|
(17 сентября 1864 - 25 апреля 1913)
Родился Михаил Коцюбинский 1864 года - в тот зловещий время, когда официальным языком на украинской земле была речь русская... на этом же языке говорили в семье будущего автора знаменитых произведений, и "Михаил, - как пишет акад. Сергей Ефремов, - слышал украинский язык только от челяди, а сам ею не говорил с детства". А язык - это же основное, откуда бьет творческий источник. И здесь, без сомнения, сделала свое сильная украинская стихия, как бурные весенние воды, разливалась вокруг, - украинское село и еще, вероятно, две поразительные случаи в жизни будущего писателя, из которых первый - это врожденное влечение души к украинству, а второй-врожденная воля не отчаиваться по губительных неудачах. Первый этот случай - болезнь малого парня. "Заболев,- писал позднее сам Г. Коцюбинский в своей автобиографии, - на девятом году на воспаление в легких, я в горячке начал говорить по-украински, чем не мало удивил родителей".
Как известно, уже позже, после этого случая, по болезни, десятилетний парень, розбудженні) интересом к украинскому слову, - об этом М. Коцюбинский вспоминает в своей автобиографии - начал составлять украинские песни по образцу народных.
А когда на тринадцатом году случайно Коцюбинский получил несколько экземпляров журнала "Основа", рассказы Марка Вовчка, а впоследствии - "Кобзаря", то это, по признанию самого писателя, уже безвозвратно направило его па сознательный украинский путь.
Тут как раз и кстати вспомнить о топ второй случай, поразительный своей згубністю, который чуть не скосил первого цвета, -врожденного таланта и страстного стремления к украинского писательства, свойственного П присущего молодому Коцюбинском. Когда он написал на украинском языке свое первое повествование "Андрей Соловей, или Вченіе мир, а невченіе-тьма", то отдал его на просмотр сотруднику журнала "Киевская старина" - Цейславові Нейманові.
О. Саліковський, школьный товарищ Михаила Коцюбинского, видел рукопись этого рассказа и написанные на нем рукой Неймана слова: "... бросить несоответствующее занятие и "не калечить святую нашу мову".
По поводу этого совета академик Сергей Ефремов делает такой вывод: "Может быть, то рассказ действительно не стоит было лучшего слова: дебютантам в литературе не всегда везет сразу найти подходящий тон; но все же, какое счастье, что не послушал менторской советы Коцюбинский и что суровый приговор не убил в нем художника!... Иначе - может, достала была какая-нибудь канцелярия тщательного и пристального чиновника, а Украина зато потеряла одного из величайших своих мастеров художественного слова..."
Конечно, Михаил Коцюбинский дошел до вершины своего таланта не сразу, а ухабистой и крутой тропе длинных, неутомимых исканий, которые, и можно уверенно сказать, привели к вершинам аж в зрелом периоде его творчества. В процессе пытливых поисков были и воздействия, как почти и у каждого писателя.
Самый большой, а потому самый глубокий след в развитии писательского сознания Михаила Коцюбинского, с которой уже выросло и расцвело все то, что дал писатель, учась художественного мастерства, без сомнения, оставил Тарас Шевченко. Литературные влияния здесь, конечно, трудно установить уже хотя бы потому, что Шевченко - поэт, а Коцюбинский - прозаик, связь с Шевченко прозаическими произведениями также - сомнительный.
Зато, как говорит исследователь в этом вопросе, пост и литературовед Павел Филиппович, можно предполагать, что стихи, эти первые литературные попытки, писаны Коцюбинским в детском возрасте, были в Шевченково духе.
Анализируя найраннішу прозаическую попытку Михаила Коцюбинского - рассказ "Андрей Соловей, или Вченіе мир, а невченіе - тьма", Павел Филипович не без оснований связывает его опять же с Шевченко: "Каждый из четырех разделов этого рассказа имеет эпиграф из Шевченко, и это не искусственное украшение, а, можно сказать, костяк идеологический и формальный всего рассказа. Оно будто иллюстрация к четырех характерных цитат из Шевченко, связанных фабульною и идейной последовательностью". Второй исследователь творчества Коцюбинского, Сергей Козуб, в статье "Ранний Коцюбинский" также указывает, что в этом рассказе наследуется Шевченко манера.
Но здесь, стоит это повторить, речь идет не о литературных влияниях, а о влиянии на развитие писательского сознания и, возможно, о тематическое родство.
Если же говорить о первые литературные влияния, присущие Коцюбинском в этом периоде, то это были, прежде всего, влияния старших писателей-клясиків, в частности, Ивана Нечуя-Левицкого и Панаса Мирного. Сам Коцюбинский об этом пишет в письме с 22-го июля 1896 года Панасу Мирному: "Ваши произведения имели большое влияние на меня. Кроме огромного литературного таланта, который сразу очаровал меня, я видел в них широкий и свободный размах мыслей - собственно то, чего не становится чуть ли не всем нашим белетристам... Я читал и перечитывал ваши романы, упивался ими..."
Академик Сергей Ефремов, глубокий знаток творчества Михаила Коцюбинского, издатель и редактор письменникових многочисленных изданий, автор почти двохсотсторінкової труда о нем, делит искания писателя на две фазы: первая-большое влияние, в частности Ивана Нечуя-Левицкого, что проявляется не только в манере молодого писателя, но и в той мерке, с которой он подходил к объекту своих художественных композиций. Это была этнографически-реалистичная манера. И стиль этот был-стиль реализма. В повести "На веру", напечатанной в 1892 году, видим не только стилеву манеру Ивана Нечуя-Левицкого, но встречаем даже те самые высказывания, хотя бы такие, как "солнце стояло на вечернем кромке" ("Кайдашева семья") и "луна, как глаз дежи" ("Николай Джеря").
Стальной влияние замечаем и в обрисовке пейзажа ("Солнце стояло уже на вечернем кромке"), и в натуралистичности портрета ("Гладкое, опасисте с одвислими щеками лицо").
В своем анализе эту стилеву зависимость Коцюбинского, даже более того - изображения и показ отдельных персонажей С. Ефремов уподобляет с Нечуем-Левицким: ."...немало страниц из повести "На веру", особенно сценки на свекле, напоминают Нечуєву "Бурлачку", а Александру из повести Коцюбинского в значительной степени можно считать повешу копию "Бурлачки" Василисы... Все рассказ "Дорогой ценой" построено по типу "Николая Джери"... наиболее Отчетливо, как указано, эта зависимость Коцюбинского от Левицкого нашла отражение в первой его повести "На веру", но более-менее отзывается во всех произведениях, написанных в течение дев'ятдесятих лет: и в "Ціпов'язі", и в более поздних - "Для общего добра" и "Дорогой ценой", и даже в сугубо бессарабских рассказах, как "Пе-коптьор", "Ведьма" и другие.
Как молодой писатель М. Коцюбинский настойчиво изучал, не раз перечитывал и Панаса Мирного, но академик С. Ефремов приходит к выводу, что этот старший писатель-клясик "влиял не так, правда, внешним способом по литературной техники и стиля, как идеологически, относительно содержания". Однако наклон М. Коцюбинского до глубокого психологического трактовка образа в первом периоде своего творчества, охватывающего почти все 90-е годы, надо полагать ближе к произведений Панаса Мирного. Интересную мысль высказывает П.О. Колесник: " Где в обработке поставленной темы предпочтение отдается вопросам психологии, там заметна ориентация на реалистическую манеру Панаса Мирного, где же трактуется под тем или иным углом зрения быт села, там оказывается постоянное влияние Нечуя-Левицкого".
Вполне подобно мысли о влиянии на Коцюбинского старших мастеров украинской литературы и прежде всего И. Нечуя-Левицкого и П. Мирного высказывают другие исследователи, а в своей студии "Коцюбинский и Шевченко" литературовед Павел Филиппович метко отмечает, что писатель и... прошел долгий путь исканий и отдал немалую дань этнографической школе и народницькій идеологии".
Все же, несмотря на заметные влияния, даже в этом первом проявлении искания самого себя и художественного видения людей и мира, несмотря на умелое и обильное использование этнографических и фольклорных материялив, в описаниях, художественных средствах или как средство индивидуализации речи персонажей, - даже в этом периоде творчества, обозначенная реализмом, у Михаила Коцюбинского уже заметны своеобразные особенности художественного метода.
Чувствуется прозирання в человеческую душу - прозирання, в котором писатель в полной мере проявил себя позже, в частности в творчестве последнего периода. Но уже и в первых произведениях, которыми Коцюбинский был так недоволен позже (хотя у него тот же наклон к описанию этнографических, бытовых подробностей, те же длинные описания роскошной природы), передчувається настоящий художник, что значительно раздвинет рамки бытового словесности и углубит его содержание. В этих ранних рассказах сказывается основная черта Михаила Коцюбинского: не подробности быта интересуют его, а душевные переживания и внутренние человеческие чувства.
Настойчивые поиски средств для раскрытия психологической сложности образа, для его лучшей характеристики заметны уже в ранних произведениях писателя. Вот, для примера, описание летней ночи из произведения "На веру" (1892):
"Была замечательная майова ночь. В улочке было темно, аж черно. Сквозь черную баню корни где-не-где продрался серебряный луч месяца и лег на черную землю серебряной пятном... Игнат как будто нырнул в море белого света. То белое, немного голубой свет тихо лилось сверху, а очарованная земля как будто купалась в фантастическом сиянии... По серебристой земли легли длинные черные тени... Тихо, и земля, и вода, и воздух - все поснуло".
Или прекрасный пейзаж леса, которым начинает Коцюбинский свое произведение "Хо" (1894).
"Лес еще дремлет в передранні» тишины... Неподвижно стоят деревья, завернутые в сумрак, обильно покрытые краплистою росой. Тихо вокруг, мертво... Только где-не-где проснется птичка, неуверенным голосом обзовется из своего уюта. Лес еще дремлет... а с синим небом уже что-то творится: то побледнеет, словно от ужаса, то вспыхнет сиянием, словно от радости. Небо меняется, небо играет всякими красками, бледным сиянием трогает верхушки черного леса... Встрепенулся конце лес и себе заиграл... зашептались возбужденные листочки, рассказывая свои сны, засуетилась в траве мошкара, розітнулося в гуще громкое щебетание Ги полетело высоко - туда, где небо переливается, где небо играет всякими красками..."
Из этого описания лесного пейзажа получился красивый, разноцветный поэтический образ.
В новелле "На крыльях песни" (1895) читаем: автор, прогуливаясь Бессарабским степью, заходит в лачугу, в которой украинские заробитчане поют песню о том, как чумаки ходили в Крым за солью, и под впечатлением этой песни в его воображении рисуется целая эпопея млечного жизни:
"Не знаю, то со всеми такое творится, то только со мной, жаждущим всего родного, теперь далекого от меня, но згуки песни, что касались моего уха, ложились перед глазами красками, рисовали мне со странной яркостью целые образы. Я летел на крыльях песни в давноминуле, я жил в прошлом, я видел, слышал, с трепетанием сердечным чувствовал грусть, радость и все перипетии тех чувств..."
Этот психологизм, это прозирання в человеческую душу глубоко проанализировала еще при жизни Коцюбинского в содержательной труда, напечатанной в двух номерах журнала "Киевская старина", Людмила Старицкая-Черняховская.
Уже в первом периоде творчества Михаил Коцюбинский настойчиво ищет безупречной художественной формы для поэтических замыслов. Ищет неутомимо, неспокойно, напряженно, что было свойственно его характеру, раздраженной плохим состоянием здоровья, и он, уже не довольствуясь украинскими авторами, - Иваном Нечуем-Левицким, Панасом Мирным, - обращается к европейских писателей.
Вокруг вопроса о влияниях и при жизни писателя, и позже, когда он ушел из мира, написано много, в том числе и неясных, не вполне доказанных, отчасти только на догадку и на литературную полемику брошенных утверждений и разведок. Крупнейшее и самое интересное исследовал вопрос о влиянии академик Сергей Ефремов в монографии "Михаил Коцюбинский".
В так называемые времена "расстрелянного возрождения" в Украине, времена, когда коммунистический режим еще позволял писателям и литературоведам свободнее выражать свои мысли, о творческие влияния на Михаила Коцюбинского писали: Николай Зеров, Ананий Лебедь, Павел Филипович, Агапий Шамрай, Михаил Могилянский, Сергей Козуб и другие. Но в них, в частности Анания Лебедя, Агапия Шамрая и Сергея Козуба, это уже выглядит как детализации отдельных мнений, высказанных академиком Сергеем Ефремовым. Так же пишет и Михаил Марковский. Что же до других підрадянських литературоведов, то раньше у Владимира Коряка, а позже в более броских трудах П. Колесника, Н. Калениченко, З.Х. Коцюбинского-Ефименко, А. Костенко находим очень тенденциозные, к тому же не совсем обоснованные утверждения. Эти авторы все время силятся доказать, будто писатель больше всего учился у русских литераторов-Антона Чехова, Леонида Апдреєва, Максима Горького и Владимира Короленко. И уж самое удивительное их утверждение-и Колесникове, и Калениченкової, что Михаил Коцюбинский "заложил первые основы метода социалистического реализма в украинской литературе переджовтневої эпохи", "в его творчестве имеются отчетливые ростки нового метода изображения действительности - социалистического реализма, поэтому мы с полным правом (?! С.Ф.) можем назвать его одним из зачинателей социалистического реализма на Украине".
Как же это согласовать с собственным признанием Коцюбинского, написанным в его автобиографии, что на него "имели влияние всего европейские писатели...", - остается на совести упомянутых литературоведов.
Однако, если говорить о влияниях, и еще во втором периоде, во второй фазе поисков, то Михаил Коцюбинский, отходя от реализма и нащупывая тропу к натурализму или. точнее сказать, к натуралистического импрессионизма, как метко определил Андрей Музычка в своей работе, переступает будто переходная ступень к чистого импрессионизма - стиля, в котором писатель нашел себя в соответствии со своей человеческой и творческой удачи.
Как известно, о излияния или, точнее, о новой манеру Коцюбинского впервые писал проф. А.С. Грушевский в своей статье-рецензии на сборник рассказов "Из глубины". Произведения, помещенные в сборнике ("Облако", "Усталость", "Одинокий", "Смех", "Он идет", "Неизвестный", "В дороге", "Іntегmеzzо", "Регsоnа gгаtа"), по мнению проф. А.С. Грушевского, обозначаются поворотом к психологическим темам и субъективного рисунке: "Характеристическая черта поздней творчества Коцюбинского - тонкий анализ настроений и чувств... В разделке тем внешняя сторона жизни - события-уступают перед внутренней стороной: мыслями, почуваннями".
Вообще, влияние - вещь условная! Может, лучше было бы говорить не о влияниях, а о тематическое родство доминирующих в то время тем и проблем и художественные средства их изображения. Нет сомнения, что Михаил Коцюбинский читал тех или других любимых авторов, изучал их творческие манеры - читал, изучал и рос в самобытного писателя, у которого потом уже учились и учатся другие белетристи. Такие великаны слова, как Эмиль Золя и Ги де Мопассан, Киут Гамсун и Генрик Ибсен и отчасти Морис Метерлинк, как и русские писатели Антон Чехов и Леонид Андреев, не могли не оставить следа в творческом восхождении писателя. Слишком были тогда господствующие их литературные школы!
Но нельзя сказать, что это было подражание. Например, академик Сергей Ефремов пишет, что в "Куколке" Михаил Коцюбинский подражает чеховскую манеру в описаниях природы, а образ главного персонажа новеллы - Раисы - слеплено согласно рецептов Леонида Апдреєва, заимствованных из "Бездна". В то же время Сергей Ефремов, возражая самому себе, говорит (и действительно так!), что новелла "Куколка" написана раньше, чем "Бездна". Значит, продолжает он, Коцюбинский опередил самого Андреева! Логично напрашивается вопрос: кто же кого подражал?!
Анализируя это, Ефремов делает вывод, что Коцюбинский шел даже впереди тех, от кого, собственно, зависел, ибо зависимость от его Андреева говорить, конечно, не приходится, хотя хронологически первенство принадлежит украинскому писателю. Факт этот чрезвычайно интересный и, может, не единственный даже в истории литературных взаимоотношений..."
Более основательно и исчерпывающе о новеллу "Куколка" и о влияниях на Михаила Коцюбинского русского писателя Антона Чехова пишет и анализирует Николай Зеро», Этот выдающийся литературовед, используя метод сопоставления и сравнения текстов обоих писателей - текст "Куколки" Коцюбинского и текстов "На подводе" и "Степи" Чехова, находит некоторое сходство: "Образцом Коцюбинском послужил здесь Чехов со своим рассказом "На подводе".
Однако из этих сопоставлений Зеров приходит к выводу, что, например, в «рисовании бури (грозди) "столько же общего с Чеховым, столько и отличного" и далее говорит: "украинский автор (то есть Михаил Коцюбинский) одновременно противился ему (то есть Антону Цеховую), борется и йога средствами н вполне его писательской техникой не занимается".
Итак, Коцюбинский не подражал Чехова, а лишь изучал его манеру тонкого психолога, изучал, как Антон Чехов умотивовував свои обиды и раскрывал душевное состояние персонажей. Кстати, и сам Чехов, как подчеркивает Николай Зеров, учился у французского писателя Ги де Мопассана.
Что же до влияния Антона Чехова на Михаила Коцюбинского, то Зеров заключает: "Влияние Чехова на Коцюбинского, видимо, н ограничивается "Куколкой". Это был короткий эпизод, что скоро прошел, мало сказавшись на дальнейших писаниях".
Роль Чехова по "Куколки" Зеров сводит в основном к стилистическому лицо новеллы. "Но в этой области, - отмечает Зеров, украинский писатель обнаружил крупнейшее отразимой силы. Стилистические тенденции Чехова показались для него не вполне приемлемыми - оставили па его манере следует мимолетный и не влились в конечном счете в русло его стилистических исканий и достижений".
Не меньший парадокс вызывает ее утверждение, будто Михаил Коцюбинский подражал Максима Горького. Здесь нельзя не согласиться с аргументами академика Сергея Ефремова, который это подражание полностью отрицает.
"Он, например, пишет о Михаила Коцюбинского Ефремов, - еще тогда, когда о Горьком и слухи не было, рисовал демонического босявку - "его сиятельство господина Матульняка, помещика городского ринштоку" - эффектную из категории "бывших людей" фигура из специфической философией, счастье "здесь, в этой баньке пикатенькій, на дне покоится ("Отомстил")".
Позже, когда Михаил Коцюбинский лечился в Италии и жил на острове Капри, он познакомился, через рекомендацию Владимира Короленко, лично в 1900 году с Максимом Горьким. Бесспорно, что это были чисто человеческие дружеские отношения, с разговорами и дискуссиями на литературные темп, обсуждением произведений.
На Капри Михаил Коцюбинский познакомился и встречался со многими писателями, малярами и культурными, политическими и общественными деятелями разных стран. "Здесь собираетея очень интересное общество, большею частью литераторы, -пишет Коцюбинский в письме к А.И. Аплаксіної, - и ведутся оживленные споры и разговоры. Но все-таки лучшее время дня-прогулки". Писателя больше интересует природа. Он хочет сделать как можно больше записей, собрать по возможности как можно больше матеріялу, "может, когда покажется". "Я в этом отношении - Плюшкин. Все хочется собрать целую кучу наблюдений. Но для этого нужно спокойствие, душевное равновесие, а его все нет и нет".
Сам Горький очень высоко ценил Коцюбинского и как человека, и как письменннка-мыслителя: "Он был один из тех немногих людей, вызывающих при первой встрече с ними какое-то святобливе чувство душевного утешения: собственно теперешнего человека ты ждал давно, собственно для этого человека есть у тебя какие-то особые мысли.
В мире идей, красоты, добра он - "свой человек", родной человек, с первой встречи с ним чувствуешь желание видеть его чаще, говорить с ним больше всего"... Горький, слава которого тогда гремело и который получал за свои произведения большие гонорары, помогал Коцюбинском даже материально. Однако, чтобы Максим Горький влиял на Коцюбинского с художественной стороны, -это исключено! Исключено хотя бы уже потому, что на то время (а эти встречи происходили под конец жизни Михаила Коцюбинского) писатель шел вполне своим, самобытным художественным путем - путем импрессионизма.
Когда же критики и историки литературы пишут о влиянии европейских писателей, то есть о второй период стилевых исканий, то Коцюбинский в то время как писатель имел уже немалый творческий достояние ("На веру", "ціпов'яз", "П'ятизлотник", серия рассказов на детские темп - "Елка", "Маленький грешник" и др.) и - что самое главное! - художественный опыт. Реалистичная манера, перенятая от украинских писателей-клясиків Ивана Нечуя-Левицкого и Панаса Мирного, дала ему многое: писатель будто построил прочные основы, на которых имел строить дальше свой собственный литературный храм.
И Михаил Коцюбинский строил его, жадно учась во французских писателей - великанов слова Эмиля Золя и, прежде всего, у Ги де Мопассана. Однако и здесь не произошло без ложных толкований. Этот стиль - стиль французской школы - некоторые литературоведы называют импрессионистическим реализмом, но его точнее можно определить - натуралистический импрессионизм, как это определил Андрей Музычко.
Как реалист, Михаил Коцюбинский того времени обращал в своих произведениях внимание на описание внешних подробностей, виденных в жизни. Зато как натуралистический импрессионист, а позже, можно сказать, как психологический импрессионист, он изображал тончайшие и глубокие движения человеческой души. Этот стиль психологического импрессионизма или, как С. Черкасенко сказал, "чистой воды импрессионизма", - такой самобытный, что его можно считать выработанным самим писателем.
Новелла "В сетях шайтана" была написана и напечатана в 1899 году, когда Коцюбинский, по нашему мнению, проявил интерес к импрессионистической поэтики. В этой новелле, которую он назвал очерком, описания природы совершенней и тесно связанные с настроениями героев. Коцюбинский не только умеет почувствовать природу, но и живописно и пластически изображает ее. Вот описание моря:
"Голубое, ослепительно-голубое, как крымское небо, оно млело в жаре летнего дня, дышал мраком и, деликатными тонами сливаясь с дальним небосклоном, чарувало н влекло в свою чистую, теплую и радостную голубизну...
С правой стороны горбатой тенью лег в море Аю-даг и, как жаждущий в жару зверь, припал к воде".
Автор представляет чрезвычайно искусный рисунок, не похож на предыдущих. Здесь и море живое, оно дышит, и живые также горы Аю-даг, "как жаждущий в жару зверь, припал к воде".
Вопрос перехода Коцюбинского к новой творческой манеры А. Лебедь связывает с концом 1897 года. Сравнивая к малой писательской продукции в 1807-1898 гг., А Лебедь объясняет это не только тем, что Коцюбинский был завантаженім"! трудом в редакции "Волынь", а ii тем, что писатель искал нового стилистического пути. "А между тем эти времена дужо интересные в истории развития таланта Коцюбинского, - пишет Лебедь, - потому примерно на них приходится тот перелом, который привел его к отказу от старой манеры письма и перехода к импрессионизму".
В своих письмах, в частности к жене, Коцюбинский пишет, что его интересует из литературы и что он читает и перечитывает. И Лебедь подчеркивает то, что Коцюбинский как раз тогда, перед написанием новеллы "В сетях шайтана", читал Мопассана, ссылаясь на упомянутое письмо к жене с 1898 г. Он читал и других западноевропейских писателей, но интересовался ими с точки зрения мастерства и литературных направлений того времени.
Писатель с большим интересом изучает творчество Мопассана и западноевропейских импрессионистов. В письме к жене с 7 февраля 1898 года Коцюбинский пишет: "Спрашиваешь, пишу. Не пишу еще, моя рибочко, потому что много работы, а тут еще и голова не свежая. Когда же начну, - только не бойся, что я пойду дальше реализма, далее Мопассана. Как-не-как, а мне кажется, что я имею здравый вкус и знаю пределы реализма". Об этом он пишет и в автобиографическом письме для издательства "Век": "На выработку моего литературного вкуса оказали влияние больше всего европейские писатели (Золя, Стрінберг, Гарборг, Кнут Гамсун, От, А.Шніцлер, Верга и др.)"
Однако это вовсе не означало, что Коцюбинский подражал чужие образцы. Он, как требовательный и вдумчивый писатель, с большим напряжением работает над совершенствованием и обогащением своего творческого метода лучшими художественными достижениями мировой литературы. Собственно с этой стороны интересны мнения Коцюбинского, высказанные в письме к в. Гнатюка с 6 февраля 1904 года: "Знаете, дорогой сударь, когда я читаю хорошего автора (а у меня есть любимые - вот как Гамсун, Шницлер, Ли Ахо, Гарборг, От, Стрінберг, Метерлинк) - мне не хочется писать, потому что я знаю, что никогда не достигну того, что достигли, что сделали эти таланты". Из этого ясно, что здесь и речи нет о каком-то подражания. Творческое мастерство этих писателей Коцюбинский ставит, как большую требовательность к самому себе, к своему творчеству. Поэтому вполне справедливо пишет В. Чапленко: "Эти искания, с одной стороны, шли в паре с развитием его большого таланта (ибо он был из тех художников, что рождаются), а с другой - они были связаны со всем сложным процессом тогдашнего художественного и литературного жизнь "
Также интересные мысли высказывает Ян Махаль, чешский исследователь. Рассматривая творчество Коцюбинского и его интерес к західньоевропейських писателей, Ян Махаль очень тонко заметил, что Коцюбинский "литературный вкус расширил чтением европейских авторов". А когда говорит об интересе Коцюбинского к французской литературе, в частности, к творчеству Мопассана, то отмечает, что "он был не устойчивый и не оставил в произведениях писателя заметного следа. Сильный талант писателя следовал своим путем".
В том времени (1898-1902) Коцюбинский живо интересуется современными ему течениями и направлениями в мировой литературе, в частности теорией импрессионизма. В его архиве сохранилась одна заметка. Даты под ней нет, но для нас важно то, что Коцюбинский, не довольствуясь художественной системой реалистично-бытовой прозы, ищет новой литературной формы. Эта заметка написана по-русски под заглавием "Теория последовательного натурализма", касается теории Арию Гольца, немецкого ученого-искусствоведа.
Основная ее суть - это та, что писатель должен фиксировать зрительные, слуховые и вообще чувственные - внешние или внутренние проявления, всю природу. Тем-то искусство, по этой теории, должно соответствовать природе.
Рассматривая науку Гольца, украинский литературовед Андрей Музычка в труде "Натуралистический импрессионизм Коцюбинского" отмечает, что писатели "передают языке звуки, шелести, они передают слова так, как их ловит, ухо, с малейшими оттенками.
Каждый персонаж имеет свой отдельный язык или отклони до тончайших мелочей. Всех этих переживаний испытывает описанный индивид при очень напряженных нервах, когда вши реагируют на внешние показатели".
Для Коцюбинского это были очень важные мысли, и он. конечно, учитывал их в своих импрессионистичности произведениях.
Эти искания привели Коцюбинского не только к обретению своего собственного писательского стиля и к выработке новых методов своего творчества, а ii к осознанию необходимости обновления украинской литературы относительно тематики и техники. Свое мнение Коцюбинский сформулировал вместе с М.Чернявським 1-го февраля 1903 года в письме к М. Старицкого (письмо писано рукой М.коцюбинского):
"За сто лет существования новійша литература наша (по причинам, выяснение которых принадлежит д<> истории) питалась преимущественно селом, сельским бытом, этнографией. Крестьянин, обстоятельства его жизни, его несложная в основном психология - вот почти іі все, над чем работала фантазия, с чем оперировал до сих пор талант украинского писателя. Исключения наверняка проходим.
Такое ограничение сферы творчества не раз подчеркивалось не только критикой, но и интеллигентным читателем, который, к слову говоря, в последнее время значительно вырос.
Воспитанный на лучших образцах современной европейской литературы, столь богатой не только на темы, но и на способы обработки сюжетов, наш интеллигентный читатель вправе ожидать и от родной литературы более широкого поля обсервации, верного рисунке различных сторон жизни всех, а не одной какой-то слои общества, желал бы встретиться в произведениях изящной словесности нашего с обработкой тем философских, социальных, психологических, исторических и др...
Собственно, мы имеем целью издать литературный сборник (стихи, новеллы, повести, драматические произведения), в котором хотелось бы поместить новые, нигде еще не напечатанные сочинения преимущественно из жизни современной интеллигенции, а также на темп психологические, исторические и др."
Это письмо чрезвычайно интересен, потому что он помогает лучше понять взгляды М. Коцюбинского на задачи литературы и путь украинской литературы в вторые/и половине творчества писателя. Особенно заслуживает внимание и то, что он подчеркивает запросы и более требовательного читателя, который "воспитанный на лучших образцах современной европейской литературы, столь богатой не только на темы, но и на способы обработки сюжетов"...
Начинается Коцюбинский - зрелый в своем творчестве! Хоть понимание "зрелость", да еще у такого мастера художественного слова, как Михаил Коцюбинский, трудно очертить. Художественное созревания можно замечать и в произведениях реалистического направления, но о зрелости его в полном творческом понимании этого слова можно говорить тогда, когда он начал писать в імпресіоністичному стиле.
Поворотом относительно литературной формы в творчестве М. Коцюбинского мы считаем 1902 год, когда появились новеллы "На камне* и "Цвет яблони" - эти произведения (несмотря на ранее написанных в импрессионистичности проявлениях новеллах "В сетях шайтана" и "Куколка"), где представлено много более глубокий психологический анализ, чем в предыдущих, показывают, что М. Коцюбинский вышел на новую тропу - тропу импрессионизма.
Здесь нет речи о бытовые детали или описания, а представляется будто фотография из жизни. Писатель умело передает тончайшие психологические переживания и чувства от предмета, которые сам ловит и фиксирует.
Очень основательно, можно сказать, аналитически рассматривает новеллу "На камне" литературовед А. Дорошкевич. Он пишет, что "...композиция акварели "На камне" чрезвычайно оригинальная: давая якобы рисунок из жизни, автор ни одного эпизода не выносит на первый план, а заставляет читателя главные эпизоды переживать в себе, в своем воображении".
В этом первая черта импрессионизма - вместо детальных реалистичных описаний давать только отдельные намеки, "пятна", тычки, что уже показывают путь читачевій воображении. "Вторая же черта импрессионизма - ставить на первый план психические переживания героев, а не фабулу произведений".
С этой целью и природа, и музыка, и беседа с людьми - "все это в произведении "На камне" вызывается до того, что Фатьма проявляет свои настроения и ищет другой тропы в жизни". Наконец, Коцюбинский дает здесь совершенно новое освещение природы, которая ассоциируется с психологическим состоянием Фатьмы (ее ненависть к морю, любовь к горам). "Итак, в этом освещении природы, -говорит Дорошкевич, - третья черта импрессионизма".
Не удивительно, что Коцюбинский новеллу "На камне" назвал акварелею. В ней действительно преобладают зрительные образы, картины моря и гор всплывают перед глазами читателей, например, изображение бури на море.
Писатель употребляет "цветные" эпитеты - "белая пена", "стемніле море", "синяя волна" и др.
Вообще у Коцюбинского преобладают зрительные впечатления и цветные образы. Именно в этом проявляется своеобразная особенность писателя, обращение к другим видам искусства, в частности к средствам живописи. Собственно, поэтому его описания природы отличаются своей пластичностью и живописностью и оригинальностью метафор. Из воспоминаний современников писателя известно, что он любил рисовать. "Писателю, - говорил Коцюбинский, - надо знать краски, как и художнику, а для этого надо быть художником. Это бы ему много помогало разбираться в общей цветовой стихии и способствовало бы образованию гармоничного целого с психологией момента действия. Так сказать, чтобы краски приходили на помощь слову."
Часто зрительные образы переплетаются со звуковыми - хотя бы тогда, когда описывается игра Али, то рассказ пронизывает мелодия зурны, и мы ясно ощущаем здесь элементы поэтического ритма, т. н. ритмической прозы.
"Летними вечерами, такими тихими и свежими, когда звезды висели над землей, а луна над морем, Али вынимал свою зурну, привезенную из-под Смирны, укладывался под кафе или где и разговаривал с родным краем печальными, хапаючими за сердце згуками...
- О-ля-ля... о-па па..."
В этом, как и в последующей) произведениях, отсутствует традиционная композиция. Писатель ставит На первый план не фабулу, а психические переживания отдельных героев. Туг и язык новая, нет длинных предложений и причастных оборотов.
Эта тонкая фиксация впечатлений, лаконичность высказывания, глубокий лиризм, ритмичность или плавность речи, мастерство описаний природы и глубинный психологический анализ становятся характерной чертой творчества Михаила Коцюбинского.
КОГДА новеллу "На камне" Коцюбинский определил как акварелю, то новелла "Цвет яблони" назвал этюдом. За художественными средствами - это, действительно, как этюд, скомпонованный художником. Не надо забывать, что сам писатель имел талант и к рисованию, и что он, кроме постоянного блокнот в кармане и карандаша, нередко носил краски и кисти, змальовуючії картины или делая эскизы. Известно, что новелла "Цвет яблони" вызвала немало полемики, немало литературных дискуссии о Мопассанові воздействия, но эти влияния, приходится еще раз повторить, не были основательно доказаны, а профессор Павел Филиппович, литературовед и поэт, приходит к выводу, что "самого сюжета "Цвет яблони" (смерть собственного ребенка как объект художественного наблюдения) с Мопассанового эпизода (речь идет об эпизоде, где Мопассан в странствующих очерках "На воде" описывает больных мать и дочь. - Е.Ф.) напрямую нельзя выводить".
Нет оснований говорить и о вылил русского писателя Антона Цеховая, и французского Эмиля Золя на автора "Цвета яблони".
Тема новеллы "Цвет яблони" - вопрос смерти ребенка и художественный талант - Коцюбинский не нуждается одалживать из тех произведений часто зазначуваних авторов. Эта тема психологической раздвоенности человека была не новая, и ее надо рассматривать через широкое обобщение направлений не только в литературе, а іі в науке, в частности, в философии, физиологии и психологии. В то время (00-е И 000-е годы) в науке іі литературе много писалось о понимании жизни и ее цели, о смерти и бессмертии. Этими вопросами наверняка интересовался Коцюбинский. В его личной библиотеке, между прочим, была работа Арман Сабатье "Бессмертие с точки зрения эволюционного натурализма", которую он. конечно, мог прочитать, как и другие работы.
Психологическую раздвоенность мы встречаем в литературных произведениях, в образе Тригорина в "Чайке" или в образе Жульети в романе "Фостен" Эдмона де Гонкура. В одной из записей дневника "На воле" Ги де Мопассана это черта раздвоенности писателя, которую Коцюбинский вполне оригинально и своеобразно описал в своем художественном произведении "Цвет яблони".
Верно говорит Андрей Музычко, что "не надо выпроваживать зависимости одного писателя от второго па основании некоторых сходств в тематике, в технике строения произведения, ибо эти последние, обусловленные другими факторами, могут возникнуть независимо от использования одного писателя вторым".
Таким образом, новелла "Цвет яблони" - это уже новелла зрелого, независимого мастера и с точки зрения языкового богатства, и с точки зрения художественных средств, и с точки зрения психологического характера произведения. Ведомая от первого лица (этим средством Михаил Коцюбинский очень часто пользовался в зрелом периоде своего творчества: восемь из двадцати трех произведений оповідального жанра имеют форму от первого лица, а на первый период приходятся только три), новелла воспроизводит переживания отца, прибитого горем умирание его единственной дочери. В произведении такте изящный лексический и синонимический отбор, что нельзя найти ни одного лишнего слова. Все на месте, все подчинено тому, чтобы вызвать впечатление. Отрывочные простые предложения, междометия, вопросительные и восклицательные формы их, иногда дієприкметникові обороты, прокладки, - все это фонетическое и синтаксическое богатство служит одной цели - пробудить созвучность в читачевому сердце переживанием отца в ужасный момент смерти любимого ребенка.
"Цвет яблони" - вполне психологическая новелла. Отец, главный персонаж произведения, кроме того, еще и писатель, художник слова. В минуты, когда душа израненная горем, его память, усиленная силой творчества, все это фиксирует, все то записывает.
Михаил Коцюбинский показал со всей силой свой талант так глубоко перевоплощаться в душевную жизнь персонажей, в данном случае в переживания отца в "Цвет яблони", что он, как писатель, по меткому выражению Ивана Франко, в произведении исчезает совсем и переносит себя в их душу, заставляет нас видеть мир и людей своими глазами.
В каждой из следующих новелл или рассказов Коцюбинский с большой силой и умением зрелого мастера изображает душевные переживания своих героев, где он будто сам, как писатель, но устами персонажа в этюде "Неизвестный" говорит: "Как мне хочется взять перо, обмокнути в голубизну неба, в шумящие воды, в кровь своего сердца, и все списать, последний раз списать, что видел, что ночевал". Этим пером, обмокнутим в "кровь своего сердца", Коцюбинский пишет, что "видел, что чувствовал", когда дает нам такие прекрасные произведения, как "На камне", "Цвет яблони", "Intermezzo", "Fata morgana", "Тени забытых предков", "Сон", 11.1 острове".
По мнению Я. Махаля, уже упоминавшегося чешского исследователя, "Коцюбинский выступает как вполне самобытный художник слова еще и рассказах Под минаретами", "В сетях шайтана", "В грешный мир", "На камне", где уже внешнее воздействие уступает ни меняющихся впечатлений, внутренних которые гармонично сочетаются с описаниями окружающей природы".
М. Коцюбинский, как новеллист, в зрелом периоде своего творчества - это Коцюбинский, можно сказать, последнего двадцатилетия своей жизни, Коцюбинский где-то 1900 года,
В основном после появления "На камне", когда писатель вполне нашел свой стиль - импрессионизм.
Конечно, тяжело пропечи или, иначе говоря, определить грань, где заканчивается Коціобинський-реалист, а где начинается Коцюбинский-импрессионист. Ибо и в первом периоде своего творчества - периоде созревания от внешнего описания образов жизни к импрессионистической заглядывания глазом художника во внутреннюю суть человеческого бытия, кільчаться зерна прозирання в глубине человеческой души, в уголки сердца; и во втором периоде творчества - периоде зрелости чувствуются моменты изображения (этнографизм в "Тенях забытых предков" натуралистические образы базара в "Письме"), взятые раньше от украинского реализма.
Последнее, то есть реалистичные моменты, - зря, что они подчинены его таки імпресіоністичному стилю, - доминирующей творческой манере, и давало повод підрадянським литературоведам и языковедом (П.Колесник, Н.Калениченко, А.Костенко, З.Коцюбинська-Ефименко и другие) способом акцентирования их в произведениях, писать и силкуватися доказывать, что Коцюбинский едва не предсказатель "социалистического реализма" - единого и господствующего стиля в подсоветской литературе, что Коцюбинский-один "из наиболее выдающихся зачинателей социалистического реализма на Украине".
Тем временем Коцюбинский во втором периоде своего творчества, хотя, видимая вещь, не рвал полностью с реалистичной манере и порой не чурался своего стиля, остается импрессионистом.
Представим, для примера, как Михаил Коцюбинский изображает базар, когда герой новеллы "Письмо":
"Смотрел на ободранные туши, повішані удлини стен, с застывшим салом, с синими жилами, по которым еще недавно бежало жизни, на кучи кишок, мертвых голов и ног по грязным лядах, где темно-цеглиста печень, свежая и блестящая, слизилась рапой па мережане жилками легкое".
Во всей новелле "Письмо" разбросаны подобные изображения.
Разве эти, может, всего лишь детали, не натуралистический способ изображения? Но он был нужен писателю-імпресіоністові, чтобы вызвать сильное контрастное впечатление, душевное чувство отвращения, как "дико было видеть, - говоря словами новеллы, -праздник убійства на бескровном святые творца-весны", то есть, как разительна противоположность грязи и отвращения против стремления героя к красоте.
Весь творческий огонь зрелого периода, полный полыхающего, как окружающая жизнь, влияет на душу, как сердце воспринимает прикосновения мира и, главное, как это подать образно, как описать, как художник-импрессионист кистью, чтобы впечатлениями из своего сердца растрогать сердце читачеве, вызвать у него тот же настрой, что был во время творческого вдохновения, творческих порывов и творческого возбуждения.
Самое основное в стиле Михаила Коцюбинского - это его особый самобытный характер импрессионизма. У него, как ни у кого из современников, естественно соединились два крайних полюса: народнический стиль, изображение душевных відрухів простонародья, что позже было слито с изысканным эстетизмом самого изображения.
Отчасти импрессионизм Михаила Коцюбинского можно выводить из клясичної традиции. В цепь способ писатель возвращает своем стилевые приметы, свойственные искусству, развитом клясиками. Тем-то в произведениях Коцюбинского второго периода, кроме імпресіоністичності, заметны также романтика, черты символизма и, можно так сказать, "идеального реализма". Но все же у писателя доминирует и очень сильно преобладает ток імпресіоністичності - картинного передачи настроений, впечатлений и движений человеческой души.
В психологически-художественном освещении писатель применяет свою новознайдену манеру, подобно тому, как французские художники-импрессионисты брали одно мгновение времени в особом, найсуттєвішому изображении. Так же и Михаил Коцюбинский словно бросает луч своего художественного освещения: самое существенное то, что обнаруживает чувственные движения и нрав человека, существенные явности минуты, в которых достигается просто музыкальная поэтика изображения.
Письменникова импрессионистическая изысканность проявляется в такой тонкости психологического прозирання во все душевные движения все то, что творит силу лучезарности красок самого изображения.
Михаил Коцюбинский владеет, справедливо отмечает исследователь Людмила Старицкая-Черняховская, большим достоинством, которое свойственно настоящим художникам, - оригинальным стилем. Его стиль - не только художественный и изящный, но он имеет свой особый характер, присущий лишь ему, что характеризует его как украинского писателя.
Евгений ФЕДОРЕНКО
|
|