существе, за что вещи, важные прежде, погасли значением для мысли, словно совсем пустые...

Все естество заполнила одна цель - найти что-то съедобное для своей семьи. Эта цель погнала его на Вороніжчину.

Сцена сбора в дорогу - сгусток разнообразных эмоциональных чувств: надежды привезти спасительный хлеб и одновременно неуверенности, страха перед неизвестностью, жгучего сожаления, назойливой заботы и ответственности каждого за всех родных. Но обратим внимание - все это без пространных диалогов, внутренних рефлектуючих монологов, в которых нуждается реалистичный стиль изложения. Короткие фразы скупых разговоров, четкие решительные движения, слаженные действия. Молчат даже дети. Зато как эмоционально насыщенная, красноречива вот эта последняя фраза: "Когда отходил от порога, очень встревожился - вслед ему тихо плакали".

Так же эмоционально впечатляющей является рассказ о смерти старшего сына Катранників Коленьки. Она передается через описание напряженных, отчаянных внутренних состояний отца, матери, реакции меньших детей. Начинается возвращением Мирона Даниловича домой, после посещения Самохи, у которого получил "два лепешки с качанизни". После признания Миколки "Я скоро умру" отец "не в состоянии слово вымолвить; душа скованная...". Далее раскрывается его внутреннее состояние:

Казалось, сердце западает в яму. Так долго пробыл круг первенца. Вынул из кармана лепешку и положил сыну руку: слышать, холодная ладонь в него и совершенно безвольный.

Как видим, Мирон Данилович находится в состоянии беспомощности и незащищенности, робости и нерешительности, в состоянии человека с истощенной, напівзгаслою сознанием, казалось бы, надломленной и окончательно завоеванной желтым князем. Но один из кульминационных моментов - поиски партийцами спрятанной церковной чаши, допрос и пытки за нее Мирона Даниловича - свидетельствует, что это не совсем так. Его заставляют признаться, где она спрятана, соблазняют мешком с мукой, на который Мирон Данилович "смотрел безвиразно". А в голове пронзительная, застерігаюча мнение:

Чтобы так, за это зерно - продать? А тогда куда? От неба кара будет, мне и детям... и кто выживет в селе, проклене Катранників; места себе не найду, лучше умереть.

Итак, честь для Мирона Даниловича превыше всего. Но слишком просто, декларативно, фальшиво-пафосно звучат эти слова из уст истощенной голодом человека, отца двух маленьких детей. Вероятно, поэтому Барка разворачивает ситуацию дальше: партийцы во главе с Отроходіним раскрывают перед Катранником еще один мешок с мукой. Он не сдерживается: смотрит на него и наслаждается волшебным видивом. Писатель заглядывает в душу героя, передает тончайшими мазками чувственные движения угасающей сознания:

Еще никогда при жизни таким диким криком, никому не слышным, однако безмерно жгучим, не рвалась в душе жажда (курсив мой. - P.M.).

Обратим внимание: речь идет не о физическом чувство, а душевное: съесть хлеба! Катранник затрясся весь и протянулся сухокостими пальцами, уже безумея, открытого мешка... Штрихом "...только догадка проблеснул, это подстроено заранее, меня погубить..." автор подчеркивает, что для Мирона Даниловича показать место хранения чаши означает то же самое, что продать душу дьяволу, погубить, перечеркнуть себя как человека.

Вот таким образом и дальше випробовуватиметься на духовную прочность и моральную устойчивость характер Мирона Даниловича. Еще не в одной ситуации он, полумертвый от голода украинский хлебороб, оставаться добрым, отзывчивым, порядочным человеком, личностью, которая не покорилась ни чужой воле (так и не вступил в колхоз, так и не отрекся от веры), ни, казалось бы, упоительной силе желтого князя.

В этой связи хотелось бы обратить внимание на мотив единения людей, один из ведущих в произведении. Но он оказывается здесь в модерністичному витрактуванні. Барка однозначно отрицает единение по принципу толпы или каких-либо формальных признаков. Поэтому он противопоставляет сильную личность аморфной, бесцветной массе послушных исполнителей чужой воли. Его Мирон Катранник до последнего вздоха продолжает искать собственные внутренние силы, чтобы не сломаться перед желтым князем, не впустить в свою душу его разрушительный дух. Он, такой спокойный и "послушный", даже дважды пробует поднять односельчан на настоящий штурм мельницы (мотив возможности коллективного сопротивления). Ситуация, конечно, "оксюморонна": Барка противопоставляет первоначальный смысл символа мельницы, что олицетворяет достаток, мир, согласие, новом содержания: мельница как крепость зла, носитель антигуманности, смерти. Ней подчеркнуто абсурдность советского мира, фальшивость большевистских идеалов, совершенно чуждых человеку, ее бытийной природе. Почему те штурмы не удались, объясняет прежде всего образ "причинной", который поет таинственно-мистическую песню "Заразар-заказар"(а на самом деле этот лексический каламбур является воплощением идеи искусственного голода - сейчас-заказ, - обнажает правду о новый мир") и смело в вооруженной стражи просит в гробик из снега положить муки. Вспомним, как один из умирающих, когда его куда-то потащила стоит, говорит с горькой иронией: "Просветил орду!" Этот сумасшедший (а они время от времени появляются в тексте - мотив безумия в нем также активно присутствует) одновременно соотносится с общим состоянием всего разрушенного тоталитаризмом общества, доведенного до последней передапокаліпсичної пределы.

В "Желтом князе" Барка не только зафиксировал вымирающего общность людей, духовную разобщенность отдельных личностей, часть которых безвозвратно превратилась в однотипные винтики государственной машины. Ему также удалось передать психологическое состояние человека, который осознает себя, своих родных в плену экзистенциального чувства страха, одиночества, безысходности. Автор пытается убедить нас в том, что людей по-настоящему объединяет общее горе (пошли на штурм мельницы), вера (история с разграблением церкви), традиция, семья, любовь, добро, идея, но та, которая воплощает в себе гуманистическое начало. Ведь ряды "партийцев" непрочные. Катранник несколько раз повторяет (истории с Гудиною, Лукьяном): те, кто "раскрутил колесо", сами попадают под него. Чем больше сеется зла, тем больше люди разъединяются, отчуждаются друг от друга, сходят с ума в бессилии преодолеть метафизическую одиночество. Вспомним тот эпизод, когда Мирон Данилович возвращается домой после допроса за церковную чашу и вдруг слышит душераздирающий крик. Как оказалось, то была сумасшедшая, муж зарезал ребенка. "Заметил: на крик направлялись другие - каждый одиночкой, не так, как когда-то кружками соединились...,", - отмечает Мирон Катранник. Адалі "вклинивается", безусловно, уже авторское резюме:

Рассыпано связи человеческие и всякий понурым направлением своим шествует с замкнутой мнением и отстраненностью сердца, словно одичавший. Редко жмутся в кучу по два или три мужчины. После этого продолжается описание сцены:

...женщина бежит - бросается среди сніговію то в один сторону, то, стрічаючи обледеневшую осичину, в противоположную сторону, к дому, и сразу отбегает, мечется, как слепой. И женщина подсознательно не хотела (!) возвращаться домой, потому что чувствовала, что ее дом, семья разрушены. Действительно, там односельчане увидели жуткую, апокалипсическую картину каннибализма.

Следовательно, экзистенциальный, то есть буттєвий мир, в котором правит бал желтый князь, разрушается, люди разъединяются, их преследует и фатально догоняет метафизическая одиночество и уничтожения.
Гуманистическая идея произведения. Оптимизм Василия Барки

Рассыпаются родственные, кровные связи - но то в других, только не в Катранників. История, пусть и трагическая (все погибают, кроме Андрюши), этой семьи воплощает собой идею сохранения вечной всепобеждающего духа человека, бессмертия украинской нации. На этом акцентирует Василий Барка и в это безоговорочно верит, так же, как верит в Бога и в то, что Солнце вечное и ежедневно будет сходить, хоть и каждый раз по-новому, что Добро обязательно победит Зло.

Именно с Катранниками связан один из самых мощных мотивов "Желтого князя" - эмоциональный мотив материнства. "Звучит" он в зачині произведения и в его финале, но выполняет там противоположные функции: в начале воплощает триумф высочайшего и святейшего единения матери и ребенка, в конце - крах этого единения под разрушительным действием зла. Однако этот разрыв между матерью и ребенком только внешний, физический и отнюдь не экзистенциальный, духовный. Свое одиночество малый Андрюша осознал лишь тогда, когда сердцем почувствовал, что нет уже у него "добрейшего души в мире: его мамы". Но это осознание только усилило его надежду найти ее, подтолкнуло быстрее отправиться в дорогу.

Осиротевший мальчик в своей душе пытается возродить тот привычный мир прошлой жизни, сохранить его нетронутым для посягательств совсем иного бытия:

Окружающий мир стал весь как одна сторона: чужая и враждебная, а он, Андрей, и его мама, и соседи, что живые держатся, - вторая сторона, в которой потерян мир с первой; надо остерегаться на каждом шагу.

Он постоянно вспоминает все то, что успела за его короткий век научить мама. (Например: "Мама всегда собирала мяту и от того платок ее пронималась чародійним духом, незабываемым вовек. Парень чуть не заплакал от воспоминаний".) В той трагической ситуации особенно восприимчивыми становятся для него ее уроки добра, любви ко всему живому, к природе. Рассказывая о одинокую жизнь осиротевшего Мальчика, автор часто акцентирует на том, что именно мамины уроки поддерживают, добавляют мальчику сил, и ненавязчивое, незаметно проводит мысль: с помощью силы добра, внутренней гармонии души человек способен преодолеть даже роковую одиночество и отрешенность от мира. Вот и малый Андрюша постепенно преодолевает свою отчужденность от внешнего мира. ("Все чаще чувствовал парень, что в мире не один. Начал пристально присматриваться к каждому существования: бабочек, жучков, муравьев...") то Есть постепенно стал осознавать себя неотъемлемой частью большого и прекрасного Божьего мира. Его приютили старые Петруни и когда впервые накормили настоящим хлебом с нового муки, что напомнило ему солнце, он не мог понять, "только тихо и слабо чувствовал", что есть сила в мире, "сильней за солнце". Это - человечность, доброта, а также "мамина ласковость". Примечательно, в этот момент Андрюша снова вспоминает свою маму.

Мотив материнства, интерпретированный Баркой именно так, через Катранників, дал художнику возможность убедительно воплотить идею неуничтожимости духа украинцев, у которых надежда на победу добра не исчезает с физической смертью, ибо они умеют беречь в памяти все лучшее, передаваемое веками из поколения в поколение.

Катранники показаны на фоне общей разрухи и опустошения сел, крестьянских дворов, семей, человеческих душ. Сами они также умирают один за одним, их двор также превращается в кладбище. Но заметьте - никак не на "кладбище душ" (выражение Василия Стуса), не в подворье сумасшедших и фатально одиноких, их крепко объединяет любовь, которая переживает даже смерть, потому что живой остается в памяти молодого Катранника - Андрюшу светлая память о родных, которые не утратили душевной щедрости, доброты, человечности даже на грани голодной смерти. Вспомним, как Мирон Данилович делится в поле со старым Гільчаком мерзлой кониной, как учит Андрюшу не проходить равнодушно мертвую бабушку, как мучает его совесть, когда он подбирает около мертвого, лежащего на дне обрыва, черствый хлеб. Подобные эпизоды в произведении встречаются часто. Это добро души передается и последнем из семьи, Андрею - он отдает свой кусок хлеба умирающем соседу, несет его совсем чужой женщине с младенцем, оставляет под маминой подушкой...

Вообще и модель возрастной иерархии, что ее продемонстрировал Барка в "Желтом князе", становится носителем идеи сохранения традиций рода, украинской семьи. В основе этой модели - люди почтенного возраста. Они показаны на пути естественного ухода, поэтому будто находятся уже по ту сторону жизни и с позиции вечности смотрят и оценивают окружающий мир. Это Харитина Григорьевна Катранник (своеобразный архетип Великой матери), которая была в семье "словно свет с возвышенности". К ней всегда прислушивались, ее уважали и берегли. Более мифический, чем реальный дед Прокоп, которого встречает в пути на Вороніжчину Мирон Данилович. Именно ему принадлежат пророческие слова о господстве зверя и о победе над ним самых стойких духом. Наконец, дед и баба Петруни (бессмертный фольклорный образ!), которые берут к себе осиротевшего Мальчика. Все эти старшие люди несколько схематичны, окутаны ореолом условности, их устами произносились мудрые, неоспоримые истины, которые призвана воплощать и испытывать самая многочисленная группа людей среднего поколения, прежде всего Дарья Александровна и Мирон Данилович Катранники, и носители противоположных взглядов и убеждений, тот же Григорий Отроходін, Лукьянчук, другие второстепенные или вовсе эпизодические герои.

Интересно, что вершинну позицию в возрастной иерархии Василия Барки занимают дети: Коля, Лена, Андрюша. Именно они должны понести опыт и мудрость старших в будущее. В этих детских образах, их поведении, вынужденной взрослости, что придавала им совсем не детской устойчивости в сложных жизненных ситуациях, писатель воплощает свою идею веры в торжество добра на земле. Именно ими он сознательно отрицает распространенный в 20-30-е гг. "синдром Павлика Морозова". До чистых душ этих детей не пристает пагубное влияние разрушительной власти желтого князя. Они отчуждаются от жестокого внешнего мира переходом в небытие, оставляя по себе только светлую память (как Коля и Лена), или покидают его, отправляясь в дальние странствия (как Андрюша). Симптоматично, что, выдержав голод, остается живым наименьший, самый чистый перед Богом и людьми. Он не навсегда оставляет Кленотичі, а отправляется искать свою маму с надеждой вместе вернуться в родные края.

Со жажду, жизнерадостной наслаждением Андрюша наблюдает, как на фоне густо-густо синего (это означает высокого, бесконечного и вечно мудрого) неба, "засеянного невстижимими с искорками солнца, вирізьблювалася колоскова многочисленность, медно-рудава и густая, обильная!" - дождался малый долгожданного хлеба. Но самое главное, хотя он еще этого не осознает, в его душе сохранилась солнечная чистота и высокая духовность, которую рыжий ящур, страшный змей (из давней детской сказки он перешел в жизненную реальность в виде мистического желтого князя и еще в буквальном воплощении - Отроходіні), пытался голодом, унижениями, смертью вытравить из душ его родных и односельчан. Примечательная деталь: каждый из Катранників со своей смертью будто навеки забирал часть того вечного духа истинных морально-этических ценностей, которые испокон веков принадлежали украинскому народу и без которых жизнь человеческая потеряло бы свою первоначальную сущность. Так, со смертью старой матери Мирон Катранник понял, что она была для него словно "свет с вышины", "мирный, с теплым словом" Коля "светил добрістю", "праведницей", "звездочкой" для всех была Аленка, а Дарья Александровна, как и каждая мама для своих детей, - "найдобріща душа в мире". Все это власть пыталась вытравить, но не нашла такой силы зла, чтобы перевесила добро на этой страдальческой земли.

Вообще проблема духовности, гуманизма, человечности - одна из главных в романе. Она раскрывается через мощный символический образ - церковную чашу. Грабеж алтарю партийцы проводили именно в разгар операции по выкачке хлеба. Это символично, ведь чаша была для крестьянства "вместилищем огня и света небесного", "самая дорогая драгоценность в мире". Поэтому, рискуя жизнью, люди спасли ее от грабителей-разрушителей, спрятали в надежном месте - на дворе печников, о котором знает самый молодой из вымершего семейства Катранників.

В обществе властвовал желтый князь-сила Зла. Это подтверждают реалистичные, подробные описания, объединенные художником с условными, мистическими сценами. Но Злу неотступно противостоит Добро, носителями которого являются прежде всего незіпсуті человеческие души, а символическим олицетворением - вечное светило Солнце, появляющееся из-за зимние снегопады и весенние туманы все чаще (еще одна примечательная деталь!). Смерть не может всегда царить в Кленотичах, так же, как и в душах людей. Такое устойчивое мировоззренческое убеждение Василия Барки. Это подтверждает его особое внимание к образам детей как оптимистичного воплощение будущего Украины. Устами Лены, чистого, безгрешного существа, этой праведницы, как называет ее мама, автор провозглашает (кстати, еще в начале произведения - как наставление!) мудрую истину: жить надо на этой земле, как солнце, неся свет и любовь людям. Была опасность потерять смысл этой истины в страшной фантасмагории голода, ведь Она умерла. И последние страницы своего романа Барка снова посвящает ребенку

- Андрею, который сумел выдержать страшное жизненное испытание и с возрожденной надеждой отправляется в мир.

Символична Последняя сцена романа: собираясь в дорогу на рассвете, Андрюша проверяет тайник церковной чаши, тайну которой его родители и односельчане не раскрыли, "страшно умирая одни за одними в обреченном кругу". Малому кажется, что над ними, их могилами сходит не солнце, а чаша, как символ всепобеждающего добра, гуманизма, любви, гармонии между людьми, чтобы навеки принести спасение". Андрюша вернется и отроет ту чашу. Таким заключительным обнадеживающим аккордом завершает Барка свое произведение, потому что это является его устойчивым убеждением как художника и украинца.

Хочется верить Василию Барке - этому седому мудрецу, которого судьба забросила когда-то в далекий американский Глен Спей.