|
План
1. Вступление.
2. “Дом на горе” - один из самых експерементальніших произведений украинской литературы.
3. Сказки Валерия Шевчука.
4. Вывод.
5. Список литературы.
Вступление
На горизонте современной украинской литературы есть очень глубокая, загадочная и будто вросла своими корнями в родную землю, родную историю, родное слово фигура - Валерий Шевчук. Это тот случай, когда верно утверждение етнопсихологів: гений глубоко национальный. Валерий Шевчук не только писатель-наратор, он серьезный исследователь своей нации, своим корням во всех его культурологических измерениях. И читателю остается выбор: чипасивно читать собственно текст, искать ответы на присутствует отсутствую автору вопросы, вести исследование своего народа вместе с автором-очевидцем - утверждаться как национально сознательная личность.
То, что имя Валерия Шевчука все чаще упоминается в обзорах украинской прозы, что его книги не пылятся на полках книжных магазинов и библиотек, показания и таланта писателя, и актуальность поднятых им жизненных проблем, умение прикоснуться к каким-уязвимых струн в душе современника.
Обычно в рассказах и повестях Валерия Шевчука есть уязвимые стороны, не всем может прийтись по вкусу его стиль. Он много экспериментирует, а литературные эксперименты, как известно, происходят на людях, проверяются восприятием читателей, и каждый просчет в таком эксперименте вызывает замечания, суд. Но в таком случае нужно, по моему мнению, обращать внимание не только на неудачи, но и на золотинки знахцдок, художественных открытий.
Я считаю, что самым опытным из произведений Валерия Шевчука является “Дом на горе”. Сам автор определил жанр произведения как “роман-балладу”.
Оригинальные названия разделов приближаются к образов-аллегорий - “Дом на горе”, “Синяя дорога”, “Запах августовского солнца”, “Птица перелетная”. Композиция имеет несколько сюжетных центров, от которых автор свободно возвращается в прошлое, в сны, воспоминания, которые становятся притчами, философскими сентенциями. Достойна отдельного рассмотрения художественная речь, богатая тропами, эмоционально приподнятая, как и подобает балладе.
Все герои романа живут как бы в двух измерениях - в настоящем мире и воображаемом, придуманном. Эти миры сходятся, сосуществуют, но от того не меняется ничего в судьбе героев. Вот, например, Галя в прошлом (теперь она учительница Галина Ивановна): “Тихий сожалению окутывал девушку, и именно этот синий и тремкий, как сентябрьское небо, сожалению возбуждал ее и волновал. Именно он отрывал ее от учебников и подводил к зеркалу. Смотрела на себя и снова видела две девушки: одну серую и угнетенных, полную корявых колючек - знание, что набирала их из учебников, и вторую - голубую и почти сказочную”.
На первый взгляд может показаться, что автор вводит нас в мир ирреального, мистического. Взять хотя бы серого птицы в лакированных ботинках, который появлялся в Галининих снах. Вслед за птицей стал приходить под окна девушки Анатоль в сером костюме, который шелестел, как крылья, а глаза горели, как у филина. Но после этих снов-фантазированию у Галины появился сын. И рассказ с фантастической вернула на суровую жизненную прозу.
Двойной жизнью живет старый козопас Иван Шевчук. Впервые мы видим деда глазами Владимира, молодого директора школы, который только-только вернулся на протезе к мирному труду: “Умное и благородное лицо... Мужчина был задуман, и казалось, не он вел тех коз, а они его. Изредка мекали, поворачивали морды к хозяину, а он не обращал внимания, шли дальше, покивуючи.” Потом оказывается, что козопас каждый вечер записывает что-то “в большой бухгалтерский книге”. Что писал? Воспоминания? Летопись своей жизни? Записывал свои размышления? Это так и остается тайной для окружающих дедового и для читателя. Лишь под конец автор рассказывает, что достались деду книги в наследство Парню и он увлеченно их читал день и ночь. Приходится верить автору, было что-то важное в тех рукописях.
В отличие от других, известных из литературы характерников, дед Иван обладает ясновидством не постоянно, на него что-то “находит”. И вот тогда он навіддалі и испытывает тревогу своей жены Марии Яковлевны, а вечером “и действительно увидел ее сердце, впервые так близко в него заглянул. Неровно билось и словно захлебывался кровью, которую мало отгонять от себя, - красное кружало, сокращалось и дрожало”. В другой раз наш чародей устанавливает контакты с растительным миром. Картина начинается не из романтических, а с каких-то приземленных бытовых деталей.
Этим умением слушать язык деревьев и цветов, понимать гармонию в природе дед Иван напоминает дядя Лева из “Лесной песни” Леси Украинки. Очевидно, надо быть благородным и умным человеком, как уже сказал нам автор, а еще и доброй, щедрой, заботливой, чтобы природа, весь окружающий мир, открылись перед тобой своей гармонійностю, целесообразностью, добром.
Дед Иван умер за 15 лет до того, как вернулся из своих странствий “блудный сын” Галины Ивановны и приступил к дедовых рукописей. И поймет он, ребенок нашего задерганном, механизированного возраста, избалованная урбанизацией, мысли и чувства старого козопаса? (На мой взгляд, большое количество цитат помогает понять особенности создания художественного образа Шевчуком, его незаметный переход от конкретных реалий жизни к таинственности, его философское восприятие окружающей среды героями романа).
Автор называет конкретные даты, когда это ясновидение “находило” на старого Шевчука, - 1911 год, начало двадцатых, 1931 год. Но эти годы в романе не конкретизированы характерными событиями, не имеют временных примет.
На глухой окраине большого города, где, как и в деревне, все знают друг друга, один старый козопас проникает в тайну семьи учительницы Александры Афанасьевны, что осталась после войны одна с пятью детьми и воспитывает их трудолюбивыми, гордыми, сильными. Что дает силу этой женщине? Что сплачивает воедино эту семью? Ответы на эти философские вопросы автор пытается дать на протяжении всего произведения. Каждый раз, когда семья отмечает чьи-то именины, под окнами их дома “в хлюпкоті, хлепкоті”, в мороз или ненастье “низкая окоренкувата тень плакать вместе с дождем, потому приблукала сюда, пройдя тысячи километров”. И пусть на самом деле не было никакой тени, потому что заметил ту тень лишь старый козопас, но как много значит в семье, в обществе память о павших на фронтах Великой Отечественной войны, как объединяет, сплачивает людей память о наш совместный труд, наш общий подвиг.
Не всем дано увидеть человека-тень, но она живет, пока живет в памяти своих потомков Николай Ващук, мастер модельной обуви с Первой обувной фабрики, простой рабочий, воин Великой Отечественной войны, пока живут в нашей памяти двадцать миллионов погибших. В этом правда, в этом реальность причудливого образа.
Почти все герои романа-баллады наделены поэтическим и в то же время философским восприятием окружающего мира и прежде всего природы. Увлеченно выписывает автор пейзажи, которые видит старик Иван, которые он наблюдает сам, видит и чувствует Владимир. Они все подвижные, живые, озвучены. Может, это непостижимый дар именно так видеть и воспринимать природу идет от “Солнечных кларнетов” Тычины, а может, еще от “Лесной песни” Леси Украинки? Или издавна прописан в поэтической душе народа, в его песнях и легендах, сказках и мифах, когда добрые и злые духи, свои и чужие боги управляли солнцем и ветром, водой и огнем?
И источники источниками, влияния влияниями, а настоящий писатель предстает тогда, когда опираясь на опыт предшественников, принимая и отрицая тот опыт, воспроизводит свой поэтический мир.
Нам кажется, что в новом романе В. Шевчук сделал значительный шаг в построении поэтического мира.
Герои В Шевчука в своем единении с природой достигают полной разновесия своих чувств, настроений, гармонии с окружающим миром осле порывов куда-то в неизведанное.
В романе “Дом на горе” тяга к странствиям, непостижимые порыв в неизведанное чувствуют молодые ребята, а властвуют в этом загадочном доме одинокие женщины. Такова была судьба молодого Ивана Шевчука, так покидает родной дом Парень. Парень, сын Галины Ивановны возвращается домой через семнадцать лет после событий, изображенных в начале романа. Автор снова называет точные годы, дни - август 1946 и август 1963 года. Но эти конкретные даты так же не имеют в романе своей характерности. Для дома на горе все годы подобные друг к другу. Определяющим (и загадочным) есть число 17 (вспомним, что ровно столько лет скитался, скитался где-то по чужинах библейский блудный сын).
Женскую судьбу в “Доме на горе” так определяет бабушка Галины Ивановны, передает легенды своего рода: “Мы туту тем, Галочка, и определились в этом доме, жили спокойно и умели ждать. Ждать, ласочко моя, - это такая сложная и большая наука. Нам, женщинам, не дано выбирать и властвовать, нам дано ждать и подлежать. .. Мы почти всегда недовольны, и это из-за того, что слишком часто остаемся в одиночестве. Мы мятежники, что должны побеждать, иначе потеряем свою красоту и силу”. Эта, здавлось бы, супересливасентенція старой вобрала в себя вековой опыт женского терпения, труда, выносливости, стал законом жизни, законом поведения, законом вечности.
Галя иронично относилась к бабушкиным переводов, а потом сама признается сыну: “Чем больше он подрастает, и Оксана, тем больше я начинаю верить, что те наши сказки, яне так любила рассказывать бабушка, не такие и сказки...” Потому Оксане, дочери Галины Ивановны и Владимира, начинает сниться серый птица, а под окнами слоняется дженлджуристий молодой человек в лакированных ботинках. Судьба повторяется. И это тоже одна из примет гармонии, к которой приходят герои романа-баллады.
Парень после своих странствий, после бракосочетания с девушкой, которую он знал с детства, соседкой, вдруг понял: не мертвый мир лежит вокруг него, а живая, трепетная материя, что исполняет небо, землю и все, что есть ... Понял: весь мир удивительно уладжено и все действует соразмерно до добра каждому, а основным принципом мира является все-таки любовь”.
Или же стоило пориватись куда-то за горизонт, в далекие миры, чтобы в конце концов оказаться в родном доме и здесь познать гармонию мира, его целесообразность, его доброту?
В. Шевчук не затрагивает в романе вопрос преемственности поколений. Каждое новое поколение по-своему воспринимает мир, приобретает свой жизненный опыт, и в этом есть своя правда, своя закономерность, свой закон вечности.
И все-таки не можно, пожалуй, согласиться с автором, что в этом единении поколений определяющим является биологическое. Якобы ни Великая Октябрьская социалистическая революция, ни Великая Отечественная война ничего не изменили в жизни дома на горе, в судьбе деда Ивана, Марии Яковлевны, Галины Ивановны. В жертву концепции общей гармоничности мира и духовного родства поколений (от деда Шевчука к Парню) отдана правда истории, правда большого социального опыта народа.
Символика повести тесно связана с барочными мотивами, которые пронизывают произведение, цементируя его в гармоничную целостность.
Прежде всего это мотив небесной дороги. Шевчук объясняет его как “символ жизненного пути, идя по которому, “каждый человек испытывает потребность ступить не только на життєйську дорогу, но и на ту, что ведет к вечности”. Поднимаясь по крутой тропинке к дому, что височив на горе, недавний фронтовик учитель Владимир даже не подозревал, что от этой дороги жизнь его круто изменится, в том доме он найдет покой и душевную гармонию - он подсознательно заставлял себя это делать.
Мотив одиночества интересует писателя постоянно. Все герои произведения переживают одиночество, каждый, правда, по-своему, но в жизни всех она играет важную роль. Одиночество может быть для одних проклятием, а для других - благом.
Мотив блудного сына, который основан на библейской притче, передает горе изгнания из родного дома-крепости, своеобразное бегство от мира, от себя и одновременно радость возвращения - нахождение себя, радость прозрения, пізняння вечных законов. Символ дома в сочетании с этим мотивом означает своеобразное благо, крепость, надежную основу, а дорога,которая ведет из дома, - проклятие.
Как видим, даже на негустых образцах текста, барочная поэтика, щедро и умело использована В.Шевчуком в романе “Дом на горе”, делает его интересным и неповторимым.
Особого внимания заслуживают сказки Валерия Шевчука, их можно рассматривать на уровнях макронаук лінгвонаціології, лінговфольклористики, этнолингвистики, этнопсихологии и философии. Они несут мощную национальную информацию - благодаря языку тех мифологем и архетипов, которыми оперирует автор, надеясь, что среагирует генетическая память читателя. Это феномен национального писателя.
Сказки Валерия Шевчука - один из жанров его форм письма. Как известно, реалистичное письмо положена темы, идеи в композиции произведения (это предполагает скорее пассивность читателя). Изучение древней украинской литературы, погружение в фольклорную символику, проникновение в структуры барочной литературы подтолкнули В.Шевчука к условной формы письма, в которой он и достиг абсолютной самобытности. При этом художник стремился расширить формы сприйняння и видение мира. И именно оперируя символами, архетипами, мифологемами, мотивно-сюжетными элементами системы украинского фольклора, он создает художественное пространство мысли, который становится неотъемлемым компонентом націокультурної сферы. Условная форма письма Валерия Шевчука задействует информацию, которая имеет за собой тысячи лет, несет в себе этногенетические образы мира, которое не требовало бы объяснения, если бы не было потерянным.
Сказки Валерия Шевчука - органический элемент художественной системы его творчества, что составляет отдельную упорядоченную систему, независимый мир. Его сказка, по словам автора - взросло-детская: взрослый читает сказку ребенку, и каждый понимает ее на своем уровне. Она, как и неказква проза Шевчука, многослойная, многопластовая, многоуровневая и требует “вертикального” прочтения.
Вывод
Валерий Шевчук, пожалуй, самый плодотворный писатель еще до недавнего времени «среднего», а теперь уже старшего поколения, прозаик, устойчиво и последовательно не попадал (по крайней мере в тематическом, явном плане) в соцреалистической манере, в своих многочисленных романах, повестях и рассказах постоянно подчеркивал и разрабатывал вопросы потустороннего, иррационального, демонического. В репрессивные 1970-е и ранние 80-е он часто писал в ящик, чтобы потом, лучшей поры, печататься широким потоком, на потеху публике. Для младших современников, однако, украинский Бальзак, как его иногда величали в период советской цензуры, не совсем убедительный, или, так сказать, восприимчив. Массивность его творческой продукции, неутолимая Шевчукова розповідна словесность дает некоторым основания причислять писателя к категории - или, собственно, эпохи - советской графомании в лучшем случае, считать еще одним вариантом орнаментальной или поэтической прозы. Но Шевчук тонко чувствует изменения в рецепции, то есть эволюцию читательской публики, и в последних своих произведениях обнаруживает повышенную чувствительность к таким явлениям, как интертекстуальность (что, понятное дело, существовала всегда, однако в современном литературном дискурсе приобрела особое значение), создавая таким образом метакоментар, что, с одной стороны, учитывает новейшие писания, а с другой (более или менее сознательно), предупреждает и отклоняет критическое отношение, что собственно является следствием той эволюции. Среди ряда больших Шевчукових произведений «Дом на горе», за который автор получил антоновичівську премию, программно поднимает тему ведьмовства в комплексе нарративных, тематических и жанровых стратегий и очерчивает жанр причудливой прозы, этот украинский вариант магического реализма, а заодно и его имманентный связь с позараціональним, метафизическим... и демоническим. Однако - именно в духе причудливой прозы - это своеобразный народный демонізм, то есть демонізм какой-то словно прирученный, свойский. Он никогда не является действительно страшным, то есть психологически разрушительным; его імпліцитний читатель не является психологически вполне созрела человек, который чувствует и знает настоящий страх переступание границы эго, психической травмы как таковой. Сама модальность рассказа смягчает, " садит " тот демонізм, что она несет.
Список литературы
Валерий Шевчук. Избранные произведения. - К.: Издательство художественной литературы “Дніпро”, 1989.
Журнал “Русский язык и литература” от 31 числа (143). 1999.
Слово и время. 1999. №11.
|
|