|
(,,,)Мартовская революция в Киеве была подарена, она выпала, как манна с неба. И поэтому и длилась, как очередь торжественных манифестаций, как своеобразная радость вдолг.
В «Возрождении нации». К. Винниченко вспоминает, как «самостоятельный» украинское правительство ютился в тесной комнатке Педагогического музея, сплошь заселенного какой-то школой белых прапорщиков. В любую минуту молодые курсанты могли выкинуть этих «мазепівців» прочь. Словом: это был домовой и, хоть и велеречивая период самостоятельной украинской истории, ее ясельный период. Эта история еще, как младенец, только подавала голос, но невозможно было в нем добрать содержания.
Для молодого Тычины, даже автора «кривой рог кларнетов», этот начальный период революции был своеобразной самопроекцією на широкий экран украинской степи. Тычина «кривой рог кларнетов» - весь в ранней весне украинской революции, в предвкушении наближуваної все-очистительной грозы. На современную ему сутки он по-синівському похож - тот же характер, тот же оптимизм и то же радостное ожидание, что побуждает к дерзаниям.
Действительно, «Солнечные кларнеты» полны очарования молодости, этого ближайшего синонима поэзии. Ко всему Тычина вполне соответствовал тем требованиям, которые ставил до поэта великий Гете: он музицировал и малярствував.
И что гораздо важнее: он вполне отвечал требованиям украинской музы, которая вводит в сонм своих рыцарей преимущественно только инфантильную душу со всеми ее химерами чувств и представлений. Прежде всего душу музыки, не способного к логическому осознанию алогичного для Украины мира. Материк собственной боли, крика-едва ли не единственная реальная твердь украинской поэзии, что ли не от времен Шевченко была лишена своей собственной территории.
Понятное дело, Шест не был единственный среди украинских поэтов-музыкантов. Достаточно вспомнить Олеся или Чупринки. Но он был за них талантливее-и это решило его судьбу; именно он и стал найпитомішим певцом украинской революции. Весило, конечно, и то, что перед 1917 годом очень талантливый Олесь уже пользовался свои поэтические потенции, а Тычина только доходил силы. И доходил как раз тогда, когда появились объективные факторы приумножения таланта,- 1917 год. И выбор пал на него. Тычина это интуитивно почувствовал: гением его сделала украинская революция, но своей миссии он стал сознательный значительно раньше.
Вот как об этом пишет вдумчивый исследователь А. В. Никовский: «Павел Тычина раньше нисав (это началось, наверное, еще года 1913) очень нарядно, эластичное, музыкально, грациозно. В ему было знать какую-то туманную философскую задумчивость, какое-то стремление к теоретическим високос-тей,- словом, он явно обещал стать в ряду наших лучших поэтов тем уважаемым, хорошим и я сказал бы, здоровым лиризмом. И от времени украинской революции, может, немного перед началом ее, под влиянием грандиозных нервных ударов войны эта муза прервала спокойную эволюцию и сразу достигла на другие высочества, неведомые до сих пор в украинской поэзии» (XIII, с. 23).
«Солнечные кларнеты» показали психологическое состояние человека, полной ожидаемой радости, больше чутої, чем осмысленной, радости перед свершением. Это состояние роскошеству человеческой личности на разгороженных территории существования, личности, освобожденной от старых канонов, личности в время первотворення и личности прежде всего. Так ребенок открывает для себя мир - впервые. Это состояние существования, как вспышки, существование неизмеримого ни во времени, ни в пространстве - ведь это существование вне привычке, каноном, необходимостью, законом, принуждением. В таком состоянии человеку нет дела ни до прошлого, ни до будущего: весь мир - вот перед глазами. И это вот - здесь и теперь вместе - единый образ человеческого счастья. Как против - и ьнутрістояння природы. Природы, как самого себя. Так, как у Рильке: «я одновременно дитя, мальчик, мужчина» - у Тычины и само единство, стиснутість продолжительности, самый лаконичный образ человеческой жизни-радения, только не в индивидуальном, вертикальном, а в усезагальному, индивидуальном через імперсональне, горизонтальном пространстве.
Мир «кривой рог кларнетов» полон звонких пастельных красок и пастельных звуков. Световые и звуковые краски в нем не имеют своего четкого различения: размытые по краям, они творят наиболее жизнеспособный божественный хаос первотворіння - это разноцветная световая музыка солнечных кларнетов, которые, по определению все того же Андрея Никовского, напоминают «что-то вроде длинных блестящих трембит в руках ангелов на картине «Страшного суда» Микеланджело. Кларнеты - это сурьмы света, космического ритма, трембиты, сотканные из лучей, их легкий играющий ритм, высокое и звонкое причитания, грациозные форшлаги и фіоритурки, разлогое стаккато и мягкое легато слышится в некоторых стихах Павла Тычины совершенно определенно» (XIII, с. 24).
Единый организующий центр этого растопленного струмування хаотического мира - «теплая радость», музыка, гармония, іноназва космического дирижера индивидуально-человеческого счастья; «Горят миры, бегут миры музыкальной рекой». Музыка сфер - это гармоніювання большого мира музыкальной интонацией индивидуального настроения, это гармония счастья молодого Тычины. Почти все исследователи отмечают в ранней поэзии Тычины доминирование музыкального начала над смысловым: «Музыкальность заполонила («пропитала») все его мировосприятие - и само слово сделалось для поэта не столько способом выражения тех или иных мыслей и чувств, сколько путем к выявлению звука, который сам по. себе рождает мысли и чувства. Из духа музыки зародилась эта лирика» (VII, с. 18).
Тычина - первый поэт-оптимист в украинской новейшей литературе. Его радость, правда, невкорінена, она витает над миром, как птица:
Эй, колокол гудит -
Іздалеку.
Мысли прядет -
Над нивами
Над нивами-приливами,
Купая меня,
языков ласточку.
Собственно, это радость в себе, доверчивая радость надежду мира, еще не открытого глазам. И держится она только на уровне дозмістовому, досмисловому, дологічному, на уровне-щедрого лепет души. Так, скажем, стихотворение «О, панно Инно...» - это только прочування любви или же любовь нарцисистичної формы. Такой же и стихотворение «Я стою на утесе» - все та же голая-голісінька музыкальная душа поэта в микроскопически малом мире (макрокосм - то душа поэта, а микрокосм-мир внешний).
И когда объективный мир существует в одном, более-менее определенной и постоянной рожевуватій музыкальной сфере, то внутренний мир самого Тычины, сказать точнее, его дух витает в пространстве трех, почти обозначенных в себе сфер. Каждая из этих сфер - завтрашняя гипотетическая авторская подобие. Рассмотрим их по очереди.
Первая сфера - сфера прочування или и ожидания самого себя и мира. Она существует на нулевом уровне самосознания, так что трудно добрать, в какой мере она противостоит (и противостоит вообще) внешней, объективной сфере. Порой эта первая сфера сливается с внешней целиком, отождествляет себя с ней.
Назову авторские самоназвания этой сферы духа поэта: «мир в моем сердце, мой танец, рассвет», «цвет в моем сердце, ясный цвет-первоцвет», «на ранней весне-о-весне, гей, на світанню гук». Это же только «ритмическое движение»:
Я был - не Я - Лишь мечта, сон.
Вокруг - дзвонні згуки.
И тьмы творческой хитон,
И благовестные руки.
Прокинувсь я - и я уже Ты:
Над мной, подо мной
Горят миры, бегут миры
Музыкальной рекой.
Это сфера уверенного довіряння самого себя миру «со-няшних кларнетов»:
Слушаю мелодий
Облаков, озер и ветра.
Я бреню как струны
Степи, облаков и ветра.
Все мы сердцем дзвоним,
Сним вином красным -
Солнца, облаков и ветра!
Стихи этой группы свидетельствуют уровень «слепой» сознания юношеских лет, пантеїстичний уровень самоопределения. Именно здесь есть следы прочування, предчувствие мира за закрытыми дверями человеческих деяний; это контактирования с миром на расстоянии, до первого с ним знакомства (а знакомство возникнет после четкого разделения себя и мира).
В системе Тичининої космогонии это самая высокая духов-на сфера - где-то на уровне емпіреїв. Это наивысшее поетове небо, совсем неподвластное законам гравитации.
Язык этой сферы тусклая и знепредмечена. Слов'а основном означают движение, настроение, цвет, а прежде всего - музыкальный тон, барвозвук. Единственная функция слова - не передавать содержание, а только озвучивать нагірню поетову радость, заполнять пространство между дискретными вспышками авторского увлечения:
Думами, думами -
Словно море кораблями переполнилась лазурь
Ніжнотонними:
Будет бой
Огневой!
Смех будет, плач будет
Перламутровый...
Здесь царит діонісійська стихия, что не знает полярностей: и радость, и горе - почти тождественные вещи, ибо каждая из них выявляет только избыток витальных сил, для которых и улыбка, и плач - только формы игры.
Любая, милая,-
или расстроена ты ходишь, налитая счастьем крайне
Там за полями:
Ой одкрий
Колос ресниц!
Смех будет, плач будет
Перламутровый...
Незначительные пробы отличить себя от хаоса - очень произвольные, им не хватает задуманості и цели. Это пробы определение все того же хаоса.
Сизокрилими голубками
В уголках на устах
ей вспорхнуло что-то улыбками -
И утонуло в душе...
Эта сфера определена по крупнейшим масштабом измерения. Наименее конкретная, она является звездной туманностью поэта гения.
К этой емпірейної сферы принадлежит подавляющее большинство стихотворений сборника. И почти все они сосредоточены сначала книги.
Их автор в своих сприйманнях-проявлениях (а для этого Тычины кстати почти тождественны) формируется над-сферною космической музыкой, единственным настоящим с у б ' к т о м стихотворений этого цикла. Ибо сам Тычина - только продукт ее звучание. Мир сферы в такой же степени подчинен поэту, в которой поэт подчинен сфере.
Эта громкая сфера струится «музыкальной рекой», лишает «безтелесу субстанцию» любой другой структуры, кроме формы громкого струмування. Здесь нет и намека на предметный мир. Сказывается избыток поэта энергии - без ума грациозные страсти и ощущения, идет процесс создания новых слов, которые способны - хотя бы примерно! - обозначить эту невиданную во всей украинской литературе наддуховну сферу. Здесь и параллельное ведение нескольких музыкальных мотивов, и членована по разным строкам, примерно в одну шестнадцатую продолжительности, мнение («Я хочу быть - как забыть? я хочу опять - чорноброву?») . Высказывание здесь явно не успевает за ощущениями. А четче фиксирования самих ощущений вносит нежелательные для гармонии ритмичные перебиви.
Когда при чтении «кривой рог кларнетов» упоминаются такие имена, как Поль Верлен или Артюр Рембо, то это как раз благодаря этой первой сфере.
* * *
В стихах второй сферы «кривой рог кларнетов» схрещено золотые мечи двух стремлений поэта неба и земли. Эта сфера постоянно затеняется высшей сферой (так возникают основания для печали) и проецируется на землю (отсюда сетования на свою незавершенность, двойственность тоски - тоска потери и тоска напівдороги).
Где-то на границе первой и второй сфер закончилось поетове детство, и талант доходит своего возмужания.
Космический гул приобретает драматизма. Собственно, еще царит гармония, но абсолютный музыкальный слух поэта отличает первые дизгармонические голоса внутренних симфоний (цикл «Енгармонійне»). Можно сказать иначе: поэт стремится к гармонии большей возможной - и известная вещь, сказывается избыток стремление - одна из найреаль-ных форм душевной дизгармонії. „Жду твоих парусов Я", - признается поэт в своих стремлениях к земле. «Сню волосожарно - тень там тонет, тень там где-то» - шаманит душа ангела, что с емпіреїв спустился к межисвіту.
Поэт ждет, когда завершится его мир, когда он перейдет из полуформы в форму. Ждет очень нетерпеливо:
Птица - рика - зеленая вика -
Ритмы подсолнечника.
День бежит, звенит-смеется,
Перегулюється!
Поэта душа - будто ласточка перед грозой - летает при самой земле, выхватывая тужаві, как зернышко, земные образы:
А на воде в чьи-то руке
Гадюки лезут... Сон. До дна.
Подул, вздохнул, кинул пшена -
И заскакали воробьи!..
На экране поэта души появляются мрачные хмарй^ Правда, у поэта есть еще тысячи только одному ему известных способов их разогнать:
- Беги!- шепнуло в берега.
- Ложись... - качнуло смолки.
Спустила облачко на луга
Кружевные подол.
Но мир поэта уже начинает двоиться. Не найтипо-вішим стихом этой сферы является стихотворение «Еще птички». В нем наиболее точно засвидетельствовано эту горечь пребывания между двух миров:
Еще птички в звонких песнях голубой день купают,
Еще половіє золотом волн на солнце риза ржи
(Ветры лежат, ветры на арфу играют);-
А в небе уже кто-то ссорится. Завеса черно-сизая
Полнеба молча зап'яла. Земля надевает тень...
Как зверь, прячется человек.
Господь идет!- подумал где-то полынь.
Заплакал дождь... и утих.
Молчит гора. Молчит долина.
- Господня тень,- прошептал полынь.
И вдруг - разорвалась надвое завеса! - Тишина, Мертвая...
Метнувсь огонь: розцвівсь, розпавсь - аж воды закипели!
И полилась песнь, принеслась жертва.
В этом стихотворении поражает непривычный для Тычины образ: «вихри рвут, как жили» - непредметное сравнивается с предметным. Этот образ не случаен. Дальше встречаем еще одно свидетельство поэта наземлення: «И звонят где-то в деревне».
Как видим, автор уже не годен вигармоніювати своим мажорным настроением свой внутренний мир: властно проскакивают контуры того твердого мира, которого мистические руки поэта уже не достигают. Начинаются первые столкновения с этим твердым миром. Правда, пока они фиксируются очень осторожно: «мой путь то из костра, то из георгин».
Несколько раз повторяется слово «жертва» - то как мгновенный мотив («кто-то на западе жертву принес»), а то уже вполне осознанно:
Стою я один посреди чужих нив,
Словно покинутая жертва.
Утренний рай емпіреїв облетает, словно мак. Поступает унылый вечер, первая осень молодости. Начинается рассказ о гибели самой первой, самой чистой доли поэта души. Сон бытия заканчивается. Поэт оказывается в непостижимый для себя мир.
Понятное дело, что эта сфера имеет пеструю фактуру. Скажем, по настроению здесь есть легкая радость, е согласие, тоска, рефлексия, самозамилуване горе и настоящее страдание. Со стороны образных структур можно было бы отслоить следы поэтики «честной христовоскресної» - типа: «Кто-то гладил нивы» или «Светает», общеукраинского символизма, символизма Тичининого, мягкий импрессионизм первой сферы, изящные симфоричні рисунки («Петухи черный плащ ночи Огненными нитями стачивают»), здоровый пантеїстичний ліроепізм, жестоко-реалистичный текст («По одну сторону ивы, По второй старцы»).
Затвердевает железный день - заходит на грозу.
Третья сфера - на уровне земли или над самой землей. Это сфера исключительного драматизма. Начиная от «Енгармонійного»:
Над болотом прядет молоком...
Черный ворон задумался.
Сизый ворон задумавсь.
Глаза виклював. Бог знает кому.
А от востока мечами идет гнев!..
Черный ворон вдруг бросился.
Сизый ворон схватился.
Глаза виклював. Бог знает кому.
и заканчивая стихами «Скорбящей матери» или «Золотого гомона». Стихи этого цикла - это мгновенная вспышка радости от вершеної украинской национальной революции и долгое отчаяние от ее жестокого удушения. Бардом Центральной Рады называл когда Шест Валеріян Поле-' щук. Определение очень парадоксальное. Во-первых, Тычина еще не научился быть бардом правительства. Во-вторых, Центральная Рада была слишком непродолжительным правительством, чтобы дождаться своего певца. И, наконец, это правительство не заслуживал того, чтобы поэт гениального дарования был ее певцом. Поэтому трудно согласиться с В. Полищуком, хоть тяжело и отбросить его реплику, как совсем неслушну.
Без всякого сомнения, время от марта 1917 года - то живое место украинской истории. И об этом Тычина поведал в поэме «Золотой гомон»:
Предки.
Предки встали из могил; Пошли по городу.
Предки жертвы солнцу приносят -
И того золотой гомон.
Ах, тот ропот!..
За ним не слышно, что друг твой говорит,
От него грозы, пролетая над.містом, плачут,-
Потому что их не замечают.
Гомон золотой!
Только счастливому взору восхищенного Тычины, Тычины середины 1917 года, могло показаться, что началась эпоха общенационального единения:
И все смеются как вино:
И все поют как вино:
Я - сильный народ,
Я молодой!
Золотой час национального освобождения закончилась, так по-настоящему и не начавшись. Самостоятельное украинское правительство был на Украине не пасынком. Он и держался, словно пасынок, за 10 месяцев своего существования так и не почувствовав своей государственной всеможності. И, может, это спасло его от немедленного уничтожения: более-менее толерантен Временное правительство клял этих «социалистов» и «коммунистов», но на более решительные санкции не решался. Положение изменилось после Октября. Буквально через месяц после свержения Временного правительства, Центральная Рада была объявлена из Петрограда и Харькова контрреволюционной. Началась война.
Открывайте двери -
Невеста идет!
Открывайте двери -
Голубая лазурь!
...................................
Одчинились двери -
Рябина ночь!
Одчинились двери -
Все пути в крови!
Это было уничтожение высочайшего поэта веры - его «гнилого інтелігентства», этических уроков Сковороды, «чисто-плюйських» идей кирилло-мефодійства и драгоманівства. Этот боль стала застилать поэтов зрение уже в августе 1917 года:
По хлеб шла ребенок - трояндної
: бегите! стреляют! идут.
Раскинул ручки - трояндно...
Ни бога, ни черта - на бурю.
Шумит косой смерть. Эпоха представляется поэту приступом безумия, судною часом человеческой истории.
Особенно отчетливо это отразилось в цикле «Скорбящей матери».
Проходила по полю
Обніжками, пределами.
Боль сердце озарил
Блестящими ножами!
Эпоха радости закончилась. Наступила привычная для нашей национальной психологии трагическая эпоха. Предыдущие историософские выводы Тычины облегченные традиции достаточно плиткого «украинофильской» мышления, в системе которого оптимизм легко ведет за собой пессимизм, хоть причины изменений мало подставные:
Не месяц, и не звезды,
И дніти языков не дніло.
Как страшно!., человеческое сердце
К краю обідніло.
Украинский мессианизм, этот родной сын психологии доведенного до безнадежной веры раба, был распят, уничтожено круг Крут 29 января 1918 года.
Не быть никогда раю
В этом кривавім края.
Поэтов вчерашний оптимизм был столько же великий, сколь и безосновательна. Понятно, что отказаться от этого безосновательного оптимизма было куда легче, чем его держаться, тем более что пессимизм имел под собой железные основания.
И Бог послал зозулю.
- на возраста
пей музыку
муку
случайный этого мира
утопленнику...
Поэт еще пробует необычную для себя роль. Певец почти материнской чистоты и доброты, он приобретается на интонации поэта-мужа:
Не унывайте, смерти тот не знает,
Кто за Украину умирает!
Но это уже конец радужной суток «кривой рог кларнетов», 1918 год начался, а с ним - следующий этап сложной Тичининої эволюции.
«Солнечные кларнеты» - это преимущественно книга предчувствие ожидаемого счастья, предчувствие, которое так и не сбылось-лирика 1917 года и перед ней, И это чуть ли не единственная из сборников на уровне Тичининого гения. Поэтому в наследии поэта ей отведено первое место не только хронологически.
В своей статье о сборнике поэта «Ветер с Украины» Г. К. Зеров писал, что «самый оригинальный из поэтов двадцатипятилетие (1900-25) Тычина уже в «кривой рог группы кларнетов» открыл все свои козыри, а потом не раз был принужден к игре слабой безкозирної» (XIV, с. 80). И, действительно, все комплименты, которые говорились в адрес Тычины в 20-е годы, следует прежде всего адресовать первой сборке.(...) Василий Стус
|
|