КОНЦЕПТ "КУЛЬТУРА" В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ ПОЭЗИИ ЛИНЫ КОСТЕНКО И ПРОИЗВОДИТЕЛЬНЫЕ МОДЕЛИ АКТИВНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕНТРОВ В СОВРЕМЕННОЙ УКРАИНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ - реферат по украинской литературе - украинская литература

В.П. Саенко,

кандидат филологических наук, доцент (Одесский национальный университет им. И.И. Мечникова)

Статья посвящена исследованию одного из наиболее значимых активных центров современной украинской литературы - концепта "культура", - актуализируемого поэзией Лины Костенко.

В новейших академических учебниках по теории литературы появилось и все больше идентифицируется-уточняется понятие "активные центры художественного произведения", введенное по аналогии к точным наукам, в которых группа действующих структур получила такое название. "Активные центры существуют и в художественном произведении. Более того, каждый анализ произведения в отдельную эпоху, анализирует, по сути, не целое произведение, а совокупность активных центров, возбужденных в жизни данной конкретной ситуацией, литературным средой эпохи. "Не обязательно переделывать пьесы Шекспира, - писал Дмитрий Лихачев, - но обязательные свои художественные ассоциации, которыми встречает каждая эпоха гениальное произведение" [1:602].

Среди активных центров, возбужденных поэзией Лины Костенко, ірадіюючих в современной культурно-стилистической эпохе крутого излома и поиска пути к себе и в широкий мир, на приоритетное место выдвинулся концепт "культура", представлен в более узком и широком значениях, - как метафора и символ с их всеохватностью звучания и семантического наполнения [2].

Поэтому так много места в творчестве поэтессы занимает именно такой образ культуры, который, играя историческую и космическую роль, является фактором исторического и космического бытия и его тайн. В эстетическом пространстве поэзии Л. Костенко этот образ имеет много выражений, как конкретных, так и парадиґмальних для индивидуально неповторимого художественного мира и креативных качеств украинской литературы на современном этапе.

Своеобразным стержнем знаково показательной атрибуции именно этого активного центра в творчестве поэтессы является цикл "Силуэты", сквозным в котором есть концепт "культура", представлен в образах героев и деятелей мирового искусства. Даже в подряд креативно направленной поэтической системе Л. Костенко данный цикл, целостный по художественной логике и множественностью точек зрения на объектно-субъектные взаємопереходи, является, как кажется, ключевым, поясняющей немало оттенков в интравертном характере автора и лирической героини, и в своеобразии отечественной культуры на перекрестках истории и взаимоотношений ее с мировыми моделями и формами бытия, гуманитарным и универсальным измерениями.

Каждый из отдельных эпизодов развития темы искусства, представлен как текстовая единица цикла, не только демонстрация культурологической палитры поэтессы, разнородные сферы деятельности которой уже давно тянут на фундаментальность концептуально значимых выводов. Специально не останавливаясь на многовекторному интерпретации феномена "культура" во всем творчестве поэтессы, начиная от стихотворного романа "Маруся Чурай" с его полнокровным воплощением образа песни как голоса и души Украины, и до многочисленных вариаций мотива художника и его назначения, следует вычленить как самостоятельное произведение на эту тему - цикл "Силуэты", в котором концепт "культура" трактуется не только через художественный код, но и в материализации образов культуры в фигурах конкретных художников - не только за профессиональной ориентацией достичь как можно больше в сфере духовного бытия, но и по жизненной позицией быть творцом своей судьбы, человеком призвание.

Цикл "Силуэты" не исключение в поэтической культурологии Лины Костенко. Именно ее поэтическая культурология, не зная повторений, имеет много модификационных форм [3]. Собственно, это универсальный, хоть и "с лица необщим выраженьем", образ всего творчества поэтессы. В цикле "Силуэты", в отличие от мифологемы сада, что является олицетворением культуры в сборнике "Сад нетающих скульптур", образом-концептом, представленным в свернуто-развернутом виде в символической названию и логике двух разделов, вступает в действие совсем другой художественный феномен - с пластическим воплощением конкретных деятелей мировой культуры и інтертекстуальним связью с их творческими достижениями в художественной практике выражение продуктивных идей, которые не подвергаются коррозии времени и являются вечными атрибутами поиска человеком своего призвания и места в мире. Цикл "Силуэты" уже своим названием тяготеет к определенной исторической модели, по которой разворачивается объемный смысловой образ. "Силуэты" - это следствие метаісторичної коммуникации, в процессе которой витворилися інтексти цикла по механизму: первоначальный текст (в постструктуралістському смысле "текст как информация") становится прототекстом, на основе которого производится каждая миниатюра целостного объединения произведений. И дело здесь не только в поиске текстов-источников, послужили протоінформаційними импульсами для создания Линой Костенко еще одного варианта поэтического культурологии, оригинальной своим укрупнением разноплановых измерений индивидуальности художника и его незаурядной судьбы человека Призвание, которому под силу изменить к лучшему гостиной законы бытия и проложить новые пути бегства от варварства.

Каждая из двадцати восьми единиц текста "Силуэтов" существует в нескольких ипостасях - культурной традиции, общественных реалий и читательской субъективности, - между которыми возникает своеобразный диалог. Это, с одной стороны, текстуальная интеракция, которая происходит внутри отдельного текста, а с другой, - способ, каким текст прочитывает историю. Цикл Лины Костенко будто подтверждает теоретический вывод Ролана Барта, "каждый текст представляет собой новую ткань, сотканную из старых цитат"; следовательно сложное взаимодействие "своего" и "чужого", в результате чего происходит переформулирование основ структуры текста, благодаря которому текст вступает в диалог с неоднородной сознанием и в ходе ґенерування новых значений перестраивает свою имманентную структуру. И возможности такой перестройки не бесконечные и характеризуют возраст произведения, образуя такую взаимозависимость: чем больше новых

В.П. Саенко. Концепт "культура" в эстетическом пространстве поэзии Лины Костенко и производительные модели активных художественных

центров в современной украинской литературе

значений может продуцировать данный текст, тем дольше его существования, вследствие чего свойственна "Силуэтам" интертекстуальность является мерилом талантливости и прототекстів, к которым обращается Лина Костенко, и, на основе переструктуровання их, созданных собственных художественных произведений с заложенным на длинную действие хронометром их возраста, как это свойственно данном поэтическом цикла. Не подлежит сомнению, что "Силуэты" Лины Костенко измеряются таким хронометром лучше, потому что ее тексты находятся в постоянном и глубоком диалоге с тысячелетней украинской и мировой культурой, старым и новым временем, со всем развитием цивилизации. Отсюда феномен поэтического культурологии и элитарности, присущий ее творчества, которая эволюционирует под знаком собственного тезиса "Поэт - это медиум истории" [2:550]. Но этот афоризм о "Силуэтов" переиначивается за счет широты и глубины конкретики материала, вовлеченного в сферу действия как протогероїв каждой из единиц текста, так и хронотопа и способов наглядности идей, ими выраженных. Ведь протогероями цикла "Силуэты" является прежде всего поэты и белетристи (их преобладающая доля в общей статистике: с 28 13, причем 9 классиков мировой поэзии и 4 прозаики), потом художники, в первую очередь живописцы (5 произведений им посвящен), далее музыканты (Ференц Лист, Има Сумак, Страдивари), актер (стихотворение "Finita la tragedia") и, наконец, люди творческого призвания из разных областей знаний и деятельности (Галилео Галилей, Фритьоф Нансен и его возлюбленная, Жанна д'арк, жена Прометея Климена и сам Прометей) (6 единиц цикла на эту подтему, причем одна из них примечательна многоголосием, обусловленным полілогом людей разных творческих профессий - ученых и художников: Галилей, Мария Складовска, Джордано Бруно, Домбровский, Тарас Шевченко).

Примечательная не только география (Литва и Италия, Франция и Украина, Греция и Россия, Скандинавия и Англия, Польша и Голландия), связана с широким ареалом художников, введенных в круг психологических наблюдений и художественных рефлексий автора "Силуэтов", с явой разнообразных пластов национальных культур мира, привлеченных Линой Костенко для творческого розмислу об особенностях работы людей, которые чувствуют свое призвание и идут за ним, как за плугом, но и сделан в прекрасной эстетической форме анализ литературных школ, направлений и течений, которыми характеризуются ритмы культуры. Так, метафорическая характеристика героя поэзии "Диалог в парижском салоне" - художника Дега, - что своим творчеством виламувався с современной ему живописной манеры и этим раздражал "общество-помойка" [4:229], ибо был человеком, "с таким ироничным умом / он может сделать дивертисмент из собственной муки. / То для ближних. Декорум. / Чтобы быть упреком. / - Ближним? Поставляй сенсации. / Нет, - осудят. На смерть. Без кассации", становится серьезным поводом для обобщающих мыслей о движении искусства. Казалось бы, пустая бытовая разговор на эту тему, осуществлена в форме диалога в парижском салоне о том, что происходит с Дега ("у него очень творческий кризис. Он уже выбросил танечниць. / Он уже пишет бесконечность" [4:229]), спор без участия главного действующего лица перерастает в дискуссию о сложности и неоднозначности рецепции новаторских поисков и еталонність академического художника и разногласия в оценках критиков и потребителей искусства, для которых имеет значение модное направление (а это был импрессионизм, что ломал каноны предыдущей живописной манеры с другой фактурой и колоритом) и уровень собственного восприятия, вкусовые качества, которые не дают возможности осознать небо настоящего творца духовных ценностей:

И вообще у нас в Академии

Дега боятся, как эпидемии.

- Он что, мешает чьей-то карьере?

- Нет Моцарта - никто не Сальери.

- С таким талантом мог стать Атлантом!

- У нас нет неба.

- Пусть подпирает потолок.

- Низко сгибаться. Грязная и подперта погонами.

- Тем временем искусство кишит эпигонами!

- Кратер поутих. Погасли критерии.

Бунтарство перенесено в кафетерии. А он... Он - лев. Ушел в пустыню. Он имеет небо. Мы имеем потолок.

- Он классик?

- Нет.

- Модернист?

- А кто знает.

- Реалист? Романтик? Кто он, га?

- Кровь у искусства сегодня венозная

- А он отдельно. Он - Дега [4:230] (Подчеркивание мое. - В.С.).

Афористичность как признак принципа інтертекстуальності, положенного в основу поэтики Лины Костенко, создает фон всего цикла, и парадоксальные афоризмы "Диалога в парижском салоне" поражают своей откровенностью, глубиной семантических вариаций. Строка поэзии "Ближним? Поставляй сенсации" [4:229] накладывается на психологию человека, мотивированный желанием хлеба и зрелищ. Следующий мотив, оформленный афоризмом Лины Костенко "И у славы голос - как у сирен" [4:229], возник в результате контаминации двух текстов - синестезійної метафоры "сладкая слава" и мифа о сиренах. "Не имеет Моцарта - никто не Сальери" и синонимично ему "Кратер поутих. Погасли критерии" напоминает, что все познается в сравнении. А слова, что "... общество - помойка", "... искусство кишит эпигонами", "для лавров современных надо чугунные виски" не требуют лишних комментариев, ибо слишком актуальны. Виртуозное владение словом, версифікаційною техникой, игра підтекстовими оттенками делают "Диалог в парижском салоне" произведением с безграничностью смысловых коннотаций, направленных на раскрытие психологии творчества незаурядного художника, с одной стороны, и уникальной лаборатории по виплавленню духовной субстанции, что влияет на других фактом своего присутствия, - с другой. Лине Костенко в поэзии с ироническими оттенками звучания удается ловко балансировать на грани между буттєвим (высоким, философским) и событийным (вплоть до бытовой заземленості) началами, вокруг которых вращается судьба Дега как художника и как человека. Через то образ элитарной культуры становится материально зримым, убирая подобие конкретной личности, которая проявляет творческие интенции в свойственных для нее формах нешаблонного художественного мышления, оригинальность которого объясняется несколькими короткими репликами-резюме: "А он отдельно. Он - Дега". Незаанґажованість художника, независимость духа - вот что самое важное и в пространстве индивидуальной свободы человека, в том числе и творческого задора, явленного в любой области. Аллюзии, почерпнутые из разных смысловых контекстов (медицинского, например: "Кровь у искусства сегодня венозная", "эпидемии"), а не только из художественного лексикона, широкое ремінісцентне поле, обработанное авторскими рефлексиями и медитациями онтологического и аксиологического характера, наполняют глубоким смыслом то, что выполнено - сказать бы - в легкой форме стихотворного диалога случайных салонных собеседников, не обремененных тяжелыми думами и специальными знаниями об искусстве и размышлениями о моральные законы и жизненные испытания, в момент актуальной общения.

Образы культуры, наделены значимостью и прикметністю каждой из персоналий, составляющих ядро и оболочку "Силуэтов", зітканих из поэтического проникновения в сущность незаурядных индивидуальностей известных в мире художников, приобретают точности звучания, начиная от биографических фактов к их творческой судьбы, не только упоминаний каких-то характерных деталей, но и анализа колористики или полотен, когда говорится о силуэт художника, или важнейших черт манеры писателя, парсуна которого очерчивается на фоне эпохи или художественного направления. Так возникает не только объективно выписан силуэт импонирующего автору художника или героя (в советском смысле слова), но и субъективно-оценочный флер, которым окружен образ каждого светоча культуры, открывателя новых художественных горизонтов. И если говорить о силуетність как принцип изображения, то весьма условно. Здесь, скорее, действует совсем другое свойство: на первый взгляд штриховая поэтика, контурное обозначение и нарисовість обрастают такими выразительными материальными деталями, выпукло предстают поведенческие модели и духовный спектр каждого из героев цикла, и индивидуальная неповторимость, которой наделен Тарас Шевченко или Александр Пушкин, Иван Сошенко или Ван Гог, Микеланджело Буанаротти или Рембо, Александр Блок или Лидия Койдула, Данте или Дега, Ференц Лист или Аполлинер, Этель-Лилиан Войнич или Воротит, Има Сумак или Страдивари, Лев Толстой или Ференц Лист, Борис Пастернак или Ингеборг Бахман, как и ряд деятелей науки, национальных героев (Жанна д'арк) и богов.

Если с этой точки зрения рассмотреть поэзию "Ван Гог", то возникает ситуация: толкование произведения становится парадоксальным без знания биографии и творчества Винсента Ван Гога. В этой единицы цикла "Силуэты", посвященном великому художнику, который, вобрав немало художественных поисков прошлого и современного (усвоил и видоизменил импрессионистскую технику с ее размыванием границ предметов и их растворением в цвете и свете, как и пуантилизм, как и точность линий, тщательно позначаючих границы пространства, что шло от воздействий японского искусства), создал свой собственный оригинальный стиль, который нельзя подвести под рубрикацию ни одной школы, доминирующим является настроение одиночества и покинутости. Лина Костенко выступает здесь не только как профессиональный искусствовед, хорошо ориентируется в мире культуры, но и как психоаналитик, который глубоко проник в трагедию Ван Гога-человека, который пережил тяжелое психическое расстройство (его безумие остается покрытым тайной, потому что до этого времени никто точно не знает, какой болезнью он был поражен и в то время, когда отрезал ухо, и в момент самоубийства). Но все превосходит поэтический дискурс, которым Л. Костенко виповідає историю Ван Гога, словно магической лампой освещая все закоулки души героя произведения и его прототипа. Это поэтесса осуществляет с помощью ссылок на картины Ван Гога (хотя нигде их названия не упоминаются), полагаясь на диалог с духовным излучением его полотен, на семантику и стилистику художником созданной цветовой гаммы.

Вступительные строки поэзии "Ван Гог" ("Доброе утро, моя одинокосте!/ Холод холоду. Тишина тиш"), которые воспроизводят последние да и не только эти, но и ранние, потому что ни с кем, кроме брата Тео, не поддерживал отношений, был бедным, заброшенным и больным, годы жизни художника, полные трагического боли одиночества и безысходности, органично перерастают в словесную картину живописных полотен Ван Гога, диалектику его эволюции: "Вчера был я король королей./ А сегодня пепел сгорания/ Оседает на жар цветов". В поэзии с документальной точностью схвачено и художественной убедительностью воспроизведен, как и когда менялась золотисто-желтая палитра раннего Ван Гога на тусклые, когда в его произведениях появляются, как подчеркивает Лина Костенко "мертвые краски". И снова возникает экспрессия цветовых сочетаний, которые подчеркивают резкие смены настроения, как это видно из сопоставления таких картин, как "Едоки картофеля" и "Батюшка Танґі", серии автопортретов, "Мост Ланґлуа" и "Подсолнухи", "Звездная ночь", "Портрет доктора Ґаше" и "Почтальон Рулен", "Церковь в Овере", "Ирисы" и "Вороны над полем пшеницы" и т.д. [Див.5].

Примечательно, что настроенческую гамму, изъятую из полотен художника, Л. Костенко передает с помощью аллюзий и реминисценций: 1) отчаяние, что соотносится с живописным полотном "У ворот вечности" (1890) предстает в форме размытой цитаты "Я - надгріб'я на этом кладбище"; 2) романтический экстаз становится словесным образом благодаря диалогу картины Ван Гога "Дорога с кипарисами" и строкой костенківської поэзии - "Кипарисы горят в небосвод"; 3) просветление и умиротворение возникает с импульса картины "Пейзаж в Овере после дождя" и опрозорюється в строке: "Небо отекло грозой". Так становится фактом интертекстуальность на уровне содержания, что взаимодействует с уровнем изображения (формы).

Л. Костенко в динамическом портрете Ван Гога выписала много граней оригинального художника. Примечательно, что в двух живописных полотнах художника - "Кипарисы" (1889) и "Дорога с кипарисом и звездой" (1890) - поэтесса увидела и воспроизвела в двух коротких предложениях "Я пастух. Я деревья паса" знаковый образ в наследстве Вант Гога, что является ключом к пониманию трагического мироощущения и экспрессионистической манере его передачи. Имеет смысл и то, какие деревья художника привлекали. Неслучайно это кипарис. По "Словарю символов" Керлота, это "дерево посвящено греками их адском божеству. Римляне утвердили эту эмблему в своем культе Плутона, связав с погребением. Это значение сохраняется за кипарисом и по сей день" [6:242]. Итак, предчувствие трагической развязки пронизывает его своеобразную дилогию, лейтмотивом которой является особое видение кипарисов. "И естественно, кипарисы с полотен Ван Гога имеют такие цвета, которые не встречаются у других художников. Эффект освещения темных деревьев солнцем достигается путем наложения нескольких слоев краски. Следы кисти носят спиралевидный характер. Они производят впечатление завихрения и пламя, поднимается к небу. Кажется, что кипарисы дрожат и сгибаются под порывами ветра, они являются отголоском вибраций, которые пронизывают тело художника перед приближением очередного приступа" [5:24-25].

Широкий спектр аллюзий, привлеченных поэтессой к стихотворению "Ван Гог", создает тот палимпсест, который характеризуется практически неисчерпаемой семантикой и символикой многоуровневого постижения судьбы настоящего художника, перерастает свое время и становится нетленным сокровищем человечества. И хоть его жизненная дорога проходит через страдания, но гениальная страсть сильнее от одиночества и болезни. Данная поэзия, как и цикл "Силуэты", построенный на принципе диалогичности, образы культуры рисует в двух ракурсах: историософии и этики. Интертекстуальность дает эффект умножения смыслов, имеет выход и в крилатості "циклопической одноглазия", и почти цитатности без кавычек из "Лесной песни" Леси Украинки: "Он сумасшедший, говорят. Сумасшедший!/ Что же может быть. Он - это значит я./ Боже - свободный.../ Боже, я - свободен!/ Спокойной ночи, Свобода моя" [4:223]. Превзойденной игрой слов "сумасшедший и бог-свободен" не только достигается пуантизм в лирической композиции поэзии "Ван Гог", но и убеждает читателя в оригинальном звучании украинского языка, что имеет самодостаточное значение. В беседе с Майком Найданом - профессором Принстонского университета и переводчиком - Лина Костенко, процитировав поэзию, доказала, насколько богат арсенал украинского языка: "так, если перевести слово "сумасшедший" русским эквивалентом "сумасшедший", теряется семантическая глубина, ему свойственна, ибо философский смысл даже не заявлен в оттенках смысла "бог-свободен", когда человек (чаще всего - гениального дарования) на пороге жизни и смерти достигает состояния абсолютной свободы, ибо остается наедине с Богом, с ним, ведет диалог, не завися уже от общественных вкусов.

Ощущение того, что текст требует у читателя позиции личного знакомства, как с автором, так и определенным "силуэтом", позволяет Л. Костенко говорить намеками, как в поэзии "Finita la tragedia". Кроме інтекстів, функционально весомых и понятных в контексте всего цикла, "Силуэты" не обходятся и без вечных образов, для которых поиски текстовых первоисточников уже почти не имеют смысла. Эти образы перешли в категорию символов: Лэта, Атлант, Песня Песен, Адам и Ева, дантеси, Юпитер-громовержец, Содом и Гоморра, Моцарт и Сальери. Последний образ, упомянутый дважды, обобщая глубину авторской мысли в отточенной, отшлифованном форме - всеобъемлющий и производительный: "Нет Моцарта - никто не Сальери"; "Ему хоть Моцарт - деньги". Он представляет основной конфликт цикла (гений и общество), а также способность данного высказывания к самостоятельному нетекстового существование в качестве афоризма. Озвучкой крылатых выражений Л. Костенко не ограничивается. Ей свойственна способность их продуцировать, как например, "жизнь - как стих без пунктуации" (поэзия о Аполлинера "Тень Марии"); "воспоминание как мина" (поэзия о Льва Толстого "Аллея тишины"); "фьорды чистого размышления", "большой, потому двуликий" ("Кнут Гамсун"); "ветры гудели виолончелью, писали пальмы акварель" (поэзия о Прометее и миф о нем).

Цитатность в цикле "Силуэты" тоже отличительная грань поэтики інтертекстуальності, на которой построен и отдельную единицу текста и систему произведений в целом. Цитатность, которая имеет наибольший связь, своеобразную пуповину с першотекстом, выполняет функции и фиксированных культурных символов, и цитаты-импульса - толчка к написанию произведения ("Руан") и цитаты-лейтмотива ("Привяжите к мачте меня,/ когда на море гроза"), и цитаты-намека, что подсказывает код текста ("И последние его слова: "Бежать... Догонят"). Можно взять под сомнение достоверность многих цитат, но задача поэтессы было не столько быть точной в описательных моментах биографий реальных лиц или деятелей культуры (Жозефа Верне, Лидии Койдулы, Данте, Ференса Листа, А. Пушкина, Т. Шевченко, Артю-ра Рэмбо, Фритьофа Нансена, Л. Толстого, Кнута Гамсуна и др.), сколько придерживаться главного принципа искусства - создать Образ, осветить силуэт и оживить его на фоне современной эпохи, вдохнув в него новую жизнь, апеллируя к текстам - матриц мировой культуры, вставив в бесконечный ряд одержимых творчеством. О каждой из двадцати восьми единиц цикла "Силуэты" можно составить огромный многоуровневый комментарий, как, скажем, о сочинение, посвященное Тарасу Шевченко, Александру Блоку, как и любой другой, но эффективность смыслового и поетикального нагрузки концепта "культура" выигрывает цветами радуги только в единстве разнообразия, в полілогічності их структуры и целостной организации художественной системы, назначение которой - пробудить и углубить интерес к духовности как основы прогресса человека и общества. В этом и заключается плодотворность активных художественных центров, вокруг которых вращается поэзия Лины Костенко.

1. Солоухина О. Читатель и литературный процесс// Теория литературы. Том IV. Литературный процесс. Под редакцией Ю.Б. Борева. - М.: ИМЛИ РАН "Наследие", 2001. - С. 598-611.

2. Костенко Лина. Гуманистическая аура нации, или дефект главного зеркала. - К.: КМ Academia, 1999. - 31 с.

3. Саенко В.П. Поэтическая культурология Лины Костенко// Актуальные проблемы литературоведения. Сборник научных трудов. - Днепропетровск: Учебная книга, 1998. - Т. 3. - С. 80-90.

4. Костенко Лина. Избранное. - К.: Днепр, 1989. - 559 с.

5. Винсент Ван Гог// Коллекция "Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество". - К.: Феникс УМХ, 2003. - 31 с.

6. Кэрлот Х.Э. Словарь символов. - М.: REFL-book, 1994. - 603 с.