Теория Каталог авторов 5-12 класс
ЗНО 2014
Биографии
Новые сокращенные произведения
Сокращенные произведения
Статьи
Произведения 12 классов
Школьные сочинения
Новейшие произведения
Нелитературные произведения
Учебники on-line
План урока
Народное творчество
Сказки и легенды
Древняя литература
Украинский этнос
Аудиокнига
Большая Перемена
Актуальные материалы



Статья

„Уход в черное": Черный цвет в сборнике „Палимпсесты". Стуса




Черный - это цвет, который определенно символизирует трагизм, негативные чувства, пессимизм, страдания и т.д. Все эти признаки являются неотъемлемой составляющей Стусового экзистенциального мировоззрения. О них в критической литературе написано достаточно много (см. [1], [9], [10], [8], [2] подобное, однако ни один из исследователей не рассматривал эту проблематику сквозь призму цвета. Между тем такой подход является одним из перспективных направлений в изучении художественного мира в.Стуса.

Черный цвет в „Палимпсестах" по частоте использования занимает первое место. И это закономерно, ведь этот цвет сопровождал Стуса всю жизнь и особенно во время заключения. Уже в детстве черный цвет врезался в память будущего поэта, поэтому имеющийся в описании улице Чувашской м. Донецка, на которой жила семья Стусов: „Вся в жужелицы, прахе, угле, // вся серая и черная, грязная и кургуза". По свидетельству сына В. Стуса Дмитрию, этот „описание почти документально воспроизводит окраину поселка конца 1960 - х гг", [5, 453]. Черный цвет угля, уставшие после смены темные лица шахтеров оставили у ребенка удручающее впечатление. Куцая природа серо-черного Донбасса не давала оснований для восхищения, и можно только удивляться, как предшественнику и земляку Стуса В.Сосюрі удавалось воспевать этот суровый край.

Детство Стуса прошло в нищете: война, послевоенная разруха, голод. В письме к сыну от 25.04.1979 г. поэт вспоминал: „Все мое детство было с тачкой... Тяжело - жили чуть ли не лопались" [4, 346]. Итак, Василий выполнял черную работу, но были и радостные моменты: „Помню, как первого костюмчика мне мама сшила сама - где-то в четвертом классе, и я очень гордился им - из черного полотна" [4, 347] (выделение наше - С.Г.).

Такие детали в жизни Стуса, как черная улица или черную одежду, могут показаться мелочами, однако не надо забывать, какое сильное впечатление они производят на ранимую психику ребенка, особенно тогда, когда и от природы (или от Бога) обладает чувствительным, поэтическим восприятием действительности. А именно таким был Стус. Психология ребенка такова, что она тянется ко всему яркому, разноцветному, и если ей не хватает цветов, то это не может не сказаться на мировоззрении, характере и т.д. Фиксация черного цвета в детстве Стуса - это один из ключей к подсознанию и творческой мастерской автора „Палимпсестов". Это первый шаг к пониманию того, почему черный цвет доминирует в сборнике.

Использование эпитета „черный" до физических реалий, окружавших Стуса, фиксируется в отдельных текстах. Например, черный цвет встречается в стихотворении „Уже София відструменіла...", в котором подано впечатления от этапов: „Снега и стужа, ветры и морозы, // свисты и брани, дикие проклятия, // собачий лай, крик паровоза, // черные машины, черные вагоны. // Шпалы и фары, ты и солдаты, // прутьев и ґраття и загон". Эти образы находятся в центре стихотворения между известными рефренами „Благословляю твою произвол, // дорого судьбы, дорога боли". Мастерство здесь проявляется в отборе емпірийних образов: в первой строке - осязательных (холод, стужа), во втором и третьем - звуковых, в остальных - зрительных. Последние начинаются с двойного применения эпитета „черный" во множественном числе, что создает масштабную картину. Действительно машины и вагоны были черными? Вполне возможно, что нет. Они могли иметь темный оттенок, например, зеленого цвета, а художественное воображение превратило этот цвет чисто черный, чем обострила восприятие представленных образов. Таким образом, реальное значение эпитета „черный" накладывается символическое: черный как сущность этапа, состояния несвободы и угнетения человеческого достоинства. Реальное и символическое значение будут идти бок о бок в описаниях условий заключения и природы Колымы.

Камеру, в которой находился в. Стус, он назвал серо-черной шлаковой гробом: „Надо мной синее веко неба; // серо-черная шлаковая гроб // долой обсела душу". Показ зрительных образов в этом отрывке построен на противопоставлении двух цветов - серо-черного и синего, что символизируют соответственно смерть и высокую недосягаемость. Если лирический герой выходит из камеры, то попадает в „серо-черные коридоры" (стихотворение „набрунькується ветки..."). „Серо-черные коридоры" несмотря на, казалось бы, конкретно-реалистичную колористику (тюремщики мало заботились о красоте интерьера и многообразием цветов заключенных не радовали) на самом деле выходят за пределы простого определения цвета. Понятно, что Стус имеет в виду „серость", „черноту" той атмосферы, в которой он находится, гнітючість давления и насилия над собой, в конце концов, над человеческой душой вообще. Серо-черная графичность, „острота" штриха усиливает это ощущение безысходности и трагизма.

Цитируемое стихотворение „набрунькується ветки..." написан в форме вопросительных предложений, которые можно свести к одному главному: „увидит Ли лирический герой буйство природы до нового ареста?". Вопрос возникает потому, что в середине 1978 г., когда было написано это стихотворение, „примерно за год до окончания срока ссылки В. Стуса травля поэта со стороны представителей местной администрации особенно усилилось" [6, 411]. Новый арест предстал в воображении поэта в образе черных врат: „Или, может, несколько черных врат // склеплять уста мне? Запомни - //это может произойти в каждом недели". Черные врата - который поэтизирован образ тюремных дверей, которых в тюрьме должно быть много, чтобы предотвратить побег арестанта. Черные врата склепляють уста, то есть накладываются на них. „Склепать уста" - значит лишить человека голоса, а следовательно права на волеизъявление, которое так лелеял Стус. Свобода слова - больной вопрос для литераторов, журналистов и всех, кто не безразличен к принципам демократии. Эпитет „черный" в вышеупомянутом контексте придает состояния несвободы трагизма. Заключение таким образом чем-то приближается к смерти, потому что человек на время отбытия наказания „умирает" для свободного мира. Смерть - главное символическое толкование черного цвета. Такие постулаты справедливы, если рассматривать факт заключения любого преступника, однако в случае с узниками совести, к которым принадлежал в. Стус, акценты несколько меняются. Как не странно, узники совести по-настоящему жили только в лагерях - малой зоне, а не на свободе - большой зоне, потому что встречали в условиях заключения собратьев, знали, что их гражданский подвиг противостояния тоталитарной власти оценят потомки, которые будут жить в свободной Родине. Украинские диссиденты прокладывали путь демократии, свободе воли и независимости. Идя в лагеря, они „умирали" на некоторое время для мира, но их условная смерть и изгнание давали почву для роста ростков новой государственности. Судьба узника совести чем-то похожа на судьбу монаха, который тоже „умирает" для мира, но рождается на духовном пути служения Богу. Черный цвет как цвет смерти окружал Стуса со всех сторон. Он неоднократно упоминает в стихах черный провод.

Казалось бы, надо выйти за пределы черной ограды - и начнется белая полоса в жизни. Но за пределами зоны на Стуса ждала ссылка. Магаданская природа, как и колымская, очень бедная. Стус пишет о черные сланцы („Напротив - графика горы // и снег и черные сланцы"), черные боры: „И пугающее солнце // прячется за черными борами". Таким образом, глазу украинца негде отдохнуть. Даже солнце попадает в плен черного ландшафта. Картины северной природы часто врываются в поток размышлений лирического героя и резонируют с ними. Например, в поэзии „О Боже мой! Такая мне печаль..." ведущими являются традиционные для Стуса темы одиночества, духовного пути, разрыва с Родиной. Развитие этих тем прерывается пейзажной зарисовкой: „Розовые сопки, льдом окованы, // а над ними - черное воронье. // И слепнет вечер. Контур гор - словно // из картона вырезан для декора". Черный цвет здесь встречается один раз, однако его наличие угадывается в контуре гор вечером. Стус воспринимает изображенную картину как искусственную (сравнение с картоном для декора). Для него это как другая планета. И не последнюю роль в этом играет черный цвет. Его наличие в структуре образа „воронье" означает враждебность, хищность, темноту, предсказание бед. В стихи Стуса воронье кружит над розовыми сопками. Стус не склонен идеализировать природу Колымы, поэтому использование розового цвета в таком контексте не традиционное для него. Розовыми сопки могли быть во время восхода или захода солнца. Розовый символизирует нежность - один из божественных принципов, поэтому кружение черного воронья над розовыми сопками стоит рассматривать не только как злое предсказание, а также как доминирование дьявольского над божественным. Возможность такого толкования поддерживается содержанием поэзии "И жайворони звонят вверху.". В ней появляется побежден Архангел Михаил, а образ здоланого воителя со злом, как отметил Дмитрий Стус в примечаниях к „Палимпсестов", - один из центральных в творчестве поэта" [5, 432].

До сих пор рассматривались реалии предметного мира сборника „Палимпсесты" с эпитетом черный. Анализ показывает, что реальное значение черного цвета дает выход в символическое. Еще более выразителен метафоризация этого цвета характерна для воображаемого мира. Стуса.

Как оказывается, чернота проникает во внутренний мир лирического героя и окрашивает эмоциональную и умственную сферы: „Это бедность длинные, а будет еще хуже, // эти размышления черные, эти коряги, эти крадки, // эти несусвітенні чудеса и загадки". Диапазон „черных" размышлений может быть очень широким. В условиях заключения-это мысли о потерянной свободе, вожделенную свободу, неизбежную смерть, о разделении людей на часовых и заключенных - „господ" и „рабов". Для Стуса это также размышления о незаконном аресте, сфабрикованное дело и, по словам самого поэта, „невинную казнь".

Черной Стус изображает также эмоциональную сферу. Именно черные чувства как порождение и сопровождение черных мыслей делают жизнь узника невыносимой, потому что черные эмоции прямо влияют на тело и наносят почти телесного боли человеку. Жизнь превращается в бесконечные пытки.

Во внутреннем и художественном мирах Стуса важное место занимает одиночество. Не удивительно, что она черная: „Шурхоти и шепоты и щеми, // чернокрылая бьется одиночество". Одиночество здесь персонифицирована, она бьется крыльями о решетку клетки. Стус просидел целый 1982 год в камере-одиночке, несметное количество раз попадал в карцер. Одиночество является признаком его экзистенциального миропонимания, но в лагерях чувство одиночества было острее.

Черные эмоции в "Палимпсестах" - это то, что отпугивает рядового читателя, а вдумчивого делает соучастником Стусовой судьбы.

Обобщение психического состояния заключенного. Стус дает в стихотворении "Она и я разделены пополам." в образе зчорнілого сердца: "Слава Богу, // что ни слова никто не сказал, // лишь зчорніле сердце пик глазами.". Черным здесь назван тот орган духовного организма человека, который генетически запрограммирован на добро и излучения света. Только жизнь в мире звериных извращенных инстинктов, злая воля, служение дьяволу и большое горе могут трансформировать детскую сердечный свет на тьму. Из всего вышеприведенного перечня "цветов зла". Стуса касается большое горе. Одновременно зчорніле сердце лирического героя - это и сердце, сожженное огнем.

Черный цвет взаимодействует с одним из найчастотніших образов "Палимпсестов" - дорогой: "Дорога длинная и пустая, // две черные колеи в огне // плафонов. И на сердце каждая, // как басамани огненные. В данном случае дорога Судьбы уподобляется черной колеи. Черный символизирует неотвратимость, напередвизначенисть, обреченность, наконец, фатализм. Этот образ нельзя назвать даже пессимистичным. Черная колея нейтральная, и лирический герой воспринимает ее как данность: ни свернуть вправо или влево, ни вернуться назад. У героя нет свободы выбора. Впереди только чернота. Образ пути мог быть навеян впечатлением Стуса от этапов. В железнодорожном вагоне человек отдается быстрому движению поезда, как Стус отдается мучительном, страдницькому пути своей Судьбы.

Представление о черный путь расширяется упоминаниями тех реалий, что их лирический герой встречает вдоль дороги: „Там - пройди тропою // между черных стел, где варить твоих подоб - // растерянных - рыдает в черную тушь". Стелы можно было бы назвать обелисками, однако „стелла" звучит поетичніше. Стелы устанавливаются для чествования или упоминания какого-то события или личности. Таким образом, черные стелы отсылают к категориям памяти и прошлого и напоминают о трагических событиях. Наличие стел свидетельствует о том, что по этому пути шли предшественники лирического героя. Очевидно, им, павшим на этом пути, и установлены памятники, черный цвет которых символизирует вечность. Дорога, по которой направляется искатель, древняя: „Поорана черная дорога кипит, // нет ни знака - от древнего пути". Если дорога длинная и в лирического героя были предшественники, то он сознательно или бессознательно перенимает их опыт. Этими предшественниками были все борцы за независимость Украины, за развитие украинской культуры и т.д. Но задача путника осложняется тем, что древняя дорога исчезла и поэтому придется прокладывать путь, как впервые. Кто-то перепахал путь. Возможно, древний путь исчез впервые со времен своего существования, а следовательно и изменились законы, которые управляют путешествием искателя. Лирическому герою выпала честь прокладывать новый путь, даром что он черный и в абсолютном (черная пашня) и в переносном значениях. Усиливает эмоциональность и факт „кипения" пути, что означает предельную напряженность и торжественность шествия старой новой дорогой. Так или иначе, образ пути является трагическим, как и судьба в.Стуса.

Закодовуючи в образе дороги духовный путь, Стус иногда отступается от тотального черного цвета и подает его оттенки: „И первого ручья дорога пролегла // в серебристо-черном громе-розгомінні". Наконец семантика черного цвета получает положительный отсвет благодаря оттенка. Серебристо-черный гром - сложный синестезийный образ. Оттенок „черный" гром получает за угрозы дождя и гнев небесных сил (в мифологиях) и через черные тучи, а оттенок „серебристый" - за вспышки молнии, которая сопровождает гром. В данном контексте гром воспринимается как положительное явление, на что указывает слово-оказіоналізм „розгомінні" (напоминает, кстати, слово „розговінні"). В одном слове В.Стусу удалось показать и долгое ожидание дождя, и его приближение, и радость после первых вспышек молнии и звуков грома. Итак, серебристо-черный цвет грома получает позитивные, жизнеутверждающие коннотации. Серебристо-черный гром несет решения проблемы, обновления, буйство жизни и т.д.

Из природных реалий черного в. Стуса является вода. "Чорноводдя" - один из любимых образов поэта. В "Палимпсестах" черный цвет имеет вода прудов, рек, луж. Она напоминает нефть, смолу, болото. Один из исходных пунктов семантики черной воды - "вода - угроза жизни": "Дай-ка держаться, дай-ка держаться, // будто в лодке чорноводді воды". Приведенная цитата - молитва. В ней упоминается вода реки мертвых в греческой мифологии - Стикса. По образу чорноводдя стоит образ настоящего. Лирический герой причислил себя к царству мертвых - аиду. Лодка спасает душу героя от черной воды, которая может символизировать смерть души намного страшнее смерти тела.

Свое теперешнее Стус характеризует также как черный стал в поэзии "Этот стал повісплений, осенний, черный стал.": "Этот стал повісплений, осенний, черный стал, // как антрацит видений и кремень крика, блестит Люципера глазами". Эпитет "черный" в начале названной поэзии встречается один раз, но постоянными являются ассоциации черного цвета с антрацитом (блестяще-черный) и глазами Люципера (обязательно черные). Поэтому количество "черного" увеличивается втрое. Вода черного пруда опасна, дьявольская. Статическая вода убивает своим постоянством, тяжестью, а динамическая, как в поэзии "Четыре ветра - полощут душу.," - активным разрушением: "В воронке сумасшествия, мир - заметели // чернеет безумие хитай-воды". Тот, кто попадает под влияние "хитай-воды", теряет разум. Безумие, эпилепсией в украинской традиции называют "черными болезнями". Стус после первого ареста проходил экспертизу в психиатрической больнице. К счастью, ему не приписали психических болезней, хоть с 6 мая 1972 г. „началось одно из самых тяжелых испытаний - сімнадцятиденна попытка сломать волю с помощью психотропных и других средств психиатрического воздействия" [7, 282]. Стус выстоял, хоть стал
сговорчивым [7, 282]. Пребывание в психиатрической больнице и наблюдения за больными могли вызвать появление поэтического обобщения "черный безумство".

Черный цвет проявляет свойство быть незаинтересованным, "объективным", равнодушным фоном. Черный экран в поэзии "Палимпсестов" неумолимо показывает все темные и светлые стороны личности: „Эта світлота - до рези в глазах // враз протяла на черном экране // все упреки твои, все неумолимы". Оказывается, что свет и черное сотрудничают. При этом активный импульс поступает от света. А черный экран является лишь пассивным фоном. Черный экран телевизора - это фундамент для создания образа экрана в. Стуса. Идея телевидения" имеет аналог в технике создания его стихов, потому что большинство из них выросли из видений, то есть воспоминаний, „снінь", образков жизни, как сказано в передслові до сборки. Дважды в „Палимпсестах" роль экрана, зеркала играет лужа. В поэзии „В черной луже..." в воде отражается „языков серебряный паук, фонарь вечерний". В поэзии „Лужа, как раздавленный паук..." лужа отражает язык пса. Оба стихотворения написаны верлибром, отмечаются герметизмом. События, изображенные в произведениях, происходят ночью, черные лужи отражают свет, который контрастирует с черным фоном ночи и выступает как отрицательный показатель. В обоих стихотворениях взято несколько „кадров". Начинаются произведения с изображением лужи. Далее внимание переносится на динамический образ - „черные и лоснящиеся, как бархат" человеческие тени в первой поэзии и „старый лохматый пес" во второй. В конце произведений объектив воображения автора вновь возвращается к луже. Черный цвет выступает сквозным и в первом и во втором случаях. Стихи построены на лирическом показе. Следовательно, структура и антураж обоих стихов почти идентичны.

Образ чорноводдя имеет выход на философскую категорию судьбы, а потому на прошлое, настоящее и будущее. Прошлое автора "Палимпсестов" можно разделить на два периода:
до 12 января 1972 г. (день первого ареста) и после. Первый период светлее, второй темнее. Воспоминания о первый период "відживляють" душу поэта, о второй - увеличивают и без того большое давление тюремной машины. Интересно, как Стус оценивает свои воспоминания, которые в художественном мире "Палимпсестов" заняли значительное место. Несколько раз воспоминания названы черными: "От воспоминаний - сами чернеют воронки". Итак, прошлое в воображении Стуса предстает не как серое, монотонное фон, а как пространство, ландшафт, в котором сильные воспоминания оставили явные следы - ямы, как после взрывов. Будущее Стус тоже связывает с черным цветом. Психология дает объяснение корреляции концептов „черный" и „смерть": „Ассоциация ... черного цвета со смертью в хроматизмі объясняется непониманием будущего. Будущее - это небытие" [3,168]. Некоторые отрывки из поэзии „Палимпсестов" могут стать иллюстрациями к приведенных тезисов.

Факта породнение лирического героя со смертью посвящено поэзию-видение „Эта чернота впереди - она...". Стих интересный семантическим мерцанием образа черной смерти. Вот несколько отрывков этой поэзии со словом „чернота":

                               1. Это чернота впереди - она

                               уже давно погубила свои чары,

                               ведьмовскую силу потеряла. Теперь

                               говорю я: смерть, я к тебе привык.

                               И могу сказать, что поборяю смерть

                               Большой мир мне поставь снова.

                               2. Эта чернота впереди - в звездах.

                               3. Эта чернота впереди - словно щит

                               от ветра, спешит войти в грудь...

                               4. Эта чернота впереди - мой путь

                               от смерти к жизни.

                               5. Черноты

на всю грудную клетку не хватит.

Лирический сюжет этого стихотворения представляет полную трансформацию образа „черноты". В первом отрывке раскрыто символическое значение этого образа - смерть. Автор проводит цепочку из прошлого в настоящее, сравнивает влияние идеи смерти на себя прежде и теперь и приходит к выводу, что в настоящем смерть потеряла дьявольские чары. Далее автор делает обобщения, выводы из этого факта - градаційно. Сначала речь идет о привычке к смерти, затем - о победе над ней, и наконец, о кардинальных изменениях в мировоззрении. Произошел переход от одного стереотипа к другому. Внутренний мир изменился, а вместе с ним и внешний. Следующие три
отрывки - это также обобщение результатов озарение. Во втором отрывке смерть - чернота, уже не дьявольская, а загадочная. Слова „в звездах" указывают на это, ведь ночное небо со звездами с давних времен притягивал внимание человека, стимулировало философские размышления, в том числе онтологические, ставило вопросы без ответов, было загадочным. В третьем отрывке чернота с нейтрально-загадочной становится полезной для лирического героя, в четвертом - даже спасением от смерти. Каким образом смерть-чернота превратилась в путь „от смерти к жизни"? Ответ следует искать в первом отрывке, в котором говорится о перелом в сознании: мир перевернулся для лирического героя. Привычка к смерти сломала экзистенциальный страх смерти - танатос, который, по представлениям фройдистів, лежит в основе психологии человека. Смерть из врага превратилась в друга. Или, другими словами, смерть из слуги зла стала охранником, который приоткрыл лирическому герою дверь в мир любви (любовь всегда противоположная страха). Пятый отрывок - это последнее предложение поэзии, которое составляет частичное обобщение и является завершающим аккордом. Идея этого обобщения состоит в том, что смерть-чернота является одной из самых мощных сил во Вселенной. Ее вполне хватит на душу героя, которую символизирует грудная клетка.

От локальных образов чернота в поэзии Стуса дорастает до вселенских масштабов. Уже в образе чорноводдя обозначена такая тенденция. Чернота является одним из элементов картины мира в. Стуса. Он, стоя на земле, поднимает глаза вверх и, вместо неба, видит черную пустоту: „Твои серпокрыльцы проткнут наторосені облака, // такая чернота, чернота, чернота вверху!". Черноту можно наблюдать каждую ночь, поскольку безвоздушное, „мертвый", бесконечное пространство Космоса черный. Лирический герой делает открытие того, что за этим черным пространством есть еще какая-то реальность - реальность огненная, трансцендентная. Устремление ведет поэта „на столбы высокого огня", вплоть вне смертные грани // человеческих дерзаний, за черную пустоту, // где уже нет ни счастья, ни беды".

Итак, художественная семантика "черноты" в поэзии "Эта чернота впереди - она." меняется, претерпевает трансформации. Это свидетельствует, что черный цвет является полісемантичний, способен творить сложные образы, удобный для выражения философских мыслей. Черный цвет сопровождал Стуса с детства до смерти. В „Палимпсестах" он символизирует широкий спектр зла: трагизм, тюремные условия, враждебность, одиночество, негативные эмоции и мысли, фатализм, обреченность, демонізм. Среди положительных коннотаций - бесстрастие, загадочность. Из приведенных анализа и выводов может показаться, что черный в „Палимпсестах" - всеобъемлющий цвет. Дело в том, что в исследовании было взято отдельная сторона художественного мира в. Стуса в предельном проявлении. На самом деле черный цвет в сборнике уравновешивается другими цветами, прежде всего белым, а также концептами „огонь", „солнце", „небо", „сердце" и т.д. Что побеждает в „Палимпсестах" - светлое или темное - решать каждому читателю, но делать это надо, используя системные подходы.

 

ЛИТЕРАТУРА

1. Бедрик Ю.И. Василий Стус: проблема восприятия. - К.: Фотовідеосервіс,1993. - 89 с.

2. Охотник М.Н. Особенности трагического в поэзии в. Стуса // Шестидесятничество как литературное явление: Материалы Всеукраинской научной конференции. - Днепропетровск, 2000. - С.82-85.

3. Серов Н.В. Цвет культуры: психология, культурология, физиология. - СПб.: Речь, 2004. - 672 с.

4. Стус В. Сочинения: В 6 тт., 9 кн. - Львов: Просвещение, 1994 - 1999. - Т.6, кн.1. - 262 с.

5. Стус В. Сочинения: В 6 тт., 9 кн. - Львов: Просвещение, 1994 - 1999. - Т.3, кн.1. - 486 с.

6. Стус В. Сочинения: В 6 тт., 9 кн. - Львов: Просвещение, 1994 - 1999. - Т.3, кн.2. - 495 с.

7. Стус Д. Василий Стус: жизнь как творчество. - К.: Факт, 2004. - 368 с.

8. Темченко Л.В. Экзистенциальная проблематика поэзии в. Стуса // Шестидесятничество как литературное явление: Материалы Всеукраинской научной конференции. - Днепропетровск, 2000. - С.48.

9. Черная М. К вопросу „эстетики страдания" в поэзии Василия Стуса // Световид. - 1999. - №4. - С.92-98.

10. Шевелев Ю. Яд и яд: О "Палимпсесты" Василия Стуса // Шерех Ю. Пороги и Запорожье: Литература. Искусство. Идеология: В 3-х т. Т.2. - Харьков: Фолио, 1998. - С.105-135.