|
Статья
Николай Малахута: штрихи к творческому портрету
О. Галич,
доктор филологических наук
Луганск
Николай Данилович Малахута родился 23 февраля 1939 года в старинном казацком селе Рашівці Полтавской области. Село находится в живописной местности в междуречье Псла и Рашівки, что некогда именовалось Раковка (видимо, через бесчисленное количество раков, которые водились в этой речушке). Род Малахути происходит из казаков, которые после разрушения Запорожской Сечи Екатериной Второй переселились на животворные полтавские земли, и, сменив саблю на плуг, стали заниматься земледелием.
Рашівка расположена на полпути между знаменитым, воспетым Гоголем Миргородом и Гадячем, о котором упоминал в известном очерке «Подоріжжя из Полтавы в Гадячого» Панас Мирный. Еще в начале прошлого века в селе проживало более 15 тысяч жителей, сейчас, после двух мировых войн, голодомора и репрессий, осталось менее двух тысяч.
Неповторимые впечатления детских лет, живописная природа родного края, уют старой родительской хаты стимулировали творческие задатки парня, детские годы которого были омраченные войной. В воспоминаниях о прошлых неповторимые детские годы Николай Малахута писал: «В памяти, словно сказка, сохранилось еще неподалеку от того роще, посреди степи Большое озеро (так оно и называлось). Окруженное огромными,как горы,ивами и осокорями,а над ними тучи чаек, уток, ласточек-береговиньок, возле высоких камышей важно расхаживают аисты, на волнах гуляют лебеди, а мы, мальчишки, с берега под теми ивами ловим удочками рыбу, которой водилось в озере множество... Это был земной рай для нашего детства, как и луг за Пслом, как и многочисленные озера на нем и в лесах за ними...».
Через много лет у Николая Малахути появятся строки, которые, возможно, точнее, за щемящее чувство боли о прошлом объясняют истоки художественного таланта писателя:
В спориші под воротами согрелось лучей.
Письмо под небом на ветру одиноко кружля.
День прошел. И от него разбежались тени,
Языков прозірною стала взамен земля.
Осень тихне медленно от инея руса,
Уже зазимок на бабинім лете, как грех.
Да не выйдет меня встречать мамочка
На дедовский скрипучий, словно старость, порог.
Улетели, как птицы в теплые края, прошлое.
А остался лишь боль, как холодная зима.
Только слово крылышки свои развернуло
Из души в тот май, которого нет.
И в том слове собралось в зав 'язь существенное,
С чем будет жить вечно все же милый тот боль
Там, где цвет, идет плод, идет будет будущее,
Которое станет прошлым, где воспоминание - как хмель.
Только вновь на ворота наляжете озноб
Йдим сгоревшего листья от мертвых костров.
Но там и меня уже никогда не будет,
Что хотел то и второе хоть словом з'єднать
(«На Родине»).
Среди духовных учителей, которые стимулировали талант Николая Малахути, были классики мировой литературы, такие, как Л. Толстой и а. чехов, М. Гоголь и И. Бунін. их произведения, с которыми будущий поэт познакомился еще в детские годы, внушали ему красоту слова, влюбленность и особый пиетет перед тайной творчества. В доме бабушки Ульяны Федоровны было немало книг - русская классика, календари, журналы, Библия, Евангелие, псалтыри. Бабушка, которая окончила только два класса церковноприходской школы, могла наизусть цитировать Тараса Шевченко и Михаила Лермонтова, Александра Пушкина и Лесю Украинку, Ивана Котляревского, Степана Руданского, Леонида Глебова...
Ульяна Федоровна знала множество народных сказок, дум, легенд и щедро делилась ими с внуком. Поэтому не удивительно, что первые стихи он начал сочинять еще в детстве. Один из них, видимо, самый первый, «был о рожь, которое сушилось у нас на печи, - позже вспоминал Николай Малахута, - а второй - про сказку, которую мне рассказывала бабушка Ульяна, и это родилось как-то само по себе, подсознательно, и разумеется, я и предположить тогда не мог, что оно за такое рифма, и слова еще такого не слышал и не ведал, что оно означает, потому что он и бабушка Ульяна, и мама говорили о стихи и песни, - ишь, как красиво составлено слово к слову», или еще проще говорили: «Сложно да и только, от того и красиво». И в то слово «сложно» на самом деле из своих уст вкладывали простоту и красоту. А у меня получалось, что «бабушка наша Ульяна сказку говорит пламенно». И как это не странно, но до сих пор я это помню.
А потом уже, когда ходил в школу, тайком и начал записывать то, что сложилось в голове, рифмованное или и без рифм.
Так и пошло-повело меня к художественному слову».
В школьные годы Николаю Малахуті повезло учиться у талантливого педагога, учителя украинского языка и литературы Василия Ивановича Клименко, который руководил поэтическим кружком, играл на многих инструментах. Участники кружка, а среди них и Николай, постоянно ездили на поэтические конкурсы в Полтаву, нередко занимали там призовые места.
С детских лет будущий поэт много читал, особенно любил толстые литературно-художественные журналы: «Отечество», «Днепр», «Новый мир», «Знамя», «Октябрь», «Литературную газету». Библиотекари заметили активного читателя и охотно давали ему книги, журналы, газеты. К тому же в селе было несколько библиотек и фондами всех их пользовался любознательный парень.
Первый стих Николая Малахути был напечатан в областной газете «Зоря Полтавщины», когда он был учеником седьмого или восьмого класса. За него парень получил гонорар, который составил 151 рубль 1 копейку. Для семьи, которая денег почти не видела, а получала только трудодни (к тому же, которая не имела отца, убитого на войне), это была большая сумма, на которую мама приобрела юному поэту новый наряд, а на остатки денег подписалась на газету «Советская Украина», в котором тогда часто печатались стихи.
Неповторимое впечатление на парня произвело посещение школы писателями Олесем Гончаром, Петром Панчем и Иваном Ле. В памяти Николая до сих пор сохранилась мгновение, «как Олесь Гончар, сняв ширококрисового фетрового шляпу, в широком макинтоше, черноволосый, улыбчивый, стоит в коридоре нашей школы, окруженный учителями и учениками, читает нашу «Литературную газету» на стене, а перед этим ее именно нарисовали, написали, оформили краской, потому что уже шла молва, что в районе из столицы писатели и могут, чего доброго, заехать и к нам. И вот они среди нас. Олесь Терентьевич перечитывает с нашей «Литературной газеты» стихи и спрашивает: «А кто же это? А где же он тут? А молодец таки!» И каждый осторожно прижимал к себе. И поддерживал добрым словом: «Вон сколько у вас юных поэтов! Любите родное слово! Берегите его как зеницу ока!» И я до сих пор с трепетом вспоминаю, и будто и сегодня чувствую, как его ладонь лежала на моем детском плечи и погладила по головке». А через много лет гонимый за «Собор» Олесь Гончар в Луганске написал Николаю Малахуті рекомендацию для приема в Союз писателей. Возможно, что именно об этом эпизоде говорится в дневниковой записи Олеся Гончара от 25 декабря 1970 года: «Слушали молодых поэтов Луганщины. Радует высокий профессиональный уровень. И искренность голосов. Но еще не хватает значительности мысли. Масштабности и новизны. Напомнил им первые книжки Тычины и Желательна. Как рано и как мощно тогда вызревали!». Жизненная биография Николая Малахути складывалась довольно нелегко. Выдержав тяжелый творческий конкурс в Литературный институт имени М.Горького в Москве, он не был туда зачислен, поскольку не имел нужных двух лет трудового стажа. И даже когда председатель колхоза такую справку дал, потому что парень на всех школьных каникулах с четвертого класса работал в колхозе, он так и не поехал в Москву. Для этого надо было продать единственное богатство семьи - корову Звезду, на это Николай не пошел. Ведь, кроме мамы, был еще младший брат и старенькая бабушка, и они без коровы оставались в очень затруднительном положении. Сначала Николай хотел стать железнодорожником, затем горным инженером, агрономом, а в конце концов стал шахтером там, где когда-то в страшный 1933 год работала его мама, спасая свою большую семью (шестеро сестер и братьев) от голодомора. На шахте Николай Имела-хута на собственном опыте познал все горные профессии грузчика, крепежника, проходчика, наваловідбійника, рабочего очистного забоя:
Черная шахта, гуркітлива шахто
В тяжелом белом снегу,
Как я спешил когда-то на путь тот,
Мечтая о счастье на бегу! - впоследствии напишет
М. Малахута.
Позже он работал журналистом, служил в армии, учился в Вильнюсском государственном университете имени В. Мицкявічуса-Капсукаса. После снова годы журналистского труда на Луганщине - в многотиражке и районной газете в Попасной, в луганской областной газете «Знамя победы». Николаю Малахуті пришлось еще работать собкором журнала «Украина» и «Литературной Украины» по Донбассу, пробовать свои силы на телевидении, быть сладострастным корреспондентом «Сельской жизни» и «Голоса Украины».
Сейчас Николай Данилович Малахута работает председателем правления и главным редактором Всеукраинского издательства «Книжный мир», редактирует две газеты - «Литературную газету» и «Луганский край», является членом двух творческих союзов - союза писателей Украины и Союза журналистов.
Николай Малахута как творческая личность, прежде всего, тонкий лирик, знаток наибольших глубин психологии человеческой души. Его поэзия чрезвычайно экспрессивная. Широкий спектр эмоций, настроений, переживаний органично сочетается в ней с философской погруженностью в смысл человеческого бытия, влюбленностью в природу своей земли, ее красоту и нежность. За годы творческой деятельности поэт издал более двух десятков поэтических книг: «Ятрышники» (1969), «Баллада о встрече» (1976), «Мужественная доброта» (1977), «Проводы мая»(1981), «Запас молодости» (1991), «Вечерняя заря без матери» (1995), «Ранний птах» (1998), «Поздней осени радость Моя» (1998), «Весть» (1998), «Улыбка ласточки» (1999), «Голубь моего детства» (1999), «Стихи этого года» (1999), «Из десяти книг» (1999), «Она» (2000), «Дух» (2000), «Воля» (2000), «И так же душа залюбитись успіла» (2000), «Найвибраніше» (2000), «Так сияет образа душа» (2000), «подсветка, инфор сединой - вплоть чудо в глазах» (2001), «Песня в серой шинели» (2001), «Предвечернее романс» (2001), «Из двадцати книг» (2001) и др., писал прозу, публицистику, печатался в журналах, альманахах, коллективных сборниках.
До чего бы не касалось перо Николая Малахути, то всегда предстает в каком-то необычном ракурсе, проявляет себя другой ипостасью. И это признак настоящей поэзии. Возьмем, для примера, стихотворение «Урок географии» из первой книжки 1969 года «Ятрышники». Там тем предметом, вокруг которого вращается лирическая мысль автора, является обычный школьный глобус, который умом старого учителя географии раскрывает ребенку целый мир, а тема «Германия», что изучается на уроке, приносит в души мальчишек и девчонок не только красоту Гарца, Эльбы и Рейна, классические произведения Гете и Шиллера, волшебную музыку Баха, а упоминания о фашистские преступления Дахау, через ад которого прошел учитель.
Условность - глобус слушает рассказ старого учителя на уроке географии - нужна автору лишь для акцентирования внимания на главном: славная история и культура Германии, ее неповторимые ландшафты, прорезанные воспетыми многими поэтами Эльбой и Рейном, не могут быть ответственными за преступления немецкого фашизма перед мировой цивилизацией. И только красноречивая деталь - «из Дахау, седина» указывает, насколько тяжело давалось лирическому герою поэзии быть объективным при освещении темы «Германия» на уроке в послевоенной украинской школе, когда вокруг еще жили те, для кого война была не далекая история, а реальность, которую они пережили, выстрадали, пройдя фронты, окружение, фашистские концлагеря, изнемогая от тяжелой, без праздников и выходных, труда в тылу, да и в семьях учеников было немало таких, кто испытал горя и потерь. Кстати, этот стих в свое время вульгарно-социологической критикой оценивался как претенциозный, надуманный, в котором поражает безвкусица.
Тема войны является сквозной в творчестве Николая Малахути с первого его сборника, где были напечатаны стихи «Обелиски», «Мой давний боле, мой детский боли...», «Баллада о встрече», «Отец», «Белый свет выбирал я из маминого усміху», «Из детства», «С осенью на рассвете тропинке иду...», «Спит деревня...». Время от времени оживает она в его лирике и позже, ведь иначе не могло и быть: поэт хорошо помнит свое безрадостное военное детство, тем более, что война забрала у него навеки отца, на которого он тщетно ждет, опасаясь, что тот не узнает мальчика, который успел подрасти за время разлуки:
Давно закончилась война -
Не вернет отца лишь она.
Сижу вот под грозой мира,
Уже лето нынче - не весна,
И я, нормально, так уже вырос:
Как придет папа - не впізна.
«А отца нет - он одводив беду», - с грустью констатирует лирический герой другого стихотворения («Как судьбу, отечество свое обойду...»). «Ласковая и живісінька папина улыбка» мерещится герою автобиографического стихотворения «Мать пишет...».
в 1967 году написано стихотворение «Отец», пронизанный щемким чувством любви к тому, кто давно «лежит в славянской земле» и с кем герой стремится встретиться хотя бы в воображении, устремившись «сквозь пространство и время» навстречу, и никогда не может осуществить свою мечту:
Мы все время бежим друг другу навстречу,
Мы будем спешить на встречу все время
И так никогда уже и не встретимся...
Тема войны в сконденсированном виде через показ последних минут жизни героя предстает в «Балладе о Ивана Молибогу» И 1969) «с нашего же села». Герой этого произведения - Иван Молибога - молодой и рьяный, восемнадцать метров бег вперед в тяжелом бою с пулей в сердце, прогоняя врага со своей земли:
На восемнадцатом метре споткнулся
на пули и упал.
И горит-полыхает в столице на могиле
Неизвестного солдата -
Навеки Вечный огонь.
И до сих пор никто не знает,
Что то-
Иван Молибог,
Иван Молибог,
Иван Молибог.
Применяя в этой балладе различные графические приемы - лесенку, повторы, активно используя градацию («клокотало, грохотало, звало»), плеоназм («горит-полыхает»), Николай Малахута венчает подвиг обычного украинского парня Ивана Молибоги, которого можно было в годы войны найти в каждом селе или городе, конечно, с другим именем и фамилией, но непременно такого, с желанием победить, освободить родную землю от фашистской нечисти, оставаясь при этом довольно часто (это заметно и сегодня, через 60 лет после войны) Неизвестным солдатом, а значит символом, в честь которого в столице зажжен Вечный огонь.
Продолжением темы войны есть стихи, в которых речь идет о службе в армии уже в послевоенное время («Далеко эта музыка где-полковая...», «Бойцы зарницы жаром обдали...», «Осенняя элегия», «Рассвет»). Лирический герой этих стихов, потомок Иванов Молибог, записывает свои впечатления от армейской службы, школу которой прошел и сам автор, чувствуя себя причастным к защите родной земли, которую оберегают от врага уже много поколений его предков:
Идут полки,
без счета,
Путь - словно нитка
из далей,
И локоть в локоть,
Локоть в локоть -
Отцы и сыновья,
Родители и сыновья.
Лирический герой Николая Малахути многовекторный и многомерный. Он может стать мудрым столетним дедом и пылким юношей, который познал счастье первой любви, превратиться в красивую женщину или представить себя на мгновение реальной исторической личностью. Однако всегда для него характерным является укорененности в родной земле, ее традициях, обычаях, природе. Довольно часто такие герои предстают інтертекстуальними: через аллюзии, переклички, реминисценции, вариации Николай Малахута будто связывает их духовное пространство с предшественниками и современниками - Шиллером и Гете, Пушкиным и Мицкевичем, Шевченко и Франко, Малышко и Олейником, Симоненко и Стусом. Так, например, поэзия «Подсолнухи» чем-то невидимым, на подсознательном уровне перекликается со сценой смерти деда в «Зачарованной Десне» Александра Довженко или со стихотворением Бориса Олийныка «Песня о матери»:
Посеяла людям
лета свои літечка рожью,
Убрала планету,
послала тропам спорыша,
Научила детей
как на земле по совести жить,
Вздохнула полегко -
и тихо ушла за границу.
Герой стихотворения Николая Малахути, старый Онисько, прощается с жизнью:
Умирал дед Онисько...
- Пусти, - хрипел, - меня, баба Ульяна,
Не хочу умирать лежма,
Хочу на ногах... -
И ушел, надвинув соломенную шляпу,
И направился, покачиваясь в поле...
И оно зазвенело так нежно и печально,
Потому что дед Онисько шел увостаннє.
Возможно, есть еще здесь реминисценции из баллады Ивана Драча «Подсолнух», который у последнего мог скакать и прыгать, а в Малахути стоять рядом с другими и ждать, когда же вернется дед Онисько.
Немало стихов Николая Малахути - это добротная гражданская поэзия, в которой патриотизм, преемственность поколений, прошлое, настоящее и будущее - это неповторимый сплав, где оптимизм, вера в грядущее является ведущим пафосом произведения:
Будет все: и борьба, и терпение,
Из боли истины священное мгновение.
Главное: пусть не умрет корни.
Пойдет в рост. Отчизна будет жить.
Довольно часто поэт размышляет о далеком и не совсем отдаленное прошлое, и тогда в его воображении оживает «праславянский Бог Ярило», убегает шведский король Карл, «хмурніш молчит Шевченко». Его лирический герой мучительно переживает из того что время созданная в мечтах многими поколениями Украина - это лишь «шаровары и вертеп».
И все же чаще всего в лирической творчества Николая Малахути Родина, родительская земля имеет конкретную привязку к родному краю, где он родился, вырос, через который пролегли его жизненные пути. Она там, где «у ворот старая шиповник раненько солнце выглядит», где «нет давно старого дома». Легкий элегический грусть звучит в мыслях лирического героя, который хорошо понимает, что село - это уже далекое его прошлое, которое никогда не вернется назад. И это, пожалуй, еще в юности, провожая героя в путь, чувствовала его мать. Особенно наглядно этот мотив предстает в стихотворении «Прощание с деревней», написанном в 1969 году:
Расстроюсь на мосту,
На кленовые опершись перила,
Попрощаюсь, пойду,
Задрожат в села белые крылья -
Белые-белые сады,
Дома белые и белые еще весны,
И гармонии лады
И осокорів засріблені весла.
Стану белым, как мир:
Как забрать все с собой?..
Белые капли с вит
Лебедять в реку моей боли.
- Только ты не печалься... -
Иметь слово впускает дрожащее.
Учись и снова вернись
В село .. -а сама тихо плачет.
Пожурюсь на мосту.
Тонко скрипнуть кленовые перила.
Попрощаюсь, пойду.
Боль подставит плечо - для паруса.
Из села Рашівки, от отчего порога пролегли тропы-дороги Николая Малахути и вывели его на жизненный путь:
В тихім спориші, как странные брості,
Росли тропы от отчего порога.
В стихах Николая Малахути всегда присутствуют реалии родной земли, Полтавщины, из которой он родом, его второй Родины Луганщины, где выпало жить и работать. Они - в конкретных деталях - растениях, насекомых, птицах и животных, которые существуют, живут рядом. Это и «поналивані медом все дыни в степи», и «береза мамина во дворе», и «подсолнух неугавний», и «старая шиповник», и стремительная ласточка, и неутомимая пчела, и трудяга - лошадь.
Пройдя нелегкие жизненные дороги, лирический герой Николая Малахути стремится с философских позиций осмыслить жизнь, ее радостные и безрадостные страницы, успехи и неудачи, познавая новое и надеясь на будущее:
Конец, ишь, возраста. Нечего.
В стихиях переправ
Я переходил броды
И пороги я преодолевал.
Я не клонился долу
От натиска цели.
И знает только судьба,
Куда еще и сколько идти.
Огромный массив в поэзии Николая Малахути составляет любовная лирика. Автор ищет и находит такие образы и слова, правдиво и тактично передают неповторимый мир и красоту человеческих чувств. Воспевая любовь, он нигде не переходит той грани, что отделяет высокое, гармоничное, чистое в любви от низкого, животного, и такой подход автора вполне соответствует традициям нашего народа, которых порой не соблюдаются, сбиваясь на порнографию, следуя западные стандарты постмодерн отечественные поэты:
Уста в Уста - аж сердце пропече,
Аж небо навзничь и земля гойднулась,
Уж месяц, как слеза, с лица течет.
И ночь угомонила шум далеких улиц...
О господи!.. - уже сердце занялось,
Уже под горлом, как огонь клокочет:
Все сбылось, случилось, состоялось,
И более ничего в мире я не хочу.
Только - ты и я. Лишь я и ты. Это - ты.
Это - я. Вот так. И в мире больше никого.
Ты же, місяце, еще трепетом миры
И плач себе от счастья молодого.
Насквозь пропеклись уже уста,
И им тии жажды еще же мало, мало!
И ночь, ед цвета белая и густая,
Не слышала, как где-то судьба в нем вздыхала...
Трава в цнотливім лучи поет,
Как шепот палахкий твоего слова,
И памороч понять не вспіва,
Что все по любви, все лишь из любви.
Это произведение интимной лирики написано поэтом еще в 1959 году. И подобные стихи у него проходят через все его творчество. Один из них, 1974 года, «Постели постель, моя любимая» имеет одноименный эпиграф из Андрея Малышко, любовная лирика которого стала классикой украинской литературы XX века:
Полжизни отдал любви
И радуюсь, как дитя,
Динамики впереди и снова
Еще - не пол, а всю жизнь, -
провозглашает лирический герой стихотворения «Что своему хочу сердцу» (1977). «Сонет любви» (1979) - это воспоминание о юношеской любви, которая так и не реализовалась - «...тропинки разбежались - не переплелись». Кстати, автор довольно часто использует в любовной лирике постоянную строфічну строение сонета как классическую форму, что ведет свой отсчет от любовных сонетов Петрарки и Данте, Шекспира и Пушкина, Мицкевича и Леси Украинки, многих лириков, отечественных и зарубежных, XX века («Сонет любви», «Тулюсь щекой к щеке твоей», «Белый сонет поцелуя», «Белый сонет потомков»). Лирический герой Николая Малахути, прекрасно понимая азбуку любви, видит, как после страстного всплеска чувств может неожиданно наступить разлука («Белый сонет разлуки»), или бурная любовь постепенно утоляет размеренную супружескую жизнь, в котором «сын уже голос на басок лама» («Сонет конца мая»), а может наступить отчуждение влюбленных: «И я в ней сам. И ты в ней - сама» («В осенне-тихой высочества лет»), а то и просто прийти конец чувством:
Что же, как любви конец уже. Край.
След и простыл, и зашерг за письмами.
Придет такая, как Маруся Чурай,
Выжжет память в пепел устами.
Упоминание о легендарной землячке Николая Малахути Марусю Чурай, которую воспела в своем романе Лина Костенко, будто распространяет інтертекстосвіт любовной лирики поэта не только в пространстве, но и во времени, относя его на несколько веков в прошлое. Для лирического героя Николая Малахути любовь может прийти и в зрелом возрасте, нарушив устоявшийся ритм жизни:
Мои журавли улетели уже в осень.
И сентября вновь листовой поборол.
И случилось такое, с чем жизнь уже не достаточно,
Когда поступила молодая любовь.
Уже случилось такое, что огня лишь подвластно,
Только, как одинокое птичье перо.
Упало оно на дальней леваде,
А здесь кому-бис вошел в ребро.
Ну что он щекочет? Ну что он шепчет?
Эй, желтая и в бабинім лете земля.
А он чего-то зовет, а он чего-то хочет -
То знает лишь любовь моя младшая.
Мои журавли же одлетіли уже в осень.
Смутнів и прощавсь. Да и сам в осень ушел.
И душу огонь, как святилище, просит -
Беспощадно, как и младшая любовь.
Любовь у поэта всегда неотделима от красоты природы, одухотворенной, живой, родной, где могут «фонари последних роз догорят под осенним окном»отплывать «расстроены туманы», а осень - зажигать «багреці вечерние на тропах», стелиться «поля, как чистая скатерть под тужаві вигойди пшениц», ветры дремать «в дюнах смуглые, как солнце».
Лирика Николая Малахути имеет свои особенности. Довольно часто идейно-тематическим центром его стихов есть символический образ, что настраивает читателя на восприятие содержания, как, например, в поэзии «Источник». Написан верлибром, это произведение внешне вроде является типичным пейзажным стихотворением, где описано тихий овраг, заросли орешника, цветы: голубоглазые подснежники, білокосі ландыша, липу, но на самом деле центральным и ключевым в понимании содержания является вплетен в название образ источника, из которого солнце «жаждущими губами» пило воду, а напоенные этой целебной водой цветы дарили ароматы, цвела липа «и наполняла медом овраг до краев, и пахло медом - все село».
Очевидно, что символический образ источника является многозначным и множественным, и количество его розкодувань может быть практически неограниченным, поскольку речь идет здесь о тот животворный дух народа, что сквозь тысячелетние разногласия и преграды питает его генетическую память, обеспечивает вечность и бессмертие.
Другое наполнение имеет символический образ последней пули из одноименного стихотворения из первого сборника «Ятрышники». Навеян он, очевидно, прошлой войной, на которой погиб отец поэта. Именно на той войне немало бойцов, оказавшихся в фашистском плену, позже были обвинены сталинщиной в том, что они в бою последнюю пулю не приберегли для себя. Лирический герой этого стихотворения, будто продолжая незримую полемику, отстаивает ту позицию, что воин всегда должен иметь право на выбор, в том числе и на то, чтобы последнюю пулю послать врагу, а не себе:
Ну что же, холодного я дула
К виску взгромоздит не смог -
Всадил последнюю в того пулю,
Кто первым из врагов подбежал..
И это, на взгляд лирического героя, не измена, а подвиг, потому что «в Родины станет меньше еще на одного из врагов».
Так же глубоко символичным является образ последних лошадей («Последние кони»), которых отвели на бойню после смерти колхозного конюха, что одной - единственной рукой каждый день когда гладил их (а вторую потерял под Прагой в 1945 году).
И речь здесь явно не о лошадях, а скорее о крахе колхозной системы, которая постепенно отходит в вечность.
Символическим образом, что воплощает беззаботное детство лирического героя, образ старой шиповника («Там, где осталась родина»):
Она про цвет уже забыла:
По ней солнцу - дальняя путь, -
Как осень ягоды почувствовали -
Тогда еще терпкіш его ждут.
К особенностям творчества Николая Малахути относится и то, что одним из ведущих мотивов Его лирики является память. Память, как свойство человеческого мозга вспоминать прошлое; память, как философская категория, связывающая воедино разрозненные цепочки событий; память на генетическом уровне незримо передает духовную эстафету из прошлого в будущее:
... чем вдатніш охотится за нами
В своей невмолимості время,
Мы чуєм, живуча память
Бередит еще живлючіше нас.
Лирический герой стихотворения «Память, как вулкан...» размышляет об избирательности человеческой памяти, о невозможности вернуть прошлое:
Память словно вулкан: что было - викида,
Что святое - бережет, что болит - не соблюдает.
«Уже и память, как тополь ветер, клонит», - признается лирический герой другого стихотворения этого же сборника, вспоминая свою умершую мать. В поэзии «Воспоминание о мамину колыбель» он вспоминает слова маминой колыбельной, которые уже никогда не услышит из ее уст:
В маминой живет еще горнице
Грустный и теплый мамин дух.
Душа к памяти прижмется,
До боли аж напрягши слух.
Стихотворение «Памяти дома» (1989) передает щемящие размышления лирического героя о сельскую усадьбу, которую он оставил еще в юности и куда никогда больше не вернется, хотя все: рябина и степь, калина и дикие гуси, мята и груши - напоминают о детстве, о том вековечном корни, которое связано с этим символическим образом дома, который с крестьянской благоговением называет «мама-хато»:
Уже в руках ржаной запах пошуг,
А родина сыновьям еще светит...
И летит еще за нами твой дух,
Мама-хато, по седому мира.
В стихотворении «Дорога дальняя домой» (2000) лирический герой снова обращается к образу родительского дома:
Уже и памятью не постичь
К дому тии возврата,
Которая - словно боль не прочувствованный,
Ибо я там - как вечное дитя.
Память героя постоянно находится в движении, в его сознании постоянно меняется калейдоскоп событий, то всплывают события недалеко прошлого, то опять годы детства. Вот, например, пластическая картина послевоенной покоса:
Я косарей в белых рубашках
Вспомню, что косили в поле рожь,
Где насквозь вещим потом труд пропах,
И все, что уже давным-давно прожито.
Своеобразным завещанием для потомков есть стихотворение с длинным названием «Надпись на кресте, который стоит на древней и забытой могиле заброшенного села», стилизованный под старинный жанр эпитафии:
Хорошо: похожие в этом мире
Наши с корнем руки.
Не вихрещуйтесь, дети,
Не відхрещуйтесь, внуки.
В этих землях, в водах -
Пепел предков, в доле,
Чтобы не быть переводу
Нашем роду никогда.
И хотя в этих строках ни разу слово «память» Николай Малахута не употребляет, он, фактически, ведет речь о передаче духовной эстафеты от предыдущих поколений к последующим через память.
Жанрово разнообразной предстает лирика Николая Малахути. И это тоже специфическая особенность его творческого наследия. Кажется, что самым любимым жанром для него является элегия, небольшое лирическое стихотворение, исполненное легкой грусти и печали. В отдельных стихах это жанровое определение вынесено даже в названия: «Августовская элегия», «Казацкая элегия», «Седая элегия», «Клечальное элегия», «Птичья элегия», «Украинская элегия», Зимняя элегия»... И все же чаще всего элегическое содержание имеют стихи, названия которых ничем не намекают на жанр элегии. Например, «Зима в Ирпене». Пребывание лирического героя этого стихотворения в доме творчества в Ирпене заставило его вспомнить друзей, уже ушедших из жизни, и печаль звучит в его словах, когда он называет имена умерших:
Нет уже Василечка Стуса
И Жен и Гуцало нет.
Включит марш Федя Зубанич
Казацкий - языков тимьян к ранам,
Аг л под него не заплачет
По Гале более Только Таран.
Элегическим есть стихотворение «Там, в степи, где тополь», но печаль в нем какая-то легкая и светлая, что вселяет в души читателей надежду на будущее, и это, видимо, следует отнести к особенностям Малахутиної поэзии:
Зерно прорастает упрямо,
И играют этой поры
О том, что нет смерти,
На той на струне три ветры.
К распространенных лирических жанров в его поэтическом творчестве принадлежит медитация, своеобразный стих-размышление, час.о философского звучания. Именно к таким стихам можно отнести цикл «Дикое поле» из сборника «Весть» (1998).
Заглавный стих цикла «Донец. И паша. Хруст лошадей» 1996) - это глубокое философское размышление над тысячелетней такой непростой нашей историей со времен Дикой степи и Калки и вплоть до современных дней, над путями развития молодого государства. Символические образы лошадей и риторический вопрос: «Куда, стреноженным им путь?»- это как раз попытка еще раз проанализировать наше прошлое, чтобы попытаться определиться с будущим. Ведь народ живет, несмотря на все невзгоды в прошлом и сейчас, потому что «родит, как и первое, хлеб».
Такие же непростые проблемы поднимает автор и пытается найти на них ответ и в ряде последующих медитаций («Упала к ногам ковыль», «Жили в лесах языческие боги», «Когда крестили Русь, то кровь лилась» и др.).
Лирического героя мучают ключевые моменты украинской истории, такие, как отказ от язычества, крещение Руси, распад и упадок государства много веков назад и мучительный процесс ее становления:
И с прасивин сияет на руину
Совершенно преданный самый первый Бог наш Род, -
Слеза жжет: осталось в Украине
Три слова: «Ще не вмерла...» и народ.
Встречаются в Николая Малахути также лирические портреты: «Тарас Шевченко», «Шест», «Володя Подпалый». В основном такие стихи - это размышления о великих наших предшественников. Например, поэзия «Тычина» (1991) состоит всего из 4 строк:
А под конец тополя усох,
И струны из арф, как жили, позвисали...
В молодости мучивсь, как творить.
А потом еще более мучился, как жить.
По сути, это еще одна попытка дать ответ на непростой вопрос: кто же такой Тычина в истории национальной литературы?
Поэзия Малахути достаточно песенная, а потому отдельные его стихи вполне могут быть отнесены к песенному жанру, даже к такому, который более характерен для поэзии XIX века. Речь идет о романс, произведение, предназначенное для исполнения под гитару, где обязательно речь идет о любви, и о любви, что уже прошло:
И не твоя в том вина,
Что время между нами простыл, -
Тебе смутніє седина -
Мне же осталась любовь.
Однако диапазон творчества Николая Малахути настолько широк, что он довольно часто объединяет лирическое и эпическое, активно используя для этого лиро-эпические жанры, такие как баллада или дума. Это - упомянутая уже «Баллада об Иване Молибогу», «Баллада о яблоневое корни», «Дума про село» и другие.
Баллада всегда содержит в себе сказочные, фантастические элементы. их сочетание с реальностью под пером поэта дает именно тот сплав, что свидетельствует о его мастерстве. Так, скажем, в «Балладе о яблоневое корни» фантастика - яблоня послала корни навстречу рукам деда, сидящего на завалинке, и в этом корни «трудно стекали жили с дедовых пальцев» - объективно дополняет картину старости, когда человека покидают животворные силы, и она уже не способна «до вечера еще сбить ворота и нацепить их на завесы». Только озорные дети этого не понимают. Итак, выбрав фольклорный лиро-эпический жанр баллады, особенно распространился в художественной литературе, начиная с творчества поэтов-романтиков 40-60-х годов XIX ст., который любили поэты-шестидесятники, например Иван Драч, Николай Малахута попытался показать тот метафизический состояние перехода человека, утомленной годами тяжелого труда, от жизни к смерти, чего не могут понять маленькие дети, что резвятся рядом, выкрикивая:
-Деду.
Да не смотрите же так на солнце такими открытыми глазами,
Потому ослепнете.
Баллады Николая Мал'ахути написаны верлибром, что предоставляет определенную раскованность мыслям и, возможно, воспроизводит торжественно-трагический настрой перехода человека от жизни к вечности.
Фольклорные мотивы характеризуют и «Думу про село». Украинская дума - это фольклорный жанр, героями которого часто были казаки. Не разрушает традицию и Николай Малахута. Но казачество у него возникает как далекое прошлое в форме забытых казачьих занятий. Автор передает правдивую картину современного села:
За кузницей, что умерла, плуг, умер:
Обвил сорняк, словно цепью чепиги...
А теперь, что, казаки, теперь?
Как вместо правды идут лишь перебріхи.
Дума у Николая Малахути - это стихотворение-набат, что стремится пробудить здоровые силы народа для творческого труда, для строительства нового государства, а пока что
За кузницей надибало село
На плуг - и ну тянуть его изо всех сил...
Но, как меч, застряло чересло,
Достав до казацкой могилы...
Заслуживает отдельного внимания строфічна строение Малахутиних стихов. Достаточно большой массив их написан распространенным стихом-катреном с перекрестной рифмой:
Почувствуй лишь, как земля радуется а
От того, что жизнью густая, б
Когда травы зеленые ресницы а
Щекочут жаждущие ей вуста. бы
Реже можно встретить кольцевое рифмы, когда рифмуются первый с четвертым строкой, а второй с третьим, как это мы видим в стихотворении «Поздней осени радость моя»:
Листьями расцвела, словно сияет, земля. а
Как бьется жилка на виске он часто, б
Женщина уже седая, в надежде на счастью. бы
Поздней осенью радость моя. а
Разнообразной предстает и ритмика стихов Николая Малахути. Он активно использует возможности сила-потому-тонического стихосложения. Двусложные стихотворные размеры - хорей и ямб - мирно сосуществуют с трискладовими - дактилем, амфібрахієм и анапестом. Так, например, стихотворение «Древо Отечества» (1991) написан хореєм:
Листья обліта вслед за ветром -
Весной зашелестить новое.
И со лба краплиння пота вытри.
И трудись. Отчизна пусть живет.
«Снежная зима» написана ямбом:
Ветров собрала, рвійних и лохматых.
Засыпала пургой снегирей.
А мы солдаты, мы солдаты
Среди снегов и посреди ветров.
Дактиль встречается в стихотворении «Поздней осени радость моя» (1981):
Поздней осенью радость моя
Светит листок, словно печаль, в глаза.
Путь ноябрем за нами курличе.
Мчится сквозь кометы в Вселенная Земля.
Амфібрахієм написано поэзию «Напившись воды из колодца» (1951):
Доверительно склонился колос -
Ус пучке щекочет мне.
Ген горизонт парусно искололи,
Как мачты, гінкі лучи.
В стихотворении «Вышивала рубашку в крестик» (1961) встречаем анапест:
Вышивала рубашку в крестик,
Раз вмиг поглядывала в окно:
Может, появится на перекрестке
То, что снится все ей охотно.
Кроме катрена Николай Малахута демонстрирует прекрасную технику стихосложения в других видах строф. У него встречается дистих (двустишие) с сопредельным римуванням («За ветрами разлуки гуляют березовые сны», «В селе намостилы снега», «Вы знаете, пришла любовь» и др.):
Ни с чем не заримується любовь
Так страстно и смертно как со словом «кровь».
Есть у поэта и несколько видов тривіршів. Один из них - терцет, связывается единственной рифмой: а а а. Например:
На осокорі ворон каркает.
А в доме горько девка плачет:
Как любит сердце, то незрячий.
Случается у Николая Малахути и терцина, вид строфы, в которой первая строка рифмуется с третьим, второй - с первой строкой следующей строфы. Примером может быть поэзия «Любовные терцина» (2001):
Это возраст такой у нас, чтобы так любить, а
И вечер наш, и наша серебряная ночь. б
И судьба, что навроченнями бит, а
И пророчення, что шло все же навстречу, бы
Это - святые безудержного единения, в
Когда дыхание и дух заменят вещи. б
Время у Николая Малахути случается хоку - стала строфічна форма, пришедшая к нам из средневековой японской поэзии:
Пчела на руку села -
Стерлись крылья -
И запахла медом смерть.
Однако следует заметить, что, пытаясь заложить философский смысл в такой стих, как это свойственно японской поэзии, автор отходит от классической его формы, которая требует сочетания 5 слогов в первом и последнем строках с 7 - во втором.
В сборниках лирики Николая Малахути встречаются и произведения, написанные п'ятирядковою строфой - п'ятивірш (пентама) («Казацкая элегия», «Вспомнил: листочек в детстве висел», «На Святославовій могиле»); шестивірші (секстини) («Шестивірш», «Я вспоминаю тебя»); семивірші (септимы) (..Семивірш»); восьмивірші (октавы) («Зимние октавы», «Восьмистишие», «Надпись на кресте...»); дев'ятивірші (ноны) («Дев'ятивірш»); десятивірші (децими) («Десятивірш») и др.
Любит также Николай Малахута стали классические жанровые формы. Одной из них является ритурнель, стих, который происходит из итальянского фольклора. У него рифмуются первая и третья строки, а второй остается без рифмы. При этом первая строка должна быть короче других. Примером может служить стихотворение «Ритурнель» (2001):
Тишина
Небо натянет над врожаїстим буднем,
Луч ее благовісно колышет.
Утро,
Почему же ты слышал, как бивсь в небо жаворонок,
Борозду вздрівши в августе, как рану.
Черную
Рану - аж плуг застонал сам по-человечески:
Вновь - на озимые и возраст свой завернет
[Надвечроманс,27].
Нечасто в современной украинской поэзии встречается стала строфічна форма триолет. У Николая Малахути она есть:
Твоя душа - прорицательница судьбы,
А сердце - как судьба пополам:
В ней счастье и печали надел, -
Твоя же душа - прорицательница судьбы, -
Там источник и зеленый дол
И тропа до тополя в поле:
Твоя же душа - прорицательница же судьбы,
А сердце - как судьба пополам.
В этом стихотворении первая строка повторяется еще дважды, а второй в конце стиха. Автор употребляет только две рифмы. Происходит такая жанровая форма из средневековой французской поэзии, хотя имеет устоявшуюся традицию и в украинской литературе (М. Вороной, М. Рыльский).
Есть у Николая Малахути и такая рідковживана стала строфічна как форма рондель, истоки которой также находим в средневековой французской поэзии: это 13-строчный стих, связанный двумя рифмами и условно поделен на три части (две - чотирирядкові и одну, заключительную, - п'ятирядкову):
Как хорошо мозолей приобрести,
Чтобы солнцем пах и утомний пот:
Работа не любимая - мать,
А труд же - отец всех работ.
И светится душа как праздник,
Языков стал добрее целый мир, -
Как хорошо мозолей приобрести,
Чтобы солнцем пах и утомний пот.
Пусть станет цветом же богатая
И плодом еще казацкая вить, -
Нам бы волю как судьбу держать
И еще сыновьям и внукам знать,
Как хорошо: мозолей приобрести.
И еще одна особенность ощутима в поэзии Николая Малахути. Он часто прибегает к условностей. Это может быть сон: «чей-то Знакомый голос послышался во сне» (1999), «Пересохшая река» (2001), «В доме творчества» (1989), «Колыбельная песня» (1993), «Спит село. Снится груша дорога» (1971), или разговоры птиц или животных: «Шестивірш» (1991), «Ветры в тернии сухих наслали стеблей» (1997), «В поле две вороны весну спрашивали» (2000), или, что случается значительно реже, обращение мертвого к живым. Именно таким является стихотворение Николая Малахути «Я убит на Псле», который заслуживает отдельного внимания. Два эпиграфа из О.Твардовського «Я убит подо Ржевом» и М.Грибачова «Я убит на Дону» будто вводят это произведение в інтертекстуальні связи с широким массивом названных и неназванных произведений, где встречается подобный условный прием обращения мертвого к живым. Здесь следует вспомнить и стихотворение шестидесятых годов Игоря Муратова «Слово к живым», и его же роман «Исповедь на вершине» (1971), где применена такая же условная форма и написан позже роман Павла Загребельного «Я, Богдан...» (1980) (стих М.Малахути датирован 1978 годом), и произведение французского писателя Л.Арагона «Гибель всерьез» и т.д.
«Я убит на Псле» привязывает место события к конкретной местности, родных краев Николая Малахути, где прошло его детство. Однако стих содержит еще одну условность, которой нет у его предшественников и современников. Николай Малахута экстраполирует ключевое событие стихотворения - смерть лирического героя - на тысячу лет, охватывая этим практически всю зафиксированную на письме отечественную историю от Киевской Руси до наших дней:
Я убит на Псле, как вена в том поле.
Я не сразу убит - за тысячу лет.
Сначала половцем. Еще крестоносцем.
Монголом.
В моем сердце стрелы наконечник -.
Акцентуация на половца, крестоносца, монгола, а в следующей строфе еще и татарина, турка и поляка, а дальше - кайзера и фашиста, причем автор везде прибегает к синекдохи, употребляя единственное число вместо множественного числа, практически определяет в символической форме историю украинского народа, называя почти всех захватчиков, от которых он страдал. И при всей трагичности звучания произведения - мертвый обращается в живых - стих есть на удивление оптимистичным, поскольку утверждает бессмертие народной души:
Я убит на Псле. Столькими врагами
За эти тысячу лет - их тьма-тьмущая была.
Все равно же между ясными течет берегами
Сквозь живет мое сердце навеки мой Псел.
Таким образом, лирика Николая Малахути - это огромный пласт разноплановых, разножанровых оригинальных стихотворений, выполненных в неповторимой стилевой манере, где органично сочетаются прошлое, настоящее и будущее, лирическое и эпическое, веселое и трагическое. Поэт находится в расцвете творческих сил, и, имея огромный разносторонний жизненный опыт, безграничный творческий потенциал, способен порадовать читателей новыми стихами. Жаль только, что даже то, что сделано Николаем Малахутою, не поціноване до сих пор должным образом, не смотря на то, что о нем благосклонно писали и говорили Олесь Гончар, Борис Олийнык, Николай Винграновский, Александр Сизо-ненко, Павел Загребельный, Михаил Стельмах, Евгений Гуцало, Григор Тютюнник, Роман Иваничук, Юрий Мушкетик, Виталий Коротич, Иван Драч, Дмитрий Павлычко, Евгений Волошко, Григорий Половинко и др. Итак на очереди комплексное, объективное и честное исследование жизненного и творческого пути известного писателя Луганщины.
|
|